ensemble für neue musik zürich


30.09.2006 30.09.2006	21:30 19:30	Teil II, Kunsthaus Zürich Vortragssaal Teil I, Kunsthaus Zürich Vortragssaal Doppelkonzert zur Saisoneröffnung 2006/07 Samstag, 30. September 2006 im Kunsthaus Zürich, Vortragssaal 19.30 Teil 1 Gérard Pesson - le gel, par jeu (1991) Fl., Klar., Horn, Pf., Perc., Vl., Vcl. Johannes Schöllhorn/Stefan Wolpe - about the seventh (2002) Fl., Klar., Pf., Perc., Vl., Vla., Vcl. Cornelius Schwehr - aber die schönheit des gitters (1993) Fl., Klar., Pf., Perc., Vl., Vla., Vcl. Johannes Schöllhorn - berstend-starr (1991/92) Fl., Klar., Pf., Perc., Vl., Vla.,Vcl. Georges Aperghis - la nuit en tête (2000) Sopran, Fl., Klar., Pf., Perc., Vl., Vcl. Petra Hoffmann Sopran Sebastian Gottschick Leitung Intermezzo Jochen Neurath « cum grano salis » UA (2006) für 8 Spieler und zwei Dirigentenp 21.30 Teil 2 Johannes Harneit EXILES – UA (2006) „the same all zurichschicken!“ nach deutschen Texten von James Joyce Wobine Bosch Tanz Christian Wittmann Schauspiel Jürg Henneberger Joker Johannes Harneit Leitung ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Hansruedi Bissegger Klarinetten Lorenz Haas Schlagzeug Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine Sebastian Gottschick Viola Lea Boesch Viola Nicola Romanò Violoncello Lorenz Raths Horn Wir danken herzlich für die Unterstützung: Stadt Zürich Kultur, Fondation Nestlé pour l’Art partenariat, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, MIGROS-KULTURPROZENT und unseren Gönnerinnen und Gönner Flügel: Bachmann Wetzikon, Licht: Stage Connenction, Foto: Niklaus Spoerri Gérard Pesson Nach einem Universitätsstudium an der Philosophischen Fakultät der Sorbonne (mit Musikwissenschaft) war Gérard Pesson Schüler der Kompositionsklassen von Betsy Jolas und Ivo Malec am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris, wo er zwei erste Preise in den Fächern Analyse und Komposition erhielt. 1986 gründet er die Zeitschrift für zeit-genössische Musik Entretemps. Im selben Jahr wird er Produzent bei France Musique. Erster Preis in Toulouse 1986 für Les Chants Faëz und Preisträger des Wettbewerbs "Opéra autrement" mit Beau Soir, die 1989 konzertant am Festival d'Avignon uraufgeführt und 1990 szenisch im Rahmen des Festivals Musica wiederholt wurde. Von 1990 bis 1992 war er Stipendiat der Villa Medici in Rom. Seine Werke wurden von mehreren Ensembles und Orchestren in Frankreich und weltweit gespielt: Ensemble Fa, 2e2m, Ensemble Intercontemporain, L'Itinéraire, Ensemble Modern, ensemble recherche, Ictus, Alter Ego, Accroche Note, Erwartung, Orchestre National de Lyon, Orchestre National d'Ile-de-France, etc. Seine Oper Forever Valley, Kompositions-auftrag von T&M, wurde im April 2000 im Théâtre des Amandiers de Nanterre uraufgeführt. Gérard Pesson arbeitet zur Zeit an einer neuen Oper L'Astrée, (Kompositionsauftrag der Stuttgarter Oper für 2006). Gérard Pesson «Le Gel, par jeu « (1991) Fl.,Klar.,Horn,Pf.,Perc.,Vl.,Vcl. Le Gel, par jeu et les Cinq Poèmes de Sandro Penna ont été écrits en Italie et sont le résultat de deux découvertes poétiques, deux rencontres capitales : Sandro Penna, poète contemporain mort à Rome en 1977, et Emily Dickinson, poétesse américaine née en 1830 dans le Massachusetts. Leur oeuvre, apparemment si différente, n'était la commune profondeur et une tranquille gravité, est liée dans mon souvenir à la ville de Rome et aux jardins de la Villa Médicis que je voyais des fenêtres de mon cabinet de travail.Ayant renoncé au sous-titre, je dois une explication de ce Gel, par jeu. Il s'agit d'une danse macabre, ou, pour être plus exact, d'une suite de petites danses fantômatiques, de tableaux grinçants etlicifuges. La danse macabre est le seul genre gai qui soit aussi profond. Je n'ai pas renoncé au petit attirail qu'il impose : les lattes de bois percutées qui figurent traditionnellemen l'entrechoquement des os ; mais au xylophone un peu «repéré», j'ai préféré le marimba basse plus mystérieux et plus feutré. Le dies irae est inclu, comme il se doit, mais de façon tellement cryptique que j'ai moi-même déjà oublié l'opération complexe en quoi a consisté sa greffe. Cette musique est spectrale à sa manière puisqu'y défilent des fantômes. Elle est toute vertébrée de chromatismes (les ossements de nos pauvres échelles), précipitée, traversée de courants d'air et de raclements. Siciliennes, valses, augures printaniers en bandeaux, les danses à mesure se glacent et se figent. Cette musique est ma première expérience dans le strictement continu, dans ce qu'on appelait jadis le style concitato.Le titre de l'oeuvre est la traduction libre (Guy Jean Forgue) d'un vers d'Emily Dickinson, ange provincial du Massachusetts, qui passa sa vie à suivre des enterrements, génie fulgurant à peine incarn qui avait transcendé il y a plus d'un siècle les deux sujets de toute danse macabre - et de celle-ci (panique et ironie) : The Frost beheads it at it's play. Johannes Schöllhorn Geboren 1962 in Murnau, studierte in Freiburg bei Klaus Huber, Emanuel Nunes und Mathias Spahlinger Komposition, Musiktheorie bei Peter Förtig und besuchte Dirigierkurse bei Peter Eötvös. Er arbeitet mit zahlreichen internationalen Ensembles zusammen und erhielt Kompositionsaufträge u. a. von mehreren Rundfunkanstalten und dem Französischen Kultusministerium. Johannes Schöllhorn erhielt einige internationale Kompositionspreise und war 1995 Gewinner des Comitée de Lecture des Ensemble Intercontemporain, für das 1997 sein "Rondo" für Violine und Kammerorchester entstand. Seine Kammeroper "La trilogie minuscule" wurde oftmals in Paris und an verschiedenen Orten Frankreichs gespielt und hatte 1997 an der Opera de Bastille Premiere. Neben seinen eigenen Kompositionen beschäftigt sich Johannes Schöllhorn intensiv mit den verschiedenen Aspekten musikalischer Bearbeitung, u.a. hat er eine eigene Version von "...explosante-fixe..." von Pierre Boulez erarbeitet. Johannes Schöllhorn war Leiter des Ensembles für Neue Musik an der Musikhochschule Freiburg (bis 2004) und unterrichtete von 1995-2000 an der Hochschule für Musik und Theater Winterthur-Zürich. Seit 2001 ist er Professor für Komposition an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Johannes Schöllhorn unterrichtete mehrmals am Kompositionsseminar der Fondation Royaumont (F) und gab u.a. Kompositionskurse beim Ictus-Seminar (B), bei der Irino-Foundation (Japan), beim Bartók-Festival (HU), am Conservatory of Music in Tianjin und am Central Conservatory in Beijing (China). Johannes Schöllhorn/Stefan Wolpe „about the seventh“ (2002) Fl,Kl,Pf,Perc,VI,Va,Vc „about the seventh“ ist eine Bearbeitung der gleichnamigen Gruppe von 5 Stücken aus Stefan Wolpes „music for any instruments“ aus den Jahren 1945/46. Von den ursprünglich fünf zweistimmigen Stücken sind nur vier erhalten, so dass für die Bearbeitung ein fünfter Satz im Stile Wolpes komponiert wurde. Jeder Satz wurde dreimal instrumentiert, wobei in der Stilistik der Bearbeitung mit den reichlich unsicheren Kategorien „Nähe“ und „Distanz“ zur Musik Wolpes auf möglichst vielfältige Weise gespielt wurde. Die daraus resultierenden fünfzehn Sätze wurden daraufhin planvoll in neuer Reihenfolge durcheinander gemischt. Das Ziel war eine prismatische Konstellation der Miniaturen, in denen die neu entstandenen Blickwinkel auf die Musik Wolpes sich gegenseitig neu beleuchten sollten. In diesem Sinne gilt auch für about the seventh der Satz John Bergers: „(...) umfasst der Akt der Annäherung an einen gegebenen Moment von Erfahrung sowohl die genaue Untersuchung (Nähe) als auch das Vermögen, Zusammenhänge herzustellen (Distanz). (John Berger - SauErde) Cornelius Schwehr 1953 in Freiburg/Breisgau geboren 1970-74 Theorie- und Kompositionsunterricht bei Walter Heck (Freiburg) 1975-81 Studium an der Musikhochschule in Freiburg in den Fächern: Komposition (Klaus Huber) Theorie (Peter F¨ortig) Gitarre (Denise Lavenchy) 1981-83 Kompositionsstudium bei Helmut Lachenmann an der Musikhochschule in Stuttgart 1981-95 Lehrauftrag im Fach Musiktheorie an der Musikhochschule in Freiburg 1986-89 Musiktheorie-Lehrauftrag an der Musikhochschule in Karlsruhe 1989-95 Lehrer für Musiktheorie und Komposition an der Musikhochschule in Winterthur/Schweiz* seit 1995 Professor für Komposition und Musiktheorie an der Musikhochschule in Freiburg Cornelius Schwehr „aber die Schönheit des Gitters“ (1993) Fl,Kl,Pf,Perc,VI,Vla,Vcl „aber die Schönheit des Gitters“ für Kammerensemble (1992) ist als Auftragswerk für die Wittener Tage für Neue Kammermusik des folgenden Jahres geschrieben worden, in deren Mittelpunkt Film/Musik-Projekte standen, und wurde gemeinsam mit dem Regisseur Didi Danquart konzipiert, mit dem Schwehr bereits öfter zusammengearbeitet hatte. Um zu vermeiden, nur gegenseitige Vorgaben zu erfüllen, entstand bei diesem Projekt die Musik, "bevor nur ein einziges Bild aufgenommen war. Der Film entstand, ohne dass dem Filmemacher auch nur das Geringste von der Musik hätte zu Ohren kommen können. Dennoch: das Ergebnis ist kein blind und taub Zusammengesetztes. Wir haben uns, im Vorfeld unserer Arbeit, in der Absicht besprochen, in den Inhalten angenähert, in der Struktur zunächst auf eine bestimmte Dauer von 15 Minuten geeinigt und dann unsere Arbeit verschränkt. [...] Der Filmemacher und der Komponist finden also ein Netz vor, welches, bevor ihre Arbeit eigentlich begonnen hat, schon über sie gezogen ist." Gemeinsam ist beiden Verläufen somit lediglich ein Zeitplan, was im Konkreten auch bedeutet, dass die Bilder des Films (Gesichter, die als Portraitphotos neueren Aufnahmen, die abgefllmt wurden, gegenüber gestellt werden) und die Musik einander nie direkt "kommentieren" oder illustrieren, sondern ihre eigene Deutung derselben Problemstellung geben: "Der Filmemacher behauptet (in seinem Film), dass gesellschaftliche Veränderungen direkt in den Gesichtern der betroffenen oder handelnden Personen abzulesen sind. Der Komponist behauptet (in seiner Musik), dass Antipoden (sklavisch auf einander bezogen) nur existent sind in Form des (jeweils) Andersseins, letztlich identisch - nicht mehr voneinander zu unterscheiden - sind. […] Es schien uns sinnvoll, unsere bei den Behauptungen zu überblenden." Logischerweise ist die unabhängig entstandene, d.h. autonomen Gesetzen folgende Musik auch losgelöst vom Film "gültig" und für sich aufführbar. Bereits das erste Hören lässt zwei deutlich kontrastierende Teile (Antipoden?) erkennen: Anfänglich werden Liegeklänge oder -töne - meist leise, nur wenig artikuliert vorgestellt - von sehr kurzen Impulsakzenten unterbrochen, bevor die Liegeklänge durch Gegenverläufe belebt werden und sich ihnen zunehmend klein gliedrige, "gerasterte" Repetitionselemente hinzugesellen oder mit ihnen abwechseln. Ab der zeitlichen Mitte des Stücks etabliert sich eine Gegenwelt, die von quasi "farbigen Schatten" konstituiert wird und in der die Geräusche immer etwas präsenter sein sollen als die erkennbaren Tonhöhen - Spielen mit dem Bogenholz oder auf dem Steg bei den Streichern, beim Klavier im Innern des Instruments (an der Saitenumwicklung oder den Stimmstiften) erzeugte Klänge und auch hier das Treten und Loslassen der Pedale, bei den Bläsern Klappengeräusche und fast nur aus Luft bestehende Töne amalgamieren sich zu einer schwebend gehaltenen Zuständlichkeit, die unter ihrer Oberfläche bewegt erscheint. Johannes Schöllhorn „berstend-starr“ (1991/92) Fl,Kl,Pf,Perc,VI,Vla,Vcl "Das Dilemma jeden Versuchs, schnelle Bewegung fotografisch sichtbar zu machen, ist bereits unlösbar im Prinzip der Fotografie angedeutet. Denn Fotografieren ist ein bildliches Festmachen von Abläufen. Absurderweise werden also Geschwindigkeiten oder Bewegung am Besten dadurch ersichtlich, dass sie >eingefroren< werden." (du - die Zeitschrift der Kultur: Geschwindigkeit - der überhitzte Augenblick) "berstend-starr" ist ein Ausarbeitung der ersten Version von Pierre Boulez' offenem Form-Konzept "..explosante-fixe...", die in dem vorgefundenen Material - zwischen Regeltreue und gezielter Vermeidung ungeschriebener Gesetze - eine eigene Klangwelt findet. "Wie können wir wissen, wovon der Schatten ein Schatten ist?" (L. Wittgenstein) Georges Aperghis Geboren 1945 in Athen als Sohn eines Bildhauers und einer Malerin, lebt seit 1963 in Paris. Er studierte autodidaktisch Musik. Begegnungen mit dem Dirigenten Konstantin Simonovitch, dem Ensemble Instrumental Paris und der Schauspielerin Edith Scob, die er 1965 heiratete, brachten ihn mit musikalischen Kreisen und der Theaterwelt in Kontakt. Kompositionen von John Cage und Mauricio Kagel beeindruckten ihn. 1971 entstand Aperghis' erstes Musiktheaterstück für zwei Frauenstimmen, Laute und Violoncello. 