PROGRAMM 2020 |
März
| 20.03. 21.03. |
20:00 20:00 |
Zofingen, Palass Zürich, Kunstraum Walcheturm Carte Blanche Musik von Mehdi Hosseini (St.Petersburg)  Inertia (2014) für Klarinette, Klavier, Geige und Cello Inertia is the first of a set of works by the composer utilizing a system he developed called “monodies”. In this system Hosseini attempts to bring into relief the distinct function of the aggregate of all individual lines of the music – heard as a single horizontal complex. Imbedded within this rather experimental approach is a set of time-honored principles derived from various oriental traditions – perhaps the most salient example of which can be found in the “dastgah” music system belonging to Persian music traditions. Inertia contains an emergent form approximating both the common principles employed in the spontaneous compositional procedures of oriental music and practiced today in the field of audio synthesis. Sârukhâni III (2016) Für Flöte, Klarinette, Klavier, Geige, Bratsche, Cello und Schlagzeug Based on folk music material of Kermânshâhân – Sahneh Neues Werk für Sextett (2019) UA ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Daniela Müller Violine David Schnee Viola Nicola Romanò Violoncello Bruno Stöckli Leitung Mehdi Hosseini (Seyed Mehdi Hosseini Bami) was born in 1979 in Tehran, Iran. Hosseini began his musical training in Iran, studying Persian music and the fundamentals of composition under the guidance of Farhad Fakhreddini, renowned Iranian composer and founder of Iran’s National Orchestra. Following his studies in Iran, Hosseini finished his Master’s degree at the St. Petersburg State Conservatory under Professor Alexander Minatsakanian, a pupil of Shostakovich, and his Doctor of Music degree (DMA) in Composition with composer, Sergei Slonimsky. In addition, Hosseini completed a composition course from the University of Music and Performing Arts, Vienna, in the summer of 2007 in Mürzzuschlag, Austria where he studied with British composer and pedagogue, Nigel Osborne. He studied fundamental principles of musical composition with composers Gennady Belov and Vladimir Tsitovich and worked on problems of music theory under the direction of Professor Tatiana Bershadskaya. His music and style has demonstrated his creative capabilities as a composer and his research abilities as an ethnomusicologist and theorist. Hosseini has written symphonic music and chamber orchestra pieces for ensembles and soloists in various compositional genres. His works show a strong monodic music influence, originally interpreted and incorporated into a personal style. He often uses the word monodies not only as the title of his composition, but also as a musical term; by which he means the characteristics of single voice structures, adapting themselves to any musical texture. At its core, his music reflects his on-going research into the astonishing variety of oriental music, and, in particular, the fundamental components of Persian music, the structure of Dastgah music, and Regional Music of Iran, covering the traditional folk music traditions in the various regions of Iran and regional areas. In 2013, for his album “Monodies“, Mehdi Hosseini was awarded “The Best Album of the Year” from the Iranian House of Music. His music has been performed by orchestras and ensembles such as the St. Petersburg State Philharmonic Symphony Orchestra, the St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra, Symphony Orchestra of the Opera and Ballet Theatre of the St. Petersburg State Conservatory, North-Ossetian State Symphony Orchestra, Ensemble intercontemporain, Namascae Lemanic Modern Ensemble, Unitedberlin Ensemble, PluralEnsemble, proton bern, Studio for New Music Ensemble, Moscow Contemporary Music Ensemble, eNsemble, Sound Ways, GAMEnsemble and more. His works have been published by the Compozitor Publishing House (Russia), and the Donemus (Netherlands). In the last few years, Mehdi Hosseini has been actively participating in contemporary music projects