PROGRAMM 2021 |
Juni
| 9.06. 10.06. 12.06. 13.06. |
20:00 20:00 20:00 20:00 |
Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Wien, Echoraum Wien, Echoraum „Vasektomie als einzigstes Mittel“ Einmann-Oper von und mit Leo Riegler  Hanspeter Frehner - Flöte Christine Gnigler - Blockflöte/Gesang Manfred Spitaler - Klarinette Nicola Romanò - Violoncello Christian Weber - Kontrabass Viktor Müller - Klavier Lorenz Haas - Schlagwerk/Gesang David Meier - Schlagzeug Billy Roisz - Video dieb13 - Elektronik Leo Riegler – Gesang Bereits 2015 arbeiteten das ENMZ und Leo Riegler gemeinsam an einem Musiktheater. In „Beyond Taste- Without Subtlety“ wurden Kompositionen von koenigleopold mit einem Libretto von Leo Riegler ineinander verwoben. Bei der neuesten Zusammenarbeit „Vasektomie als einzigstes Mittel“ werden Improvisationen, gesungen und gespielt am Klavier von Leo Riegler, frei in der Tradition der zweiten Wiener Schule, von Daniel Riegler Transkribiert, Arrangiert und mit dem ENMZ Aufgeführt. Das Projekt steht unter dem Begriff der Einmannoper, in der Leo Riegler vom Komponisten, Librettisten, Bühnenbildner und Sänger in allen Rollen zu sehn ist und damit schon das im Libretto vorherrschende Thema der patriarchalen Machtstrukturen impliziert . Um an die Opulenz einer Opernproduktion anzuknüpfen wird das Ensemble durch zwei Größen des Wiener Undergrounds verstärkt. Billy Roisz und Dieb13 werden in Echtzeit mit ihren analogen, audiovisuellen Spieltechniken, kompositorische Unschärfen in das vorhandene Notenmaterial einbringen. Die Interferenz zwischen Sound und Bild (elektromagnetischen Signalen aus Röhrenfernsehern) werden als Raum zur Erweiterung des Bühnenbilds genutzt, um die Handlung der Geschichte an verschieden Orte zu bringen. Beyond Taste - Without Subtlety, 2015   |
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| 29.06. | 18:00 | Zürich, Kunstraum Walcheturm Gruss an Peter Regli Reality Hacking zwei Uraufführungen von Hanspeter Frehner dazu RH 202, 205, 209, 212, 218, 225, 226, 237 ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello |
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September
| 4.09. | 20:00 | Zürich, Kunstraum Walcheturm Bruno Stöckli: «Getönt» (1997) Neufassung für Flöte, Klarinette, Klavier, Schlagzeug, Violine, Violoncello Galina Iwanowna Ustwolskaja: «Sonate Nr 4» für Klavier solo Bruno Stöckli: «Souvenir» (2016) Neufassung für Flöte, Klarinette, Klavier, Schlagzeug, Violine, Violoncello Yoshua Neuman: „Klang aus der Steppe“ UA für Flöte, Klarinette, Horn, Schlagzeug, Violine, Violoncello, Kontrabass Bruno Stöckli: "Makadam" (2019) UA für Flöte, Klarinette, Horn, Klavier, Schlagzeug, Violine, Violoncello, Kontrabass ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Aurélien Tschopp Horn Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug David Sontòn-Caflisch Violine Nicola Romanò Violoncello Daniel Sailer Kontrabass Bruno Stöckli Leitung Bruno Stöckli (1960) studierte am Konservatorium Zürich (Horn) und absolvierte die Ausbildung zum Kapellmeister an der Musikhochschule Basel. (Unterricht bei Antal Dorati, Horst Stein, Lothar Zagrosek, Ralph Weikert u.a.) Er studierte Komposition bei H. U. Lehmann und nahm an Kompositions-Workshops von Mauricio Kagel und Luciano Berio teil. Viele Jahre arbeitete er mit dem Ensemble für neue Musik, Zürich zusammen und leitete