1976 gründete er die multimediale Theatergruppe Atelier Théâtre et Musique (ATEM) in Paris, deren oft mit absurden Elementen arbeitende Aufführungen vom gesellschaftlichen Alltag inspiriert sind und erst während der Proben entstehen. Neben szenisch-gestischen Werken schrieb Aperghis zahlreiche Kompositionen für Konzert und Oper. Georges Aperghis „La Nuit en tête“ (2000) pour violon, violoncelle, flûte, clarinette, piano percussion et soprano « Les rumeurs de la nuit de carnaval s'éteignent, le carillon de la tour sonne six heures » nous dit Schumann. La Nuit en tête devait être un «nocturne», non pas nuit mais appréciation personnelle de la nuit, en tête ou entêtée, à la tête de ou dans la tête, image multiple et inattendue, un peu à la Char, fuyante encore dès que le compositeur tente d'en saisir l'idée. « Le projet était d'écrire cinq ou six mouvements brefs se développant indépendamment puis de les laisser s'enchevêtrer les uns dans les autres, l'oreille ne devant plus différencier les couleurs distinctives de chacun ». La nuit en tête :sans doute faut-il entendre ce titre, non pas comme la transcription a posteriori d'une nuit imaginaire, programmée et calculée de tête dans ses effets, mais plutôt comme la nomination étonnée de ce qui s'est écrit, là, en tâtonnant du bout des doigts et depuis le corps à corps de l'écriture, dans un entêtement qui n'a rien à voir avec un volontarisme conscient. Il faut l'entendre au sens où l'on dit aussi d'une mélodie qu'elle est entêtante, ou entêtée : insistante, obsédante, comme une douleur lancinante dans le corps. La nuit en tête, ce sont, selon les mots de Georges Aperghis1 ,des « agglomérats de sensations » : « jeux d'enfants », « processions nocturnes », « états d'âme furtifs ». Et ces agglomérats sont mobiles (« comme des sables mouvants »), portés par une harmonie elle-même « glissante » entre des « accords connus » et des quarts-de-ton qui lui confèrent d'étranges irisations2. C'est, dit-il encore, l'inscription d'une intense « énergie », d'une « trépidation permanente, mais comme étouffée dans l'obscurité ». Peter Szendy Jochen Neurath Geboren 1968 in Celle. Kompositionsstudium in Berlin und Hamburg. Seitdem freischaffende Tätigkeit als Komponist, Dirigent, Pianist und Arrangeur. Lebt in Berlin. 2001 – 2006 „Composer in Residence“ der Staatsoper Hannover. 2001 Schauspielmusik zu Nicolas Stemanns „Orestie“-Inszenierung am Schauspiel Hannover. 2003 Mitarbeit und Mitwirkung bei Christoph Marthalers Projekt „Lieber Nicht“ an der Volksbühne Berlin. 2008 UA der Oper „Agrippina” an der Staatsoper Stuttgart. Werke für Orchester, Solo- und Ensemblemusik, Lieder, Schauspielmusiken. Jochen Neurath „cum grano salis“ UA (2006) für 8 Spieler und zwei Dirigenten Johannes Harneit Der Komponist, Dirigent und Pianist Johannes Harneit studierte an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Nach Engagements am Staatstheater Oldenburg und am Schiller-theater NRW Wuppertal/Gelsenkirchen war er von 2001 - 2006 Musikdirektor an der Staats-oper Hannover. Er dirigierte an der Bayerischen Staatsoper München, am Bremer Theater sowie bei den Rundfunkorchestern des NDR, WDR und SWR, dem Dänischen Rundfunk-orchester Kopenhagen und ist ständiger Gastdirigent beim Kairo Symphony Orchestra. In der Spielzeit 2006/07 wird er Chefdirigent des Belgrader Nationaltheaters. Er erhielt zahlreiche Kompositionsaufträge, unter anderem von der Hamburgischen Staatsoper, der Alten Oper Frankfurt und dem Ensemble Scharoun und Einladungen nach Zürich, Basel und Berlin. Im Grenzbereich neuen Musiktheaters gab und gibt es eine intensive Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Herbert Wernicke, Christoph Marthaler und Anna Viebrock. Von seinen Werken sind u.a. das Violinkonzert (UA 2000, Christian Tetzlaff gewidmet), die Kammeroper „idiot“ (UA Theater Basel 2001), die Zeitoper „Der jüngste Tag ist jetzt“ (UA Hannover 2003), das Orchesterwerk „Schwingen“ (UA Montepulciano 2003) zu nennen. Seit Herbst 2003 ist Johannes Harneit zudem Chefdirigent der Sinfonietta Leipzig. An der Staatsoper Hannover dirigierte Harneit u.a. Luigi Nonos Oper „Unter der großen Sonne von Liebe beladen“ (Regie: Peter Konwitschny), die von der „Opernwelt“ als beste Aufführung des Jahres 2004 ausge-zeichnet worden ist. 2005 erhielt die Uraufführung von Hans-Joachim Hespos’ „iOPAL“, ebenfalls unter seiner Leitung, von der „Opernwelt“ die gleiche Auszeichnung. Die Stuttgarter Philharmoniker brachten das Konzert für Cello und Orchester im April 2006 zur Uraufführung und im Mai 2006 debütierte Johannes Harneit beim Ensemble Modern. Beim diesjährigen Beethoven-Fest in Bonn kam zudem seine Beethoven-Skizzen zur Uraufführung. An der Staatsoper Stuttgart wird er 2007/08 die musikalische Leitung von Paul Dessaus Oper „Lancelot“ in der Inszenierung von Peter Konwitschny übernehmen. „EXILES“ (2006) UA Johannes Harneit „the same all zurichschicken!“ nach deutschen Texten von James Joyce In Zürich begegnen sich vertriebene Sprache (englisches Deutsch in FINNEGANS WAKE – das von James Joyce selbst eingearbeitete - keine Uebersetzungen) und verbannte Musik, heimatlose Geste. Die Zukunft wird vorbereitet. J.H. Jürg Henneberger wurde 1957 in Luzern (CH) geboren. Er studierte an der Musikakademie Basel bei Jürg Wyttenbach und an der Hamburger Hochschule für Musik und darstellende Kunst bei Klauspeter Seibel und Christoph von Dohnànyi. Henneberger machte sich sehr bald als Spezialist für Neue Musik einen Namen, was ihm Engagements bei den führenden Ensembles dieser Sparte eintrug. Die Gründung eines eigenen Ensembles, des "Ensemble Phoenix Basel", war letztlich die Konsequenz daraus. Hier lassen sich mit ausgesuchten Musikern eigene Ideen adäquat umsetzen. Neben diesem Schwerpunkt seines Schaffens ist Jürg Henneberger ein weithin sehr gefragter künstlerischer Leiter grosser Opernproduktionen des mehrheitlich zeitgenössischen Repertoires. Hervorzuheben sind hier die Einstudierungen am Theater Basel "Aus Deutschland" von Mauricio Kagel und "Satyricon" von Bruno Maderna in der Regie Herbert Wernickes (eingeladen ins Teatro "La Fenice" Venedig), sowie die Produktionen unter der Regie von Christoph Marthaler "The Unanswered Question" (eingeladen zum Deutschen Theatertreffen Berlin 1998) und "20th Century Blues", sowie die Schweizer Erstaufführung der Oper "Die Soldaten" von Bernd Alois Zimmermann. Am Staatstheater Hannover leitete er 2002 Alban Bergs "Lulu". Seit 1989 ist Jürg Henneberger Dozent für Partiturspiel, Kammer-musik und Interpretation Zeitgenössischer Musik an der Musikhochschule Basel, seit 1998 Präsident der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) Basel. Jürg Henneberger dirigiert das "ensemble für neue musik zürich" regelmässig seit 1989. Als Pianist tritt er insbesondere als Liedbegleiter und Kammermusiker auf. Petra Hoffmann (* in Schwäbisch-Gmünd) ist eine international tätige Sopranistin sowie eine bekannte deutsche Interpretin zeitgenössischer Werke.Sie erhielt ihre Gesangsausbildung bei Prof. Elsa Cavelti an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Ergänzend studierte sie bei Charles Spencer, Paul Esswood und Sir John Eliot Gardiner. In zahlreichen Gastverträgen unter anderem als Blondchen (Entführung aus dem Serail), Frasquita (Carmen), Lenio (Griechische Passion), Zerlina (Don Giovanni), Königin der Nacht (Zauberflöte) wurde sie u.a. an die Opéra de la Monnaie Bruxelles, das Theater Basel, die Opera Real Madrid, das Teatro Nacional de São Carlos, Lissabon, die Staatsoper Stuttgart, das Bayerische Staatsschauspiel Marstall und an das Teatro La Fenice, Venedig verpflichtet. Als gesuchte Interpretin zeitgenössischer Werke ist Petra Hoffmann regelmäßig bei inter-nationalen Festivals wie den Salzburger Festspielen, La Biennale di Venezia, Steirischer Herbst, Festwochen Luzern, Wien Modern, ‘musica viva‘ München, Ruhrtriennale, Milano Musica sowie in Japan zu Gast. Ihre rege Konzerttätigkeit führte zu einer künstlerischen Zusammenarbeit mit Maurizio Pollini sowie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Gustav Mahler Jugend-orchester, Klangforum Wien, Ensemble Modern und dem ensemble recherche unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Ingo Metzmacher, Peter Eötvös, Frieder Bernius, Antonio Pappano, Kwamé Ryan, Emilio Pomarico, Sylvain Cambreling und Mark Foster. CD-, TV- und Rundfunkproduktionen dokumentieren das breitgefächerte Repertoire der Sopranistin. Wobine Bosch, Tänzerin/ Bewegungsschauspielerin, geboren 1969 in den Niederlanden. Ausbildung an der Kunsthochschule Amsterdam, Moderne Theaterdans und am Merce Cunningham Studio, New York. Nach ihrer Ausbildung tanzte sie in “de Rotterdamse Dansgroep”. Danach arbeitete sie in Holland mit unterschiedlichen Choreografen (Piet Rogie, Wim Kannekens und Karin Post). Von 1998 bis 2000 tanzte sie für “Dansgroep de Meekers, Rotterdam” (Arthur Rosenfeld). Für Arthur Rosenfeld und Ana Teixido machte sie die Endregie in „So much to do“ (2004) und „Till we lose it“ (2006). Mitwirkung im Tanzfilm “Höhenluft” von Annick Vroom und “Het Hans Hof Ensemble“ (Filmfestival Utrecht 2005). Seit 1995 ständige Zusammenarbeit mit dem Choreografen Jan Pusch in Hamburg: Choreografien „Scope“, „Until the cows come home“, „Siësta“ und „Into the blue“ (mit Gastspielen in Süd-Amerika, Russland, Indien). Auf Kampnagel arbeitete sie mit unterschiedlichen Künstlern und Theatermachern zusammen. 2002 spielte sie “Major Tom” im gleichnamigen Stück von Regisseur/Bühnen-bildner Christian Wiehle. Seit 1996 arbeitet sie regelmässig für ’Opera Silens’ (Hamburg) mit Regisseur Hans-Jörg Kapp. Sie war zu sehen in „Gunshotkatas“, „Satie Amnesie“, „Amnesie International“, „Aqua aqua aqua aqua“, „Park Dark“ und in 2006 „See my songs“ im Altonaer Museum. Weiter tanzte sie in Berlin bei MS Schrittmacher, Martin Stiefermann (2000-2001), am Stadtstheater Krefeld-Mönchengladbach (2002) und 2005 in „Now has been“ von Victoria Hauke, Kunst-haus Hamburg. Letztes Jahr arbeitete sie zum ersten Mal mit Johannes Harneit für sein Stück „Räuber“ in der Opera Stabile in Hamburg zusammen. Christian Wittmann, Schauspieler und Regisseur Geboren 1967 in München, lebt in Berlin. 89-94 Ensemblemitglied am Staatstheater Bremen, Bühnen der Hansestadt Lübeck, sowie am Schauspielhaus Wien. Danach Gastengagements/Gastspiele u.a. Münchener Kammerspiele, Wiener Festwochen, FFT Düsseldorf, Schauspielhaus Düsseldorf, Volksbühne/Prater Berlin, Sophiensäle Berlin, Renaissancetheater Berlin, Theater Affekt Berlin, Hebbeltheater Berlin, Theaterhaus Gessnerallee Zürich, Theater am Neumarkt Zürich, Landestheater Linz, Bayerisches Staatsschauspiel München, ensemble für städtebewohner wien, donaufestival 02, ruhrtriennale 03, Theatre Le Maillon Strassbourg, Theaterikesää Tampere Finnland, Festspielhaus Hellerau, Moussonturm Frankfurt/Main, ausserdem diverse Engagements bei Film und Fernsehen. Regiearbeiten in Bremen, Berlin und Linz. 2006 Zusammenarbeit mit Sebastian Gottschick und Johannes Harneit bei der Oper „idiot“ am Schauspielhaus Wien. Sebastian Gottschick, Leitung Geboren in Düsseldorf, studierte Geige, Komposition und Dirigieren in Köln, Berlin, Hamburg und an der Juilliard School in New York. Als Dirigent arbeitete er zuletzt zusammen mit Ensembles und Orchestern wie dem Klangforum Wien, den Düsseldorfer Symphonikern, den Rundfunksinfonieorchestern Warschau, Berlin, München und Stuttgart, der Nordwestdeutschen Philharmonie, der Basel Sinfonietta, der Athelas Sinfonietta Kopenhagen, der Orquesta Filarmonica de Gran Canaria und dem Ensemble Modern. Von 1994 bis 1999 war er Künstlerischer Leiter des Ensemble Oriol Berlin, das unter seiner Leitung zu einem der führenden Kammerorchester in Deutschland wurde, mit einem weitgefächerten Repertoire vom Frühbarock bis zur jüngsten Moderne. 1994 – 2003 war er Musikalischer Leiter der Neuen Opernbühne Berlin, mit deren Produktionen er in Madrid, Lissabon und auf Gran Canaria gastierte. Als Operndirigent war er außerdem zu Gast u.a. am Theater Basel, an der Berliner Kammeroper und am Teatro La Fenice in Venedig. 2004 leitete er zusammen mit Johannes Harneit und Anna Viebrock die Produktionen „Geschwister Tanner“ und „Ohne Leben Tod“ am Zürcher Schauspielhaus und am Berliner Hebbeltheater. Seit 2005 ist er Musikalischer Leiter des „ensemble für städtebewohner“, das in Wien in den nächsten vier Jahren Musiktheaterproduktionen realisieren wird. Als Geiger und Bratscher widmet sich Sebastian Gottschick vor allem der Kammermusik; er ist Mitglied des 1994 aus dem Ensemble Oriol hervorgegangenen Manon Quartett Berlin. Zur Zeit betreut er vertretungsweise eine Violinklasse an der Kölner Musikhochschule. CD-Auf-nahmen u.a. mit dem Ensemble Oriol, dem Manon-Quartett, dem Ensemble Moments Musicaux und der Athelas Sinfonietta sind bei IPPNW Concerts, ambitus, Erato und DaCapo erschienen. Gottschicks Aufnahme der Werke Matthias Ronnefelds wurde 2000 mit einem dänischen „Grammy“ ausgezeichnet. Das 1985 gegründete ensemble für neue musik zürich widmet sich ausschliesslich dem zeitgenössischen Musikschaffen. Die vier Musiker planen und konzipieren ihre Programme in eigener Regie. Im Bedarfsfall wird die Stammformation um zusätzliche SängerInnen und InstrumentalistInnen erweitert. Jahrelange, kompromisslose und selbstbestimmte Arbeitsweise sowie eine unkonventionelle Programmgestaltung führte schliesslich zum Erfolg. Jedes Projekt, jede künstlerische Entscheidung und auch die finanziellen Vermarktungsrisiken werden von den Musikern gemeinsam getragen. Zu den besonderen Anliegen des ensemble für neue musik zürich zählt die Förderung noch nicht etablierter, junger Komponistinnen und Komponisten aus dem In- und Ausland. In über 200 Uraufführungen von Werken, die meistens im Auftrag des ensembles entstanden und diesem gewidmet sind, finden sich in den Programmen Komponistenporträts von George Crumb, Liza Lim, Noriko Hisada, Hanspeter Kyburz, Franz Furrer-Münch, Dieter Ammann, Johannes Harneit, Elliott Carter, Ysang Yun, Hans Joachim Hespos etc. sowie weitere thematische Konzepte. Das ensemble hat sich in den vergangenen Jahren mit seiner „Theaterabteilung“ dieSZENEzürich über die Landesgrenzen hinaus mit Projekten von P.M.Davies („Mad Queen, mad King“), Daniel Mouthon („Finnabout“, „l’empire des choses“, „Ghostdriver“ und „Air à l’en verre“) einen Namen gemacht. Durch die überaus erfolgreiche Zusammenarbeit mit Joachim Schlömer („Höllenbild“), Herbert Wernicke („lustige Witwe“), Albrecht Hirche („Aufstand der Schwingbesen“), und Anna Viebrock („Geschwister Tanner“) haben sie modernes, zeitgemässes Musiktheater realisiert. Das ensemble konzertiert erfolgreich in Europa, Zentralasien, China, Hongkong, Japan, Australien und wurde an wichtige Festivals eingeladen. Zahlreiche CD-Produktionen und viele Radio-Aufnahmen bei DRS II, Radio Kiew, Radio Odessa, Hongkong RTHK, BR, WDR etc