local to St. Petersburg, and the whole Russia. His music is regularly performed in such festivals as Sound Ways, St. Petersburg Musical Spring, Contemporary East and West, Contemporary Past, Moscow Autumn, Moscow Actual Music Festival “Another Space” and others. His music is played in Mariinsky Theatre, Saint Petersburg and Moscow Conservatories, Saint Petersburg and Moscow Philharmonics. Mehdi Hosseini made an invaluable contribution to the development of the St. Petersburg cultural scene in 2011 when he opened the St. Petersburg Contemporary Music Center reMusik.org. In 2013, he founded and directed the inauguration of the St. Petersburg International New Music Festival. www.monodies.com    |
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Mai
| 16.05. | 20:00 | Zürich, Kunstraum Walcheturm Bruno Stöckli: „Getönt“ (1997) Galina Iwanowna Ustwolskaja: Klavier Sonate Nr. 4 Bruno Stöckli: „Souvenir “ (2016) Yoshua Neuman: „Klang aus der Steppe“ UA Bruno Stöckli: „Makadam “ (2019) UA ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Aurélien Tschopp Horn Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Daniel Sailer Kontrabass Bruno Stöckli Leitung Bruno Stöckli (1960) studierte am Konservatorium Zürich (Horn) und absolvierte die Ausbildung zum Kapellmeister an der Musikhochschule Basel. (Unterricht bei Antal Dorati, Horst Stein, Lothar Zagrosek, Raiph Weikert u.a.) Er studierte Komposition bei H. U. Lehmann und nahm an Kompositions-Workshops von Mauricio Kagel und Luciano Berio teil. Viele Jahre arbeitete er mit dem Ensemble für neue Musik, Zürich zusammen und leitete daneben das Ensemble Theater am Gleis TAG in Winterthur. Neben seiner kompositorischen Tätigkeit leitet er heute das Orchester der Stadt Burgdorf und unterrichtet an der alten und neuen Kantonsschule in Aarau, sowie an diversen Musikschulen. Lebt und arbeitet in Lenzburg. B.S. Mit Bruno Stöckli arbeiten wir seit 1990 als Dirigent zusammen und wir haben seit 1994 9 Werke von ihm uraufgeführt. Makadam wird die zehnte UA sein.HPF SOUVENIR I-III (2016) Bruno Stöckli schreibt: Souvenir: Erinnerungsstück. Se souvenir (frz.): sich erinnern, gedenken. Im Verlauf von Edgard Varèses Hyperprism taucht ein Akkord auf, der mich schon seit einigen Jahren beschäftigt. Nicht der Akkord als solcher fesselt unsere Aufmerksamkeit – seine Struktur ist nicht besonders interessant – vielmehr ist es die Art und Weise seines Auftauchens, die scheinbare Unmittelbarkeit, mit der er – wie viele Klangobjekte in Varèses Musik – in das zeitliche Gefüge eintritt: als reine Präsenz sozusagen, wie ein Meteorit, der scheinbar ohne Herkunft in die Ebene der Zeit einschlägt und der in Souvenir I-III einen vielfältigen Echo-Raum findet: so zu Beginn, wenn er, als erinnertes Objekt, in ritueller Wiederholung nichts als sich selbst erinnert (bis allmählich ein komplementäres Element das statische Geschehen belebt und schließlich mit seiner ornamentalen Gestik überwuchert); so in Souvenir II, wenn unser Akkord ein neues harmonisches Material generiert oder im dritten Teil seine homophone Struktur ganz in Figurationen auflöst. „getönt“ (1997) für Flöte, Klarinette, Klavier, Schlagzeug, Violoine, Violoncello No.1 Qin No.2 – No.3 A Yaoshan Weiyan (751-834) No.4 A Yaoshan Weiyan No.5 – No.6 A Anton Webern (1883-1945) No.7 A Wolfgang Schulze (1913-1951) No.8 Augenblick Makadam (2019) UA für Flöte, Klarinette, Horn, Klavier, Schlagzeug, Violine, Violoncello, Kontrabass Klang aus der Steppe Joshua Neuman wurde von Schostakowitsch als Schüler abgelehnt. Er sammelte aber Handschriften seiner zeitgenössischen Komponisten: Skizzen, Partiturentwürfe, Kneipenrechnungen, alles, was die Kollegen nicht mehr brauchten. In den 70ern, die genaue Jahreszahl lässt sich anhand der wenigen vorhandenen Dokumente nicht mehr ermitteln, wurde er wegen vorgeblicher Schizophrenie mit gemeingefährlichen Anteilen in ein Lager in Krasnojarsk (Sibirien) verbracht. Dort schrieb er in wildem Eifer die mitgebrachten Werke seiner Kollegen wieder und wieder