daneben das Ensemble Theater am Gleis TAG in Winterthur. Neben seiner kompositorischen Tätigkeit leitet er heute das Orchester der Stadt Burgdorf und unterrichtet an der alten und neuen Kantonsschule in Aarau, sowie an diversen Musikschulen. Lebt und arbeitet in Lenzburg. B.S. Mit Bruno Stöckli arbeiten wir seit 1990 als Dirigent zusammen und wir haben seit 1994 9 Werke von ihm uraufgeführt. Makadam wird die zehnte UA sein. HPF GETÖNT (1997), 8 Albumblätter 1. Qin Die Qin ist eine alte chinesische Griffbrettzither. Sie war das klassische Instrument der Gelehrten, Maler und Dichter. Die Zartheit ihres Tones vermag sich nur schwer durchzusetzen, daher zielt sie weniger auf äußerliche Wirkungen, sondern war seit jeher für die private Meditation gedacht. Eine ihrer Besonderheiten sind die „leeren“ oder „stillen“ Töne: Nachdem ein gegriffener Ton auf der Saite angeschlagen worden ist, gleitet der Greiffinger zur Position des neuen Tones, der aber ohne weiteren Anschlag erklingt. Je länger ein solches Glissando dauert, desto leiser werden die Töne, bis sie schon nach dem dritten Ton unhörbar werden. Der Spieler fühlt also die Töne nur noch mit seinen Fingern und hört sie innerlich weiter. 2. (Ohne Titel) Zwei Albumblätter für Yaoshan Weiyan Als der hohe Beamte Li Ao den Zen-Meister Yaoshan Weiyan (751-834) in seiner Einsiedelei im Wald besuchte und um Unterweisung bat, ignorierte dieser den illustren Gast völlig. Derartig provoziert, äußerte der ungeduldig gewordene Würdenträger respektlos: „Euer Antlitz zu sehen ist weniger eindrucksvoll als euren Namen zu hören.“ (Yaoshans asketischer Körper war dürr wie der eines Kranichs.) Darauf erwiderte der Zen-Meister gelassen: „Wie könnte es Euch gelingen, das Auge zu verachten und das Ohr zu preisen?“ Li Ao verneigte sich beeindruckt und fragte: „Welches ist der rechte Weg {zur Erleuchtung}“? Yaoshan, hinter einem Steintisch sitzend, auf dem eine Vase mit einem blühenden Pflaumenzweig stand, antwortete, indem er mit einem Finger nach oben zeigte und mit der anderen Hand nach unten wies. Doch der Beamte verstand das seltsame Deuten nicht, so dass der Zen-Meister schließlich hinzufügte: „Die Wolken sind am Himmel, das Wasser ist in der Vase.“ 3. Das Wasser ist in der Vase 4. Die Wolken sind am Himmel 5. Junkus effusus (Flatterbinse) Aus dem starr aufrecht gewachsenen, jedoch elastischen Stängel sprießt als Blütenstand seitwärts eine zierliche Spirre, die wie ein Fähnchen flattert, wenn der Wind durch das Büschel fährt. 6. Gruss an Anton Webern Anton Webern (1883-1945): österreichischer Komponist und unangefochtener Meister musikalischer Aphoristik. 7. Wolsmusik Wols (1913-1951) war ein deutsch-französischer Maler und Fotograf. Er gilt als wichtiger Wegbereiter des Tachismus und des Informel. Seine Mischtechniken (insbesondere die „Grattage“, das Kratzen in die noch feuchte Farbe), haben mich zu einem akustischen Bild inspiriert. 