26.02.2005
25.02.2005

20:00
20:00

Basel, Gare du Nord
Zürich, Kunsthaus Vortragssaal

Abendprogramm:
Jubiläumskonzert 20 jahre ensemble für neue musik zürich

Freitag, 25. Februar 2005 um 19.30 Uhr im Kunsthaus Zürich, Vortragssaal

ensemble für neue musik zürich
Hans-Peter Frehner Flöte
Hansruedi Bissegger Klarinette
Lorenz Haas Perkussion
Viktor Müller Klavier
Urs Bumbacher Violine
Nicola Romanò Violoncello
Sebastian Gottschick Viola
David Riniker Violoncello solo
Jürg Henneberger Leitung und Klavier

Jacques Wildberger „Quartetto“ für Fl,Kl,Vl,Vc,
Bruno Stöckli „Sieben Entretiens“ für Fl,Kl,Vl,P UA
Franz Furrer-Münch „Legenden/Melismen“ für Vc, Marimba und Perc UA
Johannes Harneit „Ehrfurchtgebietend“ für Sextett UA

Laudatio: Daniel Fueter

Hans-Peter Frehner „Waldvögelein II“ für Sextett UA
Noriko Hisada „Progression“ für Klavier EA
Bernd Alois Zimmermann „Sonate für Viola Solo ... an den Gesang eines Engels“
Jochen Neurath „ad-hoc I-III“ für Fl,Kl,VI,Va,Vc,P,Perc UA

Peter Regli Reality Hacking Nr.202/205/212/226

CD-Taufe: hat(now)ART 158
Dieter Ammann „Violation“ für Violoncello und Sextett

Essen und Trinken

Jacques Wildberger
Geboren 3.1.1922 in Basel. Musikalische Ausbildung am Basler Konservatorium, anschließend Kompositionsstudien bei Wladimir Vogel. 1959-66 Dozent an der Badischen Hochschule für Musik in Karlsruhe (Komposition, Analyse und Instrumentation), 1967 Aufenthalt in Berlin als Stipendiat des DAAD, dann bis Herbst 1987 Lehrer für Komposition, Satzlehre, Analyse und Instrumentation an der Berufsabteilung der Musik-Akademie der Stadt Basel. Lebt in Riehen bei Basel. 1960 Preis des Lions Club Basel, 1965 Stereo-Preis der deutschen Rundfunkindustrie, 1981 Komponistenpreis des Schweizerischen Tonkünstlervereins, 1987 Kulturpreis der Gemeinde Riehen.

„Quartetto“ (1952) Fl,Kl,VI,Vc
Als Gesellenstück schrieb Wildberger 1952 das „Quartetto per flauto, clarinetto, violino e violoncello“, das im gleichen Jahr anlässlich der „Darmstädter Ferienkurse” uraufgeführt wurde. „Das Werk ist in der Methode der Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen komponiert, ohne dass mir dieser Systemzwang die Freiheit der Entscheidung aus der Hand nimmt. (J.W.)

Bruno Stöckli
Bruno Stöckli (1960) studierte am Konservatorium Zürich die Instrumente Horn, Klavier, Viola und absolvierte die Kapellmeisterausbildung an der Musikhochschule Basel bei Antal Dorati, Horst Stein, Lothar Zagrosek, Ralph Weikert und Wilfried Boettcher. Er studierte Komposition bei H. U. Lehmann und nahm an Kompositions-Workshops von Mauricio Kagel und Luciano Berio teil. Er erhielt mehrere Auszeichnungen für seine Tätigkeit als Komponist sowie als Dirigent. (U. a. Kompositions-Förderpreis des Schweizerischen Tonkünstlervereins, Werk- und Förderbeiträge des Kuratoriums des Kt. Aargaus, zweiter Preis am Kompositionswettbewerb der Ostschweizer Stiftung für Theater und Musik.)

„Sieben Entretiens“ (2004) Fl,Kl,VI,P
Mit Sebastian Bach (Polonaise aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena). Es dreht sich wieder mal alles um Permutationen. – Und wo von Spielformen die Rede ist, da ist auch Anton Webern nicht weit... Prompt huscht sein Schatten während des Gesprächs am Fenster vorbei.

Cajkovskij’s Transkription russischer Volkslieder für Klavier zu vier Händen ist meiner Ansicht nach eine Uebersetzertätigkeit – gerade so wie die erneute Transkription seiner Musik in unsere Zeit.

Carl Czerny: Niemand spricht seinen Namen mit heiligem Schauder aus. Aber es gibt kaum einen Pianisten, der nicht einige Sprossen seiner Karriereleiter aus echtem Czerny-Holz hätte.

Die Wiederholung in sich kreisender Motive zeichnet viele Musik von Franz Schubert aus. So auch diese Ecossaise, denen schnurrende Begleitung sich hier allerdings nicht mehr so recht mit den Rädchen der Melodie verzahnen will.

Antwort auf einen weiteren Schubert-Tanz, der sich auf die Exposition einiger Hornquinten beschränkt. Hornquinten: Schlüssel-Konstellation in der ein nicht unbeträchtlicher Teil seiner Musikgeschichte nachklingt.

Ein spätes Echo von William Bird’s Komposition für Virginal- oder unsere vage Erinnerung an sie.

Ausgangsmaterial dieses Stücks war ein Akkord aus „Hyperprism“ von Edgar Varèse. Seltsamerweise ist daraus ein Choral entstanden... Was aber den Vorteil hat, dass wir wieder bei Bach angelangt wären und der gewiss ehrenwerten Tradition eine Musik mit dieser Gattung zu beschliessen. (D.St.)

Franz Furrer-Münch
Geboren 1924.Musikalische Ausbildung am Koservatorium Basel. Naturwissenschaftliche Studien und Tätigkeit an der ETH Zürich. Musikwissenschaftliche Vorlesungenan der Universität Zürich (Prof.Dr.Kurt von Fischer, Paul Müller). Studienaufenthalte in Deutschland, u.a. Studio für elektronische Musik in Frei-
burg i.Br. und Bennington Vermont USA, Forschungstätigkeit am Electrooptical Sciences-Center State University of New York at Stony Brook N.Y. (1969/71). Freischaffend seit 1989.