ab, veränderte hier und dort Details, gab den Stücken andere Titel, und eignete sich so in einer Weise, die in erstaunlicher Weise dem gleichzeitig in den USA entstehenden Re-enactment gleicht, die Erfindungen anderer Künstler an. Unter ungeklärten Umständen wurde er, vermutlich von Mitinsassen seines Lagers auf grausame Weise zugerichtet, in den frühen Morgenstunden eines nebligen Herbsttages kopflos aufgefunden. Seine Habseligkeiten wurden dem einzig auffindbaren Verwandten, einem Cousin zweiten Grades, überstellt, der bis zu seinem Tod mit den Papieren seinen Ofen heizte. Mit der nach der Glasnost einsetzenden Erforschung der sowjetischen Psychiatrie-Geschichte wurden auch die wenigen noch auffindbaren Handschriften Neumanns gesichtet und in den kunsthistorischen Kontext eingeordnet. Aufführungen seiner „Werke“ sind weiterhin selten, und finden meist im Rahmen wissenschaftstheoretischer Kongresse statt. |
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Juni
| 14.06. | 17:00 | Zürich, Kunstraum Walcheturm Doppel-CD Taufe Sebastian Gottschick Programm nach Ansage und Die fünf Vokale (Purcell) Reisekorb (Vulpius/ Bach) Ich wollt’, ich hätte (Strauss) Die Jungfrau und ihr Befreier (Wagner u.a.) ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöte Manfred Spitaler/Klarinette Viktor Müller/Klavier Lorenz Haas/Schlagzeug Daniela Müller/Violine Nicola Romanò/Violoncello Jeannine Hirzel/Sopran Anna Trauffer/Kontrabass Philipp Schaufelberger/E-Gitarre Sebastian Gottschick/Leitung Charles E. Ives Another Songbook  Sebastian Gottschick Notturni  |
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| 29.06. | 20:00 | Zürich, N.N. Gruss an Peter Regli zwei Uraufführungen von HPF openair |
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August
| 29.08. | 16:00 | Giornico, La Congiunta Hommage à Josephsohn von Hanspeter Frehner Version VI Eine Klanginstallation für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und 3 Percussionisten ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Viktor Müller Plattenglocken Lorenz Haas Röhrenglocken Sebastian Hofmann Buckelgongs |
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September
| 26.09. | 20:00 | Zürich, Kunstraum Walcheturm AN MIT FÜR EUCH, UA von und mit Christoph Coburger ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Christoph Coburger Leitung/Tasten/Gesang etc. |
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Oktober
| 31.10. | 20:00 | Zürich, Kunstraum Walcheturm Memorial zum 10. Todestag Franz Furrer-Münch (1924-2010) Spiegel in Wachs, 1992, rev. 2005 für Flöte und Klarinette Canzona für Sopran und Ensemble Legenden/Melismen, 2004 für Violoncello, Marimba und Schlagzeug Aus dem Skizzenbuch für Ensemble Barbara Böhi Sopran Jürg Henneberger Leitung |
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November
| 19.11. 20.11. 21.11. 22.11. |
20:00 20:00 20:00 17:00 |
Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm „NEUES VOM WELTUNTERGANG“ UA (nach einer Formulierung von Thomas Mann in Doktor Faustus) Eine Operette von Johannes Marks für 4 Singende und kleines Ensemble Gesetzt den Fall, dass wir tatsächlich in einer Zeit leben, in der es zum Äußersten kommt - sei es zur Klimakatastrophe, sei es zum Faschismus; dass wir tatsächlich Zeugen eines Phänomens werden, das man ein wenig großzügig den Weltuntergang nennen kann - welches Bild hätten spätere Generationen vom Leben in unserer Zeit? Sie wären wohl überrascht, wenn sie sähen, wie alltäglich wir das aufziehende Grauen erleben - dass wir 'einfach so' weitermachen, arbeiten, fernsehen, telefonieren ... . Wo ist das Entsetzen? Wo bleibt das Aufbegehren? Ein kleiner Beitrag des Aufrüttelns soll das Stück "Neues vom Weltuntergang" sein. Das Genre: nicht von ungefähr eine Operette, die ihren morbiden Charme ganz im Sinne des Tanzes auf dem Vulkan versprüht - denn szenisch wie musikalisch soll es nicht an den klassischen Zutaten Champagner, Kaviar und Liebe fehlen! J.M. |
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