8. Augenblick SOUVENIR (2016) Im Verlauf von Edgard Varèses Hyperprism taucht ein Akkord auf, der mich für längere Zeit beschäftigte. Jedoch nicht der Akkord an sich fesselte meine Aufmerksamkeit – seine Struktur ist nicht besonders interessant – vielmehr ist es die Art und Weise seines Auftauchens, die Unmittelbarkeit, mit der er – wie viele Klangobjekte in Varèses Musik – in das zeitliche Gefüge eintritt: als reine Präsenz sozusagen, wie ein Meteorit, der scheinbar ohne Herkunft in die Ebene der Zeit einschlägt und der in Souvenir einen Echo-Raum findet: so zu Beginn in vielfacher Wiederholung – die Erinnerung der Erinnerung der Erinnerung – bis allmählich ein komplementäres Element das statische Geschehen belebt und mit seiner ornamentalen Gestik überwuchert; so im zweiten Teil, wenn unser Akkord ein neues harmonisches Material generiert oder im dritten Teil seine homophone Struktur in Figurationen auflöst. MAKADAM (2019) Makadam: Straßenbelag, bestehend aus 3 Schichten verdichtetem Schotter mit verschiedenen Korngrößen, nach dem Erfinder, John Loudon McAdam (1756-1836) benannt. Joshua Neuman wurde von Schostakowitsch als Schüler abgelehnt. Er sammelte aber Handschriften seiner zeitgenössischen Komponisten: Skizzen, Partiturentwürfe, Kneipenrechnungen, alles, was die Kollegen nicht mehr brauchten. In den 70ern, die genaue Jahreszahl lässt sich anhand der wenigen vorhandenen Dokumente nicht mehr ermitteln, wurde er wegen vorgeblicher Schizophrenie mit gemeingefährlichen Anteilen in ein Lager in Krasnojarsk (Sibirien) verbracht. Dort schrieb er in wildem Eifer die mitgebrachten Werke seiner Kollegen wieder und wieder ab, veränderte hier und dort Details, gab den Stücken andere Titel, und eignete sich so in einer Weise, die in erstaunlicher Weise dem gleichzeitig in den USA entstehenden Re-enactment gleicht, die Erfindungen anderer Künstler an. Unter ungeklärten Umständen wurde er, vermutlich von Mitinsassen seines Lagers auf grausame Weise zugerichtet, in den frühen Morgenstunden eines nebligen Herbsttages kopflos aufgefunden. Seine Habseligkeiten wurden dem einzig auffindbaren Verwandten, einem Cousin zweiten Grades, überstellt, der bis zu seinem Tod mit den Papieren seinen Ofen heizte. Mit der nach der Glasnost einsetzenden Erforschung der sowjetischen Psychiatrie-Geschichte wurden auch die wenigen noch auffindbaren Handschriften Neumanns gesichtet und in den kunsthistorischen Kontext eingeordnet. Aufführungen seiner „Werke“ sind weiterhin selten, und finden meist im Rahmen wissenschaftstheoretischer Kongresse statt. |
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| 17.09. 19.09. |
20:00 17:00 |
Zürich, Kunstraum Walcheturm Pfungen, Ortschafft SLUMBER Dämmerung für Ensemble und Singstimme Eine musikalische Erkundung verschiedener Schlafzustände, von Anna Trauffer und Philipp Schaufelberger.  ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner/Flöte Manfred Spitaler/Klarinette Philipp Schaufelberger/Gitarre Viktor Müller/Klavier Lorenz Haas/Schlagzeug Daniela Müller/Violine Nicola Romanò/Violoncello Franziska Bruecker/Gesang Anna Trauffer/Szenografie SLUMBER Dämmerung für Ensemble und Singstimme Schlaflosigkeit und Ohnmacht, Opiumrausch und Übererschöpfung, Zustände am Rand des Bewusstseins beschäftigen Dichter und Denkerinnen seit jeher. Vom insomniegeplagten Kafka zum lebensfrohen H.C. Artmann, von Winsor McKays frühen „Little Nemo“ Comics zu Texten aus Tagebüchern von Bonnie Parker haben wir eine Vielfalt von Berichten aus der Dämmerung gefunden. Die als kürzere einzelne Stücke konzipierten Kompositionen reichen von einfachen Liedern hin zu somnambulen musikalischen Aktionen der Musiker, von Anna Trauffer liebevoll szenisch eingerichtet. Als unsere Wunschsängerin erscheint Franziska Bruecker und melismiert, zusammen mit den wie