„Legenden/Melismen“ (2004)
„Legenden/Melismen“ für Violoncello, Marimbaphon und Perkussion sind im übertragenen Sinn als Chriffren klanglicher Konstellationen (melische Dichtung) gemeint. (F.F.M)

Johannes Harneit
Geboren 1963 in Hamburg, studierte er Komposition bei Prof. Günther Friedrichs und Dirigieren bei Klauspeter Seibel an der Hamburger Musikhochschule. 1986 gewann er den 1. Preis beim Kompositionswettbewerb in Hitzacker. Zahlreiche Kompositionsaufträge unter anderem von der Hamburgischen Staatsoper, der alten Oper Frankfurt, dem NDR Hannover, der IGNM Basel und dem Ensemble SCHAROUN. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn seit 1992 mit dem Ensemble Oriol (Berlin) und seit 1993 mit dem ensemble für neue musik zürich. 1990 war er einer der ersten Stipendiaten auf Schloss Solitude (Stuttgart).
Seit 1998 enge Zusammenarbeit mit den Regisseuren Christoph Marthaler und Herbert Wernicke im Grenzbereich des neuen Musiktheaters. Im Februar 2000 Uraufführung seines für Christian Tetzlaff geschriebenen Violinkonzertes mit dem SWR Sinfonieorchester Freiburg/Baden Baden unter Sylvain Cambreling, im April 2001 folgte die US-Premiere unter Ingo Metzmacher, 2001 Uraufführung der Kammeroper „idiot“ unter Jürg Henneberger im Theater Basel. Im Frühjahr 2002 im Rahmen des Festivals „Heidelberger Frühling“ wurde Harneit mit mehreren Werken porträtiert. Nach der Uraufführung des Eröffnungskonzertes begleitete dieses Werk die Künstler auf einer längeren Europatournee. Am 27. April 2002 die Live-Komposition „in vain“ im Schauspielhaus Zürich mit dem Klangforum Wien (Regie: Anna Viebrock, Leitung: Sylvain Cambreling). Am 7. Mai 2002 kam in Paderborn die Exposition für Orchester mit der Nordwestdeutschen Philharmonie Herford unter der Leitung von Sebastian Gottschick zur Uraufführung. Am 7. Juni folgten die Drei Intermezzi zu Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ beim Festival Feldkirch. Johannes Harneit lebt und arbeitet in Hamburg und ist seit der Saison 2001 Musikdirektor am Niedersächsischen Staatstheater in Hannover.
Seit Sommer 2002 werden seine Werke exklusiv von den Sikorski Musikverlagen Hamburg betreut.

„Ehrfurchtgebietend“ (2005)
freier Doppelkanon nach zwei Gedichtvarianten von Robert Walser .
Jürg Henneberger und dem ensemble für neue musik zürich zur Erinnerung an die langjährige Freundschaft gewidmet.
„Das ensemble für neue musik zürich und Jürg Henneberger waren die Ersten, die meine Lieder aufgeführt haben.“ (J.H.)

Hans-Peter Frehner
Geboren 1953.Seit 1974 kompositorische Arbeit. Autodidakt. Ich habe in langjähriger Arbeit mit dem „ensemble für neue musik zürich“ von all den aufgeführten Werken und der Zusammenarbeit mit vielen Komponisten und Komponistinnen aus zahlreichen Ländern viel gelernt und bin beeinflusst von guter U- und E-Musik aller Stilrichtungen.

Waldvögelein II (2004) Fl,Kl,VI,Vc,P,Perc.
Waldvögelein II ist eine Bearbeitung für Sextett meines Chorliedes Waldvögelein I (UA im Sommer 02 mit „vocativ zürich“), die ich dem „ensemble“ zum Zwanzigsten wünsche: in einem dreistimmigen Waldvögellied ein „Jödeli“ und ein paar „Söleli“, ein gemeinsames Nachsinnen über Vergangenes und ganz kurz zuallerletzt eine kleine Aufmunterung für zukünftige Taten....... (H.P.F.)

Noriko Hisada
Geboren 1963 in Tokyo. Bereits mit vier Jahren begann sie mit Klavierspielen, und im Alter von 15 Jahren mit dem Kompositionsunterricht. Sie studierte bei Joji Yuasa und Shigeaki Saegusa am Tokyo College of Music, an dem sie 1988 ihr Abschlussdiplom in Komposition erhielt und seither auch unterrichtet. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen: 1986 55th Music Competition of Japan, 3. Preis in Komposition; 1987 Nagoya Culture Promotion Prize; 1990 1. Preis beim Premio Valentino Bucchi; 1996 Moeck Verlag Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb Kazimierz Serocki für "Pursuit" für Violoncello und Streichorchester. Noriko Hisada ist Mitglied des Japanischen Komponistenverbandes und der Japanischen Gesellschaft für Neue Musik.

„Progression“ (1993)
Eine Ausschreibung der Japanischen Gesellschaft für Neue Musik mit der Aufgabe, ein Stück für Klavier Solo zur schreiben, war der Ausgangspunkt für diese Komposition. Die Dauer von zwei Minuten war vorgegeben. „Mich interessierte an dieser Aufgabe „Solo“ und „Kurzzeit“ und ich versuchte, die ganzen Ausdruckmöglichkeiten des Klaviers in eben zwei Minuten auszuloten.“ (N.H.)

Bernd Alois Zimmermann
Bernd Alois Zimmermann wurde am 20.3.1918 in Bliesheim bei Köln geboren. Nach 1937 studierte er an der Hochschule für Musik in Köln Schulmusik, Musikwissenschaft und Komposition bei Heinrich Lemacher und Philipp Jarnach. Von 1957 an leitete er eine Kompositionsklasse sowie ein Seminar für Film- und Rundfunkmusik an der Kölner Musikhochschule. Zimmermann war Stipendiat der Villa Massimo in Rom (1957 und 1963), erhielt 1960 den Großen Kunstpreis von Nordrhein-Westfalen, wurde 1965 zum Mitglied der Berliner Akademie der Künste ernannt und im Jahr 1966 mit dem Kunstpreis der Stadt Köln ausgezeichnet. Sein Werk umfasst Kompositionen für Orchester (u.a. eine Sinfonie, Ballettmusik und Solokonzerte), seine berühmte Oper "Die Soldaten" und andere Vokalwerke, Kammermusik, Sololiteratur sowie elektronische Musik. Die Premiere seiner Oper "Die Soldaten" (komponiert 1958 bis 1960 nach dem Prinzip der "pluralistischen Klangkomposition") im Jahr 1965 in Köln war ein sensationeller Erfolg. Ein weiteres weltweit bekanntes Werk ist das "Requiem für einen jungen Dichter" (1969 durch den WDR Köln uraufgeführt). Obwohl die Anzahl seiner Kompositionen überschaubar ist, hat sich Zimmermann mit seinem Schaffen eine Schlüsselposition in der Geschichte der deutschen Nachkriegs-Musik gesichert. Er absorbierte nicht nur die serielle Musik und die Strenge der Darmstädter Avantgarde, sondern kombinierte diese Einflüsse auch in einzigartiger Weise mit Jazz-Elementen und Zitaten historischer Komponisten - und zwar in einer Manier, die auf verblüffende Art und Weise Idee und Technik der Postmoderne vorwegnimmt. Am 10.8.1970 schied Zimmermann in Groß-Königsdorf bei Köln freiwillig aus dem Leben.

Sonate für Viola Solo (.... an den Gesang eines Engels) (1955)
Zimmermanns Sonate für Viola Solo entstand im Jahre 1955. Ihr Untertitel „... an den Gesang eines Engels“ lehnt sich an den des Bergschen Violinkonzerts an, das „Dem Andenken eines Engels“ gewidmet ist. Wie dort, steht auch hier am Ende ein Choral: „Gelobet seist du, Jesu Christ“. Das Stück basiert auf einer Zwölftonreihe, dessen zwei Hexachorde symmetrisch aufgebaut sind. Symmetrien, im Kleinen wie im Großen, im Rhythmischen und Melodischen, bestimmen die gesamte Sonate. Der Choral wird während der vielfältigen (streng organisierten, aber quasi improvisatorisch vorgetragenen) Verwandlungen der Reihe immer wieder bereits motivisch angedeutet und gewissermaßen immer mehr eingekreist. Am Schluß erscheint er in seiner Urgestalt und wird kunstvoll mit der Zwölftonreihe verwoben.

Jochen Neurath
Geboren 1968 in Celle. Kompositionsstudium in Berlin und Hamburg. Seitdem freischaffende Tätigkeit als Komponist, Dirigent, Pianist und Arrangeur. Lebt in Berlin.
Seit 2001 „Composer in Residence“ der Staatsoper Hannover, wo die Uraufführung der Oper „Agrippina“ für die Saison 2005/06 vorbereitet wird. 2001 Schauspielmusik zu Nicolas Stemanns „Orestie“-Inszenierung am Schauspiel Hannover. 2003 Mitarbeit und Mitwirkung bei Christoph Marthalers Projekt „Lieber Nicht“ an der Volksbühne Berlin.

Ad-hoc I-III (2004) Fl,Kl,VI,Va,Vc,P,Perc
Diese 3 Stücke sind für den realen Moment der Aufführung konzipiert und bewegen sich im Grenzbereich des Kreativen, den der Autor als Teil des kollektiven Komponisten NeuNoNeit auszuloten begann. (J.H.)

Peter Regli
Seit drei Jahren arbeitet Peter Regli mit dem ensemble für neue musik zürich an spartenübergreifenden Projekten. Bis heute sind aus dieser Zusammenarbeit fünf Werke entstanden. (RH Nr. 202, 205, 209, 212; 226). Drei Kompositionen wurden nach der Ur-Aufführung im Centre d'Art Contemporain Genf, (Juni 2003), in der Kunsthalle Winterthur (Nov. 2003) und im Centre Culturel Suisse in Paris (Dez. 2003) aufgeführt. Im Herbst 2004 eröffnete Reality Hacking mit dem ensemble für neue musik zürich das 25. Theater Spektakel Zürich mit der Uraufführung von RH Nr. 212. Im Auftrag der Hochschule der Künste Bern wurde für das 125. Jubiläum des Kunstmuseums Bern RH Nr. 226 realisiert. Weitere Projekte sind in Arbeit.

Reality Hacking Nr. 202/205/212/226

Dieter Ammann
Geboren 1962. Seit frühester Jugend musikalische Betätigung in Form von Hausmusik. Mit 5 Jahren erster Klavierunterricht, später auf autodidaktischem Weg Trompete, während des Gymnasiums (nebst Klavier) auch Gitarre. Ab 1982 Studium an der Musikhochschule Luzern. Parallel dazu 1983-84 Jazzschule Bern (allgemeine Abteilung), 1986 Aufenthalt in Berlin als freischaffender Musiker (v.a. improvisierte Musik), 1988-92 Studium für Theorie und Komposition an der Musikakademie Basel. Professur für Kompositionan der Musikhochschule Luzern. Ab 1990 Beginn der Kompositionstätigkeit, Meisterkurse bei W. Rihm, W. Lutoslawski, D. Schnebel, N. Castiglioni. In den 80er Jahren Auslandtourneen als sideman oder mit eigenen Formationen (z.B. Jazzfestivals Köln, Antwerpen, Willisau, Lugano etc.). Diverse Plattenaufnahmen. Diverse Auszeichnungen und Stipendien (zum Beispiel 1. Preis am int. Wettbewerb „Young composers in Europe“ Leipzig, 1. Preis am Kompositionswettbewerb „Niederrheinischer Herbst“. Hauptpreis am „International Competition for Composers“ (in honor of Luciano Berio) der IBLA-Foundation New York, Franz Liszt-Stipendium der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ und der Weimar 1999 Kulturstadt Europa GmbH) u.a..Schreibt wenig, weil langsam.

„Violation“ (1999)
Violoncello Solo, Flöte,Klarinette, Violine, Violoncello, Piano, Percussion
(Auftragswerk von ensemble für neue musik zürich und David Riniker)
„für Yolanda“
Das Stück behandelt auf eine direkte, fast physische Art und Weise verschiedene Grade der Annäherung und Abstossung zwischen Individuum und Kollektiv. Dabei werden vielerlei „soziologische Zustände“ evoziert, welche von Massenbildung (wo die Lautäusserung des Individuums verunmöglicht ist) über Ausbildung von Untergruppen bis zur totalen Vereinzelung reichen. Dieser stete Wechsel von Beziehungsfäden, aus welchen ein permanent changierendes Beziehungsnetz resultiert, treibt die Musik quasi von innen heraus vorwärts.
Bezüglich des musikalischen Materials gibt es Verwandschaften zu dem letztes Jahr entstandenen Streichtrio „Gehörte Form“, welches auf der Ebene der oben erwähnten „Ausbildung von Untergruppen“ bei den Streichern in Erscheinung tritt. Ein weiteres Zitat, diesmal aus „piece for cello“ zeigt das Individuum in einem Moment, wo es sich angesichts seiner Verunsicherung monologisch auf ihm Vertrautes, Bekanntes zurückbesinnt. (D.Ammann)

Wir danken herzlich für die Unterstützung: Präsidialdepartement der Stadt Zürich, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Fondation Nestlé pour l’Art Partenariat, PRO HELVETIA, SIS Schweizerische Interpreten-Stiftung, Familien-Vontobel-Stiftung, Zürcher Kantonalbank, Radio DRS II, Gönnerinnen und Gönner

Aufnahme von Radio DRS II , Sendung am Mittwoch, 16. März 2005 21 Uhr auf DRS 2

Kleine Laudatio 25. Februar 2005 von Daniel Fueter
20 Jahre ensemble für neue musik zürich

Sehr geehrte Damen und Herren,
Liebes, jubilierendes ensemble für neue musik zürich

Ein Lobgesang wäre angesagt, die Mendelssohnsche Partitur skelettiert von Daniel Mouthon, ein zwanzigfaches Happy Birthday in extreme Lagen getrieben von Annette Schmucki, ein Festspiel choreographiert von Joachim Schlömer, und was geschieht: Ein einsamer Laudator steht vor Ihnen, ringt nach Worten, schweizerische Nationaldichter wie Robert Walser und Thomas Hürlimann im Nacken. Ich besinne mich auf mein Handwerk und greife zu Bleistift und Notenpapier und schreibe eine winzige Partitur für die heute auftretende Besetzung, welche das schwer in Worte zu Kleidende wenigstens musikalisch deutlich machen soll. Ich apelliere an ihre musikalische Vorstellungskraft.
Es ist ein einigermassen zuverlässiger Weg, ein Musikstück vom Bass her aufzubauen. Das Tonmaterial ist gegeben: b-a-es-es. Also das Fundament des Geburtstagskuchenstückleins: ein viertaktiges Samba-Ostinato für zwei Celli, col legno battuto: b-a-es / es-b-a / es-es-b / a-es-es. In der grossen Oktave. Denn da ist ein grosses Geheimnis des ensembles verborgen. Die Celli flüstern leise im Bass, nebenbei und doch eindringlich vom Wesentlichen: Insistieren, am Ball bleiben, spielerisch vorwärtsgehen, unbeirrbar, bei aller Ernsthaftigkeit tänzerisch locker. Wir bleiben dran, behauptet eine Zürcher Zeitung. Das ensemble lebt den Slogan. Allen Widerständen zum Trotz.
Der Kampf ums Geld, der Krampf mit der Organisation, das Nachgreifen bei Komponistinnen und Komponisten, die zu spät liefern, all diese alltäglichen Schwierigkeiten werden gemeistert, vor Ort und im Back Office. Das ensemble ist getragen vom ostinaten Puls. Viertel 160. Das Tempo von Chopins Revolutionsetüde. Wir hier in Zürich sind unendlich dankbar für diese Energie.

Die Bratsche mischt sich ein. Spricht auch von sich: Tremolierend. Die Buchstaben T und R betrachten sich damit als erledigt, bleiben fürs Wort Bratsche also b-as-c-h-e zurück, je fünf Viertel lang. Pianississimo. Oktavierend zu den Celli ums eingestrichene c kreisend. Ein zitternder, langgezogener Melodiewurm, der sich in den Schwanz beisst. Auch eine Flaschenpost. Die Botschaft: ein stets erneuertes Erfolgsrezept. Verordnet sind: grosser Atem und stete Unruhe. Antizyklisch behauptet sich das ensemble über Jahrzehnte, mit kleinen personellen Veränderungen. Und wächst immer exemplarischer zu dem heran, was es von Anfang weg mit seinem Namen als Programm behauptet hat: zum Ensemble.
Die Vision braucht den langen Schnauf und die vibrierende, tremolierende Belebung, eine innere Unruhe, die das Bild lebendig erhält und die Erstarrung ins selbstgefällig Dogmatische verhindert. Das ist der Tenor im Gerüstsatz, der Kern. Das ist das, was wir alle hier am ensemble bewundern.
Die Geige, ge-i-ge-e, kommt dazu: Ein kleiner Forteakzent. Dann subito pianissimo. Doppelgriff: leere Saite g und die grosse Sexte e eingestrichen.
Auch das eine Selbstdarstellung. Sehr langsamer Abstrich, über sechs Takte, sul tasto beginnend, wechselnd auf sul ponticello und zurück und dabei das e um einen Viertelton Richtung eis anhebend, und wieder zurück zur grossen Sexte g-e. Aufstrich, wieder mit kleinem Akzent beginnend, dasselbe, wieder sechs Takte. Was soll das?
Der Spagat ist gemeint. Der Spagat zwischen den Stilen. Das ensemble interessiert und engagiert sich in allen Richtungen. Die grosse Sext öffnet den Raum. Zum Beispiel: Die grossen alten Komponisten der Schweizer Musik im Dialog mit eigenwilligen jungen Frauen aus aller Welt. Das ensemble lässt sich in keinen Raster einordnen. Wir alle staunen über diese Spannweite, nicht im Sinne des modischen und unverbindlich-zufälligen Cross-overs, sondern über einen Weitblick, der grosszügige und phantasievolle Akzeptanz gegenüber Musik jeglichen Zuschnitts beweist.

Ein Paukenschlag. Aber nicht banal kraftmeierisch, sondern mit asiatischem Flair. Also ein Gongschlag. Subtil in den Streicherteppich gesetzt. Das ensemble ist immer wieder für Überraschungen gut. Mit links angeschlagen. Neuentdeckungen, die Präsentation von Komponistinnen und Komponisten, die hierzulande kaum bekannt oder vergessen waren, ohne Rücksicht auf das Rating der Grosskritiker, des Feuilletons überhaupt, sind in den Programmen des ensembles gleichzeitig überraschend und die Regel. Das Netz der Musikfänger im Ensemble ist weit über alle Grenzen ausgespannt. Und selten bleibt es bei der Beschränkung auf ein Werk: Porträts werden geboten, Wiederbegegnungen ermöglicht.
Der Gongklang wird gepflegt. Also mit dem Handbecken in der rechten Hand den Nachklang durch zarte Berührungen modulieren. Und nach Lust und Laune wieder einen überraschenden, aber nicht etwa banal-mainstreamig-lauten Gongschlag plazieren, sondern einen, der das feine Gespür für das Notwendige und den dramaturgisch richtigen Moment verrät. Die innovative Programmation des ensembles macht uns riesig Spass.
Ein veritabler Paukenschlag war 1999 die Gründung des Vereins „ensemble für neue musik zürich/SZENE“. Er hallt nach, bis heute und in die Zukunft. „Nachklänge aus dem Theater“. Das Klavier beginnt zart zwei Oktaven höher als im Original Robert Schumanns Stück aus dem Jugendalbum anzutupfen.
Das Theatralische ist zwar eine alte Liebe des ensembles, aber sie bleibt erfrischend jung. Bruchstücke: Im Wechsel drei und sieben Achtel in der Chronologie des Stücks, immer von 10 Achteln Pause unterbrochen. Achtel gleich Viertel. Tempo 160. Nach acht Takten zum Anfang zurückkehren, die beiden Pedale niedergedrückt halten.
Die Fragmente klingen fremdartig in der Umgebung der Streicherklänge. Es braucht Mut, als Musiker sich aufs fremde Terrain der Szene vorzuwagen. Das ensemble hat den Mut. Es formuliert auf eigene Weise und ganz konkret, was mit Transdisziplinarität gemeint ist, und unterstreicht damit die Aktualität seiner Arbeit. Der Mut ermuntert uns alle, Ängstlichkeiten abzustreifen und ein neues Musikverständnis zuzulassen.
Der Mut hat eine Basis: das unverwechselbare Profil der einzelnen Mitglieder, die richtige Mischung von Eigenwilligkeit und Teamgeist, von Gelassenheit und feu sacré. Ein einzigartiger Cocktail, dem als wichtigste Ingredienz die Bereitschaft aller beigemixt ist, immer wieder neue Spieltechniken, neue Spielweisen, neue Ästhetiken sich anzueignen. Die Bassklarinette gibt ein bescheidenes Beispiel, gesellt sich mit den bisher nicht erwähnten Tönen der Skala f, ges, des in der kleinen Oktave im Samba-Rhythmus zu den Celli: blosses Klappengeräusch, Slap, doppel-, tripel-, flatterzüngig, mit Glissandi und was sonst zu drei Tönen alles zu sagen ist.

Uns sagt der Klarinetten-Part: jahrzehntelang haben die einzelnen Ensemblemitglieder sich immer grössere Kompetenzen im Umgang mit neuer Musik angeeignet, sich immer wieder - allen Verlockungen, ausgetretenere Pfade zu gehen, zum Trotz - neuen Herausforderungen gestellt. Kurz: Es wurde viel gearbeitet, einzeln und gemeinsam. Das verdient unsere höchste Anerkennung. Und hat auch Anerkennung weit über die Landesgrenzen gebracht. Um es marcato auszudrücken: Die Arbeit ist nicht nur transdisziplinär sondern interkontinental geworden.
Und jetzt, ausgehend vom zweigestrichenen e, und dahin immer wieder zurückkehrend und darauf ausklingend – also der Typographie des Wortes Ensemble folgend – flicht die Flöte eine improvisierte Linie in die rhythmisierte Fläche. Sie steht für die Offenheit des ensembles. Immer wieder wird – ausgehend von der Kernbesetzung - die Kooperation mit neuen Köpfen gesucht: bezüglich des Dirigates, der Inszenierung, aber auch der instrumentalen Bereicherung. Da ist keine abgeschottete Sekte am Werk, da wirkt eine Neugierde nicht nur im fachlichen sondern auch persönlichen Bereich Wunder. Und das macht berechtigte Hoffnung, dass auch die Zukunft des Ensembles von Innovationsgeist getragen sein wird. Wir alle hier zählen darauf. Damit ist die kleine Partitur fertiggestellt.

Wenn jetzt die innerlich gehörte Musik ins al niente verklingt – die Laudatio soll den Ablauf des Programms mit durchaus ernster zu nehmenden Partituren nicht unnötig lang aufhalten - , ist das kein Symbol für Rückzug, sondern für ein Atemholen in der Stille für immer neue Taten.
Die Stille gibt mir Gelegenheit vom spielerischen und etwas hilflosen Versuch, die besonderen Qualitäten des ensembles zu schildern, dezidiert, ernsten Sinnes und abschliessend zum eigentlichen Auftrag vorzustossen. Ich gratuliere in unser aller Namen. Ich habe es persönlich vor langer Zeit schon in schriftlicher Form getan und will mich nicht wiederholen. Kurz und knapp also:
Ich gratuliere dem ensemble für neue musik zürich – und damit schliesse ich alle Mitglieder der letzten zwanzig Jahre mit ein und ganz besonders natürlich auch Elisabeth Märkli, welche die Männerriege zähmt und die Fäden in der Hand hält - , ich gratuliere dem ensemble zu zwanzig Jahren erfolgreicher, im Wortsinn bedeutender Arbeit für die Neue Musik.
Elisabeths Name sei als einziger ausdrücklich erwähnt. Im Übrigen nehme ich das Wort ensemble ernst und nenne keine Namen.
Ich habe Energie und Mut des ensembles erwähnt,
ich habe der Bewunderung für langen Atem und Lebendigkeit Ausdruck gegeben,
ich habe von Phantasie und Innvationslust des ensembles gesprochen,
von der Anerkennung, die wir dem Können, aber auch dem Insistieren schulden,
vom intelligenten Genuss, den das spartenübergreifende und überraschende Wirken des ensembles am Puls der Zeit uns vermittelt
Ich schliesse, indem ich dem auch schon erwähnten Gefühl der Dankbarkeit noch einmal mit Nachdruck Ausdruck gebe.
Liebes ensemble für neue musik zürich. Deine 20 jährige Arbeit war ein riesiges Geschenk. Bitte beschenke uns weiter.