sediert mitsummenden Musikern, Hadens Silence auf „Home“. Grossformal passiert wohl zunächst das naheliegende, eine Zunahme der balladesken Unterspannung bis hin zum Stillstand. Wenn der Schlaf oder gar sein grosser Bruder aber da sind, beginnen die Abenteuer „in Slumberland“. Spätestens, wenn Artmanns Morgengruss („die Sonne spielt Flügelhorn“) erklingt, reiben sich alle die Augen und wundern sich, wo sie jetzt gelandet sind. Anna Trauffer und Philipp Schaufelberger im September 2020 Materialien Texte Grapes of Wrath / John Steinbeck Märchen vom Mann ohne Schlaf / Thomas Mann Eine Lichtsekunde über meinem Kopf / Gerhard Meister Little Nemo / Winsor Mc Kay Über meinen Schlaf / Oskar Pastior Der Balkon /Andreas Walser Briefe, Tagebücher / Bonnie Parker Brando / C.Coburger und Ph. Schaufelberger Atemschaukel / Herta Müller Ergänzende Musik zur Be- und Verarbeitung I'm so tired / Lennon/McCartney Nessun dorma / Puccini Die Seele ruht in Jesu Händen / J.S. Bach Silence / Charlie Haden  |
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November
| 19.11. 20.11. 21.11. |
20:00 20:00 16:00 |
Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm ODYSSEE UA Eine Abschiedsreise von Jochen Neurath/Frank Düwel ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner/Flöten Manfred Spitaler/Klarinetten Viktor Müller/Klavier Lorenz Haas/Schlagzeug Daniela Müller/Violine Nicola Romanò/Violoncello Viviane Hasler/Sopran Renate Berger/Mezzosopran N.N./ drei Kinderstimmen Jürg Henneberger/Leitung Jochen Neurath/Komposition/N.N. Frank Düwel/Regie/Szene Als Rückblick (Re-vue) auf das über 30-jährige Wirken des ensemble für neue musik zürich planen wir ein musiktheatrales Werk, in dem die Musiker des ensemble selbst die Darsteller ihrer Geschichte sind. Angelehnt an Homers Odyssee entwerfen wir die Irrfahrten einer Gemeinschaft, die sich dem Ziel verschworen hat, die Neue Musik über alle Klippen hinweg als lebendige Kunst in unsicheren Gewässern zu zu erhalten. Wie Homers Epos aus 24 Gesängen besteht, so werden hier in 24 Szenen einer Revue die Abenteuer unserer Helden erzählt. Jeder der Musiker hat seine eigene Version dieser Abenteuer. Aus Gesprächen mit den Mitwirkenden entwickeln wir die Stationen einer Reiseins Unbekannte, die vielleicht in Wahrheit gar kein Ziel kennt… Die Musiker sind zwar Darsteller des Geschehens, werden aber nicht im herkömmlichen Sinn schauspielerisch eingesetzt. Das wesentliche Mittel der Erzählung ist die Musik selber, in der Jochen Neurath die Begebenheiten zu charakteristischen Klangkonstellationen verdichtet. Mit lediglich angedeutetem Bühnenbild und durch einfache und klare Personenführung macht Frank Düwel diese musikalische Abfolge als Geschehen in Raum und Zeit erlebbar. Die Stammbesetzung des ensemble (mit Dirigent) wird ergänzt durch zwei Sängerinnen, deren Rollen changieren zwischen Göttinnen, also Diven, Sirenen oder Mit-Musikern (bzw. Seeleuten…) Des weiteren tauchen drei jugendliche Darsteller auf, die einerseits die Jugendzeit der Helden spiegeln, andererseits die jetzt junge Generation: Hoffnung und Aufbruch verkörpern sich in ihnen - wie im gesamten Wirken des ensemble. |
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PROGRAMM 2022 |
August
| 27.08. | 16:00 | Giornico, La Congiunta Hommage à Josephsohn, Version VII  |
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