Zürich, 12.2.05 DF


2.12.2022	20:00	Zürich, Musikschule Konservatorium Zürich MKZ, Grosser Saal ...ich bin eigentlich ein roter Traktor Ein Potrait zum 85. Geburtstag von Kit Powell in Zusammenarbeit mit dem Vokalensemble Zürich Vokalensemble Zürich Muriel Schwarz/Sopran Ulrike Andersen/Alt Gerhard Unternährer/Tenor Marc-Olivier Oetterli/Bassbariton ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner/Flöte Martin Sonderegger/Klarinette Philip Powell/Posaune Dominik Blum/Klavier Sebastian Hofmann/Schlagzeug Laida Alberdi/Violine Nicola Romanò/Violoncello Daniel Fueter/Sprecher Peter Färber/Tontechnik Peter Siegwart/Leitung Scheint denn die Sonne heut nicht? 2001/2021 UA Neufassung Vertonungen von neun frühen Gedichten von Robert Walser für Stimmen und Ensemble 1. Nicht 2. Wie immer 3. Wiegen 4. Schnee 5. Angst 6. Langezeit 7. Stille 8. Müdigkeit 9. Trug Father’s Telescope, 1989, rev. 2018 Musiktheater für Sänger, Sprecher und Tonband, nach einem Text von Michael Harlow Nelson Wattie gewidmet 1. Nein, nein, ja, ja 2. Father’s Telescope 3. Easy Grammar Poem for «Where» 4. Don't be Silly 5. Tomorrow & Tomorrow Morning 6. No, I Don't, Yes I Do 7. Why Don‘t You Wake Up? 8. Are You The Milkman? Zwei Szenen, konzertant, aus Hauptsache, man geht zusammen hin, 1989, rev. 1993/2021 UA Neufassung Kammeroper nach einem Libretto von Jürg Schubiger für Stimmen, Sprecher und Instrumentalensemble Szene 5, Verzaubert Szene 9, Die Wolke Himmelblau


27.08.2022	16:00	Giornico, La Congiunta Hommage à Josephsohn von Hanspeter Frehner UA Version VII ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Raphael Camenisch Saxophon Nicola Romanò Violoncello Sebastian Hofmann Gongs Viktor Müller Crotales Lorenz Haas Plattenglocken


8.04.2022 7.04.2022	20:00 20:00	Zofingen, Palass Zürich, Kunstraum Walcheturm Stöckli - Ustwolskaja - Neuman - Neurath Bild: Vera Mattmann Jochen Neurath N° 25. Daheim (Echos III)2021 für Klavier UA Dreistimmige Invention mit obligatem Metronom. Bruno Stöckli: «Getönt» (1997) Neufassung für Flöte, Klarinette, Klavier, Schlagzeug, Violine, Violoncello Galina Iwanowna Ustwolskaja: «Sonate Nr. 4» für Klavier solo Bruno Stöckli: «Souvenir» (2016) Neufassung für Flöte, Klarinette, Klavier, Schlagzeug, Violine, Violoncello Yoshua Neuman: „Klang aus der Steppe“ UA für Flöte, Klarinette, Horn, Schlagzeug, Violine, Violoncello, Kontrabass Bruno Stöckli: "Makadam" (2019) UA für Flöte, Klarinette, Horn, Klavier, Schlagzeug, Violine, Violoncello, Kontrabass ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner/Flöte Manfred Spitaler/Klarinette Lorenz Raths/Horn Viktor Müller/Klavier Lorenz Haas/Schlagzeug David Sontòn-Caflisch/Violine Nicola Romanò/Violoncello Daniel Sailer/Kontrabass Bruno Stöckli/Leitung


21.11.2021 20.11.2021 19.11.2021	16:00 20:00 20:00	Zürich, Kunstraum Walcheturm/ausverkauft Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm ODYSSEE UA Eine musikalische Abschiedsreise von Jochen Neurath und Frank Düwel ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Viviane Hasler Sopran Renate Berger Mezzosopran Emilie, Carla, Gabriele Kinder Jürg Henneberger Leitung Jochen Neurath Komposition Frank Düwel Regie/Szene Eine Schiffsbesatzung auf der ewigen Suche nach dem gegenwärtigen Klang. Aus Gesprächen mit dem ensemble für neue musik zürich und Recherchen im Archiv seiner 36jährigen Aufführungsgeschichte entsteht eine melancholisch-humorvolle Revue. Als Rückblick/Re-vue auf das langjährige Wirken des ensemble für neue musik zürich haben wir ein Musiktheater-Werk entwickelt, in dem die Musiker des ensembles selbst die Darsteller ihrer Geschichte sind. Angelehnt an Homers Odyssee entwerfen wir die Irrfahrten einer Gemeinschaft, die sich dem Ziel verschworen hat, die Neue Musik über alle Klippen hinweg als lebendige Kunst auf unsicheren Gewässern erklingen zu lassen. Wie Homers Epos aus 24 Gesängen besteht, so werden hier in 24 Szenen einer Revue die Abenteuer unserer Helden erzählt. Das wesentliche Mittel der Erzählung ist die Musik selbst, in der Jochen Neu-rath die Begebenheiten zu charakteristischen Klangkonstellationen verdichtet. In einem konzentrierten Bühnenraum und durch reduzierte szenische Vorgänge macht Frank Düwel diese mu-sikalische Revue in Raum und Zeit erlebbar. Die Stammbesetzung des ensembles wird ergänzt durch zwei Sängerinnen, deren szenische und musikalische Ideen zwischen Göttinnen, Diven, Sirenen, aber auch Teilen der Schiffsbesatzung chan-gieren. Drei jugendliche Darstellerinnen spielen einerseits die Helden des ensembles in ihrer Jugend und andererseits die heutige junge Generation. Wir entwickeln das Projekt in der Ahnung, dass längst weitere Schiffe auf der Suche nach dem gegenwärtigen Klang auf dem Meer der Musik unterwegs sind.


7.11.2021	17:00	Zürich, Kunstraum Walcheturm Doppel-CD-Taufe Beide CDs sind 2020 erschienen und im Handel erhältlich. Konzertprogramm: Sebastian Gottschick (*1959) Drei Gedichte und ein Dramolett von Robert Walser für Stimmen und Ensemble (2015-17) (nach Henry Purcell, Melchior Vulpius, Johann Sebastian Bach, Richard Strauss, Richard Wagner u.v.a.) I. Die fünf Vokale (für Anna Viebrock) II. In dem Reisekorb oder Wäschekorb (für Anna Viebrock) III. Ich wollt', ich hätte (für Anna Viebrock) IV. Die Jungfrau und der Befreier (für Lorenz Haas) Charles Ives (1874-1954) 6 Lieder aus der neuen CD "Another Songbook" Arrangement: Sebastian Gottschick Ann Street, Remembrance, Maple Leaves, The Cage The See’r, Grantchester George Gershwin (1898-1937) Suite from Porgy and Bess Arrangement: Sebastian Gottschick I. Bess You Is My Woman Now II. Buzzard Song III. It Ain't Necessarily So IV. Oh Bess V. Gone, Gone, Gone VI. My Man's Gone Now VII. I Want To Stay Here (I Loves You Porgy) VIII. There's A Boat That's Leaving Soon For New York IX. Summertime Anna Trauffer Stimme, Kontrabass Lorenz Haas Stimme, Schlagzeug Jeannine Hirzel Sopran Niklaus Kost Bariton Sebastian Gottschick Leitung ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Philipp Meier Klavier Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello


19.09.2021 17.09.2021	17:00 20:00	Pfungen, Ortschafft Zürich, Kunstraum Walcheturm Zutritt nur mit gültigem Covid-Zertifikat! Slumber Dämmerung für Ensemble und Singstimme Eine musikalische Erkundung verschiedener Schlafzustände, von Anna Trauffer und Philipp Schaufelberger. ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Philipp Schaufelberger Gitarre Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Franziska Bruecker Gesang Anna Trauffer Szenografie Silence Charlie Haden Lily forest Schaufelberger nach einer Episode aus «Little Nemo» von Winsor McCay Der Brief Trauffer Ausschnitt aus «Le balcon» von Andreas Walser 1929 Harlemseele Trauffer Verschränkung zwischen «Harlem nocturne» von Earle Hagen/Dick Rogers 1939 und «Die Seele ruht in Jesu Händen» von Johann Sebastian Bach 1725 Sportsman Schaufelberger über ein Gedicht von H.C. Artmann Live! Schaufelberger / Arr. Trauffer nach einem Dialog aus dem Film «The Fugitive Kid» von Sidney Lumet Night Trauffer Aus «Grapes of wrath» von John Steinbeck La Gloire Trauffer Ausschnitt aus «Le balcon» von Andreas Walser 1929 Die Schlummermutter Trauffer Textcollage aus Schlafwörtern Mind piece Schaufelberger auf eine Textzeile aus Lennon/Mc Cartney's «I'm so tired» Über meinen Schlaf Trauffer aus «Wechselbalg» von Oskar Pastior, Gedichte 1977-1980 Schlaflieder Trauffer Liedteppich aus Schlafliedern Lady's orchard Christoph Coburger / Arr. Trauffer Text von P.S. nach Motiven aus Marlon Brandos Autobiographie Just a line tonight Schaufelberger Vertonung eines Tagebuchbriefes von Bonnie Parker an Clyde Barrow Schlaflosigkeit und Ohnmacht, Opiumrausch und Übererschöpfung, Zustände am Rand des Bewusstseins beschäftigen Dichter und Denkerinnen seit jeher. Vom insomniegeplagten Kafka zum lebensfrohen H.C. Artmann, von Winsor McKays frühen „Little Nemo“ Comics zu Texten aus Tagebüchern von Bonnie Parker haben wir eine Vielfalt von Berichten aus der Dämmerung gefunden. Die als kürzere einzelne Stücke konzipierten Kompositionen reichen von einfachen Liedern hin zu somnambulen musikalischen Aktionen der Musiker, von Anna Trauffer liebevoll szenisch eingerichtet. Als unsere Wunschsängerin erscheint Franziska Bruecker und melismiert, zusammen mit den wie sediert mitsummenden Musikern, Hadens Silence auf „Home“. Grossformal passiert wohl zunächst das naheliegende, eine Zunahme der balladesken Unterspannung bis hin zum Stillstand. Wenn der Schlaf oder gar sein grosser Bruder aber da sind, beginnen die Abenteuer „in Slumberland“. Spätestens, wenn Artmanns Morgengruss („die Sonne spielt Flügelhorn“) erklingt, reiben sich alle die Augen und wundern sich, wo sie jetzt gelandet sind. Anna Trauffer und Philipp Schaufelberger im September 2020 Materialien Texte Grapes of Wrath / John Steinbeck Märchen vom Mann ohne Schlaf / Thomas Mann Eine Lichtsekunde über meinem Kopf / Gerhard Meister Little Nemo / Winsor Mc Kay Über meinen Schlaf / Oskar Pastior Der Balkon /Andreas Walser Briefe, Tagebücher / Bonnie Parker Brando / C.Coburger und Ph. Schaufelberger Atemschaukel / Herta Müller Ergänzende Musik zur Be- und Verarbeitung I'm so tired / Lennon/McCartney Nessun dorma / Puccini Die Seele ruht in Jesu Händen / J.S. Bach Silence / Charlie Haden


29.06.2021	21:00	Zürich, Kunstraum Walcheturm Grüsse an Peter Regli - Eine Hommage Ein musiktheatralisches Fest "Gruss an PR" (2019/21) UA von Hanspeter Frehner im Auftrag der Familie Märkli "RegliilgeR" (2021) UA, "218 A/B/C" (2021) UA Konzertant: RH202 RH226 RH237 ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner/Flöte Manfred Spitaler/Klarinette Viktor Müller/Klavier Lorenz Haas/Schlagzeug Daniela Müller/Violine Nicola Romanò/Violoncello Laura Arici/Grussworte Muta Moon (Floating Trips s.t.a.) / DJ-Set Reality Hacking


13.06.2021 12.06.2021 10.06.2021 9.06.2021	20:00 20:00 20:30 20:30	Wien, Echoraum Wien, Echoraum Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Vasektomie (2021) UA Leo Riegler's neue Oper Dauer: ca. 50' "Eine Annäherung an die geliebte Form des sich fortbewegenden Menschen  In tiefer musikalischer Traurigkeit Abgeschnitten von der Realität den Trieben unterworfener Begierden" Leo Riegler/Gesang/Objekte Billy Roisz/Video/Elektronik Dieb13/Elektronik Christine Gnigler/Blockflöte/Gesang/Objekte David Meier/Schlagzeug Christian Weber/Kontrabass ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner/Flöte Manfred Spitaler/Klarinette Nicola Romanò/Violoncello Viktor Müller/Klavier Lorenz Haas/Schlagwerk/Gesang Bereits 2015 arbeiteten das ENMZ und Leo Riegler gemeinsam an einem Musiktheater. In „Beyond Taste- Without Subtlety“ wurden Kompositionen von koenigleopold mit einem Libretto von Leo Riegler ineinander verwoben. Bei der neuesten Zusammenarbeit „Vasektomie“ werden Improvisationen, (gesungen und gespielt am Klavier) frei in der Tradition der zweiten Wiener Schule, Transkribiert, Arrangiert und mit dem ENMZ Aufgeführt. Das Projekt steht unter dem Begriff der konzertanten Video-Oper, in der Komposition, Libretto, Bühnenbild und Live-Video zur aufführung gebracht werden. Das Thema kreist um die Vasektomie. In diesem Fall, Sinnbild für das Abschneiden vorherschender kapitalistischer, faschistischer und patriachaler Machtstrukturen. Um an die Opulenz einer Opernproduktion anzuknüpfen wird das Ensemble durch Billy Roisz, Dieb13, Christian Weber, David Meier und Christine Gnigler verstärkt. Sie bringen mit ihren improvisatorischen, elektronischen, barocken, videotechnischen Fähigkeiten eine erhebende Tiefe in die Komposition.


31.10.2020	20:00	Zürich, Kunstraum Walcheturm Memorial zum 10. Todestag Franz Furrer-Münch (1924-2010) Liebe Freundinnen und Freunde des ensemble für neue musik zürich Eine projektbeteiligte Person kam leider in Kontakt mit einer auf Covid-19 positiv getesteten Person und musste sich gestern Abend für 10 Tage in Quarantäne begeben. Wir müssen das Konzert zu unserem grossen Bedauern absagen. Obwohl eine vernünftige Planung in der aktuell sehr ungewissen Zeit schwierig ist, versuchen wir, eine Möglichkeit zu finden, das Konzert zu einem späteren Zeitpunkt nachzuholen. Möglicherweise schon Ende November. Selbstverständlich werden wir Sie darüber rechtzeitig informieren. Bis dahin wünschen wir Ihnen alles Gute und bleiben Sie gesund! "verweht“ (2007) UA für Stimme, Pianoforte, Violoncello und Schlagzeug „Spiegel in Wachs“ (1991) für Bassflöte und Bassklarinette „aus dem Skizzenbuch“ I Satz für Flöte, Klarinette, Schlagzeug, Klavier, Violine, Violoncello „Legenden/Melismen“ (2004) für Violoncello, Marimba und Schlagzeug „Canzona“ (2006) für Singstimme und Kammerensemble Barbara Böhi Sopran Jürg Henneberger Leitung Thomas Meyer Worte zu Franz Furrer-Münch ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Das ensemble für neue musik zürich veranstaltet zum 10. Todestag ein Memorial zu Ehren von FRANZ FURRER MÜNCH. Mit ihm waren wir seit 1992 in enger Zusammenarbeit und Freundschaft verbunden bis zu seinem Tode am 18.10.2010. Wir präsentieren verschiedene Werke, die er für uns komponierte. Auch Barbara Böhi ist Widmungsträgerin und singt mit uns unter der Leitung von Jürg Henneberger, der zusammen mit uns viele Werke von FFM zur Uraufführung brachte.


26.09.2020	20:00	Zürich, Kunstraum Walcheturm sonatine 20 - für euch, UA von und mit Christoph Coburger ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Sebastian Hofmann Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Christoph Coburger Sprache und Gesang Sebastian Gottschick Leitung Die „Sonatine 20 - für Euch“ ist eigentlich ein Rondo. Ein ziemlich langes Rondo. Die A-Teile sind variiert, bzw. entwickelt. Die B-Teile handeln von meinen letzten Jahren. Eine sehr lose, aber derzeit für mich einleuchtende Vergegenständlichung in Musik. Gab’s auch alles schon. Da, also in die Sonatine herein sind Sachen geschrieben, die können Sie „on the fly“ herausfinden, oder Sie hören einfach nur zu. Schlafen, oder dösen dabei geht natürlich auch. Alles kommt aus verschiedenen Zeiten und Zusammenhängen. Passt aber zusammen. Hab mir Mühe gegeben. Die Textschreiber sind Baudelaire, Baudrillard, Brando, Franzobel, Vvedenskij - alles Freunde von mir. Manche hab ich leider nie kennen gelernt, also die ersten drei und den fünften. Das stört mich aber nicht. Gibt ja zum Glück Bücher. Ich singe, glaub zum ersten Mal mit dieser Band. Ich singe gern. Bin froh über die Einladung. Sehr froh. Vielleicht muss ich auch heulen zwischendurch. Wunderbare Leute sind das. Sehr gut eingespielt. Unvoreingenommen. Mitfühlend während meiner vielen Fehlversuche. Alle haben Sinn für das ziellose Treiben durch unser aller Schöne-Stellen-Kanon. Sie nehmen das freie Assoziieren ernst. Das wünscht sich jeder, der schreibt. Ich auch. Ja, was soll ich noch sagen, viele gute Momente wünsche ich beim Zuhören. Christoph Coburger


21.03.2020 20.03.2020	20:00 20:00	Zofingen, Palass Zürich, Kunstraum Walcheturm LIEBES PUBLIKUM UNSERE BEIDEN KONZERTE MUSSTEN WEGEN DES CORONAVIRUS LEIDER ABGESAGT WERDEN Carte Blanche Musik von Mehdi Hosseini (St.Petersburg) Inertia (2014) für Klarinette, Klavier, Geige und Cello Inertia is the first of a set of works by the composer utilizing a system he developed called “monodies”. In this system Hosseini attempts to bring into relief the distinct function of the aggregate of all individual lines of the music – heard as a single horizontal complex. Imbedded within this rather experimental approach is a set of time-honored principles derived from various oriental traditions – perhaps the most salient example of which can be found in the “dastgah” music system belonging to Persian music traditions. Inertia contains an emergent form approximating both the common principles employed in the spontaneous compositional procedures of oriental music and practiced today in the field of audio synthesis. Sârukhâni III (2016) Für Flöte, Klarinette, Klavier, Geige, Bratsche, Cello und Schlagzeug Based on folk music material of Kermânshâhân – Sahneh Gahgeryu (2019) UA Für Flöte, Klarinette, Schlagzeug, Klavier, Violine und Violoncello ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Daniela Müller Violine David Schnee Viola Nicola Romanò Violoncello Bruno Stöckli Leitung www.monodies.com


8.12.2019 5.12.2019	17:00 20:00	Biel, La Voirie Luzern, Neubad Welt verrückt von Tobias Meier Grafik: Vera Mattmann ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Sebastian Hofmann Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello *thrghsttsfmttr Valentine Paley (Vevey) Tanz Christian Windfeld (Aarhus, DK) Perkussion Silvan Jeger (Zürich) Kontrabass, Stimme Tobias Meier Komposition/Inszenierung/Sounds Philipp Schaufelberger (Zürich) Ton und Licht Die Collage Welt verrückt bewegt sich zwischen wahnhaften und traumähnlichen Räumen, in denen unterschiedliche Realitäten co-existieren. I «Alles so klein, so nahe, so nass» - bis sich die Wirklichkeit verrückt. II «You are ok» - Intimität wird mir ins Ohr geflüstert. Virtuell die Wirbelsäule hinunter. III Dekonstruktion und Rekonstruktion: Textüberbleibsel, Assoziationsstücke, Erinnerungslücken. Tobias Meier


6.10.2019	16:00	Mouans-Sartoux (F), Schlosspark Das Konzert in Mouans-Sartoux findet im Schlosspark direkt vor dem Zentrum für zeitgenöessische und konkrete Kunst statt. Dieses Zentrum wurde vor 30 Jahren von Gottfried Honegger gegründet. Hommage à Gottfried Honegger von Hanspeter Frehner ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Nicola Katz Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Gottschick Violine Nicola Romanò Violoncello Eine Hommage in 12 Sätzen, im Auftrag von Bettina Egger zum hundertsten Geburtstag ihres Vaters Gottfried Honegger, der am 12. Juni 2017 stattfinden wird. Komponiert in seinem neunundneunzigsten Lebensjahr mit einer Gratulation zu seinem achtundneunzigsten Geburtstag. 01. Lieber 02. Gottfried 03. Honegger 04. Komma 05. wir 06. gratulieren 07. Ihnen 08. herzlich 09. zum 10. achtundneunzigsten 11. Geburtstag 12. Epilog: rot, blau, gelb, weiss, schwarz


22.04.2018	18:00	Odessa Regional Philharmonic Society GRAND HALL, Festival 2d2n Yevhen Stankovych „Mirages“ (2014) für Fl, Kl, Vib, Pf, Vl, Vc (Ukrainian Première) Anna Trauffer Songs (2011-17) für Sopran und Ensemble (arr. S. Gottschick) A Major As Sol (A.Trauffer), Ef As E Be Be, Lover (Tennessee Williams), Ha Be Ha As (A. Trauffer) Lukas Langlotz „Zweigung“ (2016) für Klavier und Ensemble (2016) Anna Trauffer Songs (2017) für Sopran und Ensemble Gentle Lady (James Joyce), Beatrice (Raphael Urweider), Passacaglia, Mandelbaum (Paul Celan) ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Philipp Schaufelberger E-Gitarre Lorenz Haas Perkussion/Stimme Catriona Bühler Sopran Nicola Romanò Violoncello Sebastian Gottschick Violine/Viola/Leitung


29.08.2020	09:15	Zürich, St. Jakobskirche beim Stauffacher UA "Partikel20" von Jochen Neurath  "Partikel20" unserer jetzigen Verfassung ist eine Meditation über das Entfernen, Überbrückung, und die Frage, was in der Leere enthalten wäre  ensemble für neue musik zürich  Hanspeter Frehner Piccolo  Manfred Spitaler Bass-Klarinette  Raphael Camenisch Sopran-Saxophon Adrian Häusler Violine  Ivona Krapikaite Viola Nicola Romanò Violoncello  Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Glockenspiel Jochen Neurath Dirigat  Das kurze Spiel beginnt pünktlich um 9:15 und dauert ca. 10' freier Eintritt


29.08.2020	16:00	St. Gallen, Kesselhaus Josephsohn Hommage à Josephsohn Version VI Eine Klanginstallation von Hanspeter Frehner für Flöte, Klarinette, Saxophon, Violoncello und 3 Percussionisten ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Raphael Camenisch Saxophon Nicola Romanò Violoncello Viktor Müller Crotales Lorenz Haas Plattenglocken Sebastian Hofmann Buckelgongs


24.11.2019 23.11.2019 22.11.2019	17:00 20:00 20:00	Pfungen, Ortschafft Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Welt verrückt von Tobias Meier Grafik: Vera Mattmann ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Sebastian Hofmann Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello *thrghsttsfmttr Valentine Paley (Vevey) Tanz Christian Windfeld (Aarhus, DK) Perkussion Silvan Jeger (Zürich) Kontrabass, Stimme Tobias Meier Komposition/Inszenierung/Sounds Philipp Schaufelberger (Zürich) Ton und Licht Die Collage Welt verrückt bewegt sich zwischen wahnhaften und traumähnlichen Räumen, in denen unterschiedliche Realitäten co-existieren. I «Alles so klein, so nahe, so nass» - bis sich die Wirklichkeit verrückt. II «You are ok» - Intimität wird mir ins Ohr geflüstert. Virtuell die Wirbelsäule hinunter. III Dekonstruktion und Rekonstruktion: Textüberbleibsel, Assoziationsstücke, Erinnerungslücken. Tobias Meier


18.10.2019	19:30	Zürich,Kosmos „Resonance of a Space II“ von Hanspeter Frehner Eine Festmusik 30 JAHRE Architekturbüro GIGON/GUYER ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner, Flöte Viktor Müller, Fender Rhodes Philipp Schaufelberger, E-Gitarre Lorenz Haas, Vibraphon, Percussion Sebastian Hofmann, Turntables/Electronics/Percussion Daniela Müller, Violine Nicola Romanò, Violoncello Dominique Girod, Kontrabass


29.09.2019	16:00	Zürich, Atelier Jürg Altherr, Turmstrasse 5 8952 Schlieren Konzert in der Atelierausstellung Jürg Altherr (1944-2018) Hanspeter Frehner: „aiR“ (1996) für Flöte solo William O. Smith: „Fragments“ (1977) for double Clarinet Bernd Alois Zimmermann: "Toccata" aus der Sonate für Violine Solo (1951) Franz Furrer Münch: "Rammentarsi" (2008) für Cello Solo Lukas Stamm: “objects in mirror are closer than they appear” (2019) Fassung für Flöte, Klarinette, Violine und Cello Hanspeter Frehner: „white, uni, sonor“ (2006/2019)für Altflöte, Bassetthorn, Violine und Cello UA neue Version ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello


22.06.2019	17:30	Winterthur, Villa Sträuli MUSICA APERTA 20. JUBILÄUM 1. Konzert Version 1 2. Konzert Version 2 ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner - Flöte Manfred Spitaler - Klarinetten Daniela Müller - Violine Nicola Romanò - Violoncello Marco von Orelli - Trompete Trios für variable Besetzung von Junghae Lee (Korea/Basel), Rudolf Kelterborn (Basel), Ralf Hoyer (Berlin), Cecilia Villanueva (Buenos Aires), Lukas Stamm (Luzern), Susanne Stelzenbach (Berlin), Martin Daske (Berlin) 7 Uraufführungen der 7 Aufträge von musica aperta - das sieht zunächst nach einem typischen Jubiläumsprogramm aus. Aber das spezielle ist, dass die Trios für variable Besetzungen geschrieben werden, und dass jedes Stück zwei- oder dreimal gespielt wird, in verschiedenen Besetzungen, die von den Interpreten gewählt werden - im Sinne ihrer kreativen Einbindung und stärkeren Mitbeteiligung am Erklingenden. Besonders prägnant wird dies sein, wenn grafische, verbale oder sonstwie unkonventionelle Notationen verwendet werden und wenn Marco von Orelli, der primär in der Improvisationsszene beheimatet ist, einen Part spielt. Der Hörer andererseits erfährt das gleiche Trio quasi aus verschiedenen Perspektiven, kann das Potential der Komposition erkennen. Wir haben KomponistInnen ausgewählt, die in verschiedenen Beziehungen zu musica aperta stehen, die aus verschiedenen (Welt)-Gegenden stammen, verschiedene Stile und Generationen (geb.1931 bis 1994, also fast drei Generationen) repräsentieren. Und es freut uns sehr, dass alle zugesagt haben. Zwischen den beiden Konzerten wird ein Apéro riche serviert werden.


15.06.2019 14.06.2019 13.06.2019 12.06.2019 11.06.2019	20:00 20:00 21:00 21:00 21:00	Fribourg, Centre Le Phénix Chur, Postremise Luzern, Neubad Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Bild: Vera Mattmann «DIE NACHT DER BLAUEN BÜFFEL» VON DOMINIQUE GIROD UA Komposition nach dem Gedichtzyklus „Piranda“ des siebenbürgischen Lyrikers Georg Scherg (1917-2002) sowie Volksmusik aus Rumänien. Eine Koproduktion von ensemble für neue musik zürich Ensemble Grünes Blatt Vokalensemble Zürich Piranda Ensemble Irina Ungureanu Sopran Urs Weibel Altus Daniel Bentz Tenor Chasper Curo Mani Bariton Tiago Mota Bass Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Matthias Spillmann Trompete Sebastian Hofmann Schlagzeug Urs Vögeli E-Gitarre Raphael Loher Klavier Daniela Müller Violine Nicola Romano Violoncello Dominique Girod Kontrabass Peter Siegwart Leitung Michael Eigenmann Lichtkonzept Die drei Ensembles planen zusammen mit der rumänischen Sängerin Irina Ungureanu ein abendfüllendes Programm mit Gedichten aus dem Zyklus «Piranda» des siebenbürgischen Lyrikers Georg Scherg: Die Vertonungen der Gedichte durch den Zürcher Komponisten Dominique Girod für Sopran, vier Männerstimmen und 2 Instrumentalensembles werden verwoben mit Improvisationen, Bearbeitungen sächsischer Volksmusik aus Siebenbürgen, ebenso mit Volksmusik und mit alten monodischen Gesängen aus Rumänien.


21.05.2019			St.Petersburg, International New Music Festival "reMusik.org" Neue Musik von CÉCILE MARTI Violine plus five-Dancing Spectra UA KATHARINA ROSENBERGER Blur UA SVETLANA LAVROVA Jitter UA HANSPETER FREHNER Clutter UA MARTIN JAGGI Enga EA ALEXANDER RADVILOVICH Brouillage UA ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Nicola Katz Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Sebastian Gottschick Leitung Das „ensemble für neue musik zürich“ wurde vor 2 Jahren von Mehdi Hosseini an sein International New Music Festival "reMusik" in St. Petersburg eingeladen. Mit der Einladung aus St. Petersburg nahmen wir die Gelegenheit wahr, wieder einmal Werkaufträge für unsere Stammbesetzung Fl,Kl,Pf,Perc,Vl,Vc zu erteilen. Beauftragt wurden die beiden Komponistinnen Cécile Marti und Katharina Rosenberger. Das Programm wird ergänzt mit einem neuen Sextett von Hanspeter Frehner. Ausserdem hat uns Martin Jaggi sein neues Werk „Enga“, das er im Auftrag des „Ensemble ö“ komponierte (die UA fand am 6./7.5.18 in Basel und Chur statt) zur weiteren Verbreitung zur Verfügung gestellt. 2006 hatte Cécile Marti für unsere Konzerteihe „Junge Komponisten“ ihr Werk „Würfel“ komponiert. Wir haben in der Zwischenzeit ihren Weg als Komponistin verfolgt und sind überzeugt von ihrem Werk und haben ihr nach der langen Zeit erneut einen Auftrag für ein Neues Sextett erteilt. Katharina Rosenberger hatte 2007 das „efnmz“ als „Orchester“ zu ihrer Video-Kammeroper „X suite filante“ eingeladen. In der Folge hatten wir ihr 2009 einen Auftrag für unsere Konzerteihe „Komponistinnen“ erteilt und dieses Werk in 5 verschiedenen Orten uraufgeführt. Später entstand mit den beteiligten Komponistinnen (Noriko Hisada, Carmen Maria Carneci, Liza Lim) bei HatHut Records die CD „Women Composers“.


14.04.2019 13.04.2019 12.04.2019	14:00 20:00 20:00	Zofingen, Palass Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Neue Musik von CÉCILE MARTI Violine plus five-Dancing Spectra UA KATHARINA ROSENBERGER Blur UA SVETLANA LAVROVA Jitter UA HANSPETER FREHNER Clutter UA MARTIN JAGGI Enga EA ALEXANDER RADVILOVICH Brouillage UA ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Nicola Katz Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Sebastian Gottschick Leitung Das „ensemble für neue musik zürich“ wurde vor 2 Jahren von Mehdi Hosseini an sein International New Music Festival "reMusik" in St. Petersburg eingeladen. Mit der Einladung aus St. Petersburg nahmen wir die Gelegenheit wahr, wieder einmal Werkaufträge für unsere Stammbesetzung Fl,Kl,Pf,Perc,Vl,Vc zu erteilen. Beauftragt wurden die beiden Komponistinnen Cécile Marti und Katharina Rosenberger. Das Programm wird ergänzt mit einem neuen Sextett von Hanspeter Frehner. Ausserdem hat uns Martin Jaggi sein neues Werk „Enga“, das er im Auftrag des „Ensemble ö“ komponierte (die UA fand am 6./7.5.18 in Basel und Chur statt) zur weiteren Verbreitung zur Verfügung gestellt. 2006 hatte Cécile Marti für unsere Konzerteihe „Junge Komponisten“ ihr Werk „Würfel“ komponiert. Wir haben in der Zwischenzeit ihren Weg als Komponistin verfolgt und sind überzeugt von ihrem Werk und haben ihr nach der langen Zeit erneut einen Auftrag für ein Neues Sextett erteilt. Katharina Rosenberger hatte 2007 das „efnmz“ als „Orchester“ zu ihrer Video-Kammeroper „X suite filante“ eingeladen. In der Folge hatten wir ihr 2009 einen Auftrag für unsere Konzerteihe „Komponistinnen“ erteilt und dieses Werk in 5 verschiedenen Orten uraufgeführt. Später entstand mit den beteiligten Komponistinnen (Noriko Hisada, Carmen Maria Carneci, Liza Lim) bei HatHut Records die CD „Women Composers“.


15.01.2019	17:30	Bern, Cinematte Einladung Suter&Partner AG Architekten Werkstattkonzert Bruno Stöckli ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Sebastian Hofmann Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Bruno Stöckli Komposition und Leitung Konzert für Klarinette und kleines Ensemble (2012) Rest (1999/2010) Getönt (1997) Nr. 1 Qin Nr. 5 Juncus effusus Nr. 6 Gruss an Anton Webern Nr. 7 für Wolfgang Schulze Nr. 8 Augenblick

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17.11.2018 16.11.2018 15.11.2018	20:00 20:00 20:00	Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Zofingen, Palass SONGS WITH AND WITHOUT WORDS Charles Ives und Sebastian Gottschick ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Lorenz Raths Horn Anne Hinrichsen Klavier Philipp Meier Klavier Daniela Müller Violine Ariadne Daskalakis Violine Kirsten Harms Viola Nicola Romanó Violoncello Daniel Sailer Kontrabass Manfred Spitaler Bassetthorn, Klarinetten Lorenz Haas Schlagzeug Jeannine Hirzel Sopran Niklaus Kost Bariton Sebastian Gottschick Leitung Charles Ives Lieder und Instrumentalstücke, bearbeitet für Kammerensemble von Sebastian Gottschick Sebastian Gottschick Whispers of Heavenly Death Notturno II und III für Bassetthorn und Ensemble Konzert für Schlagzeug und Ensemble **** Der Schatz an Liedern von Charles Ives ist unerschöpflich, deswegen folgt nun die Fortsetzung des Ives Songbook. Unter anderem hat er eine Reihe von deutschen Texten vertont, die vor ihm schon große deutsche Komponisten als Vorlage benutzt haben; gegen kleinkarierte Kritiker, die das als Sakrileg betrachteten, verteidigt Ives „das Recht des Menschen auf das Vergnügen, in Musik auszudrücken, was immer er will.“ In Gottschicks Bearbeitungen treffen die Ivesschen Versionen auf ihre berühmten Vorbilder Brahms, Schumann, Schubert und Franz. – Im ersten Songbook wurden die Lieder durch kurze instrumentale Intermezzi unterbrochen; in der neuen Sammlung stellen wir drei größere Charakterstücke vor, in Arrangements für das „Ives-Ensemble“ aus drei Bläsern, drei Streichern, Schlagzeug und Klavier: „Over the Pavements“, Largo I (ursprünglich für Klarinette, Violine und Klavier) und Largo II, den zweiten Satz aus der vierten Violinsonate. Die Beschäftigung mit Ives findet ihren unmittelbaren Widerhall in Gottschicks eigener Musik, etwa in der Schichtung verschiedener zeitlicher, tonaler, rhythmischer oder auch stilistischer Ebenen. „Whispers of Heavenly Death“ ist die Vertonung zweier Gedichte von Walt Whitman, dem großen Zeitgenossen von Ives, den dieser sehr verehrt und den er in einem eigenen Lied, „Walt Whitman“ porträtiert hat. – Wie hier, so ist auch in vielen anderen von Gottschicks Kompositionen zudem Bach gegenwärtig: Das Concertino für Schlagzeug besteht aus – sehr freien – Bach-Bearbeitungen: der Partita h-moll für Violine Solo – hier für erweitertes Vibraphon; der Sarabande aus der dritten Cello-Suite, hier für gestrichene chromatische Becken; und des 3. Satzes aus dem Violinkonzert E-Dur, für „Loriphon“, ein eigens gebautes Instrument aus verschiedenen Fell-, Metall- und Holzinstrumenten mit Tonhöhen. Auch die Notturni für Bassetthorn und Ensemble nehmen direkten Bezug auf alte Musik: „Recordare“ aus Mozarts Requiem und auf Bergs Violinkonzert im „Andenken an einen Engel“. „Die Blümelein, sie schlafen“ ist ein Volkslied, das Brahms vertont hat; am Schluss des Stücks begegnen sich ein versunkenes Bach-Präludium und Fragmente von Chopin-Nocturnes.


1.09.2018	16:00	Giornico, TI In Memoriam Hans Josephsohn Zeichnung: Peter Märkli LA CONGIUNTA Haus für Reliefs und Halbfiguren von Josephsohn Hans-Peter Frehner Hommage à Josephsohn Version V Eine Klanginstallation für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und 3 Percussionisten ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Martin Sonderegger Klarinette Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Viktor Müller Crotales Lorenz Haas Röhrenglocken Sebastian Hofmann Plattenglocken


1.06.2018	20:00	Zofingen, Palass as a matter of sound Anda Kryeziu und Lukas Stamm In Zusammenarbeit mit dem Forum für Neue Musik Luzern hat das Ensemble für Neue Musik Zürich der jungen Komponistin Anda Kryeziu (1994) und dem jungen Komponisten Lukas Stamm (1994) Kompositionsaufträge für einen gemeinsamen Abend erteilt. Zwei neue Kompositionen von Anda Kryeziu und Lukas Stamm werden uraufgeführt, doch nicht in einem klassischen Konzert, vielmehr wird das ganze Programm des Abends von den beiden Komponisten gestaltet. Durch elektronische Klänge, Licht und szenische Anweisungen entsteht eine Konzert-Installation, in welche die Uraufführungen der Ensemblestücke eingebettet werden. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Hofmann Elektronik/Perkussion Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Justin Robinson und Jan Gubser Klangregie Jürg Henneberger Leitung Anda Kryeziu Lukas Stamm


31.05.2018 29.05.2018 17.05.2018	20:00 20:00 20:00	Schaffhausen, Haberhaus Luzern, Neubad Zürich, Walcheturm as a matter of sound Anda Kryeziu und Lukas Stamm In Zusammenarbeit mit dem Forum für Neue Musik Luzern hat das Ensemble für Neue Musik Zürich der jungen Komponistin Anda Kryeziu (1994) und dem jungen Komponisten Lukas Stamm (1994) Kompositionsaufträge für einen gemeinsamen Abend erteilt. Zwei neue Kompositionen von Anda Kryeziu und Lukas Stamm werden uraufgeführt, doch nicht in einem klassischen Konzert, vielmehr wird das ganze Programm des Abends von den beiden Komponisten gestaltet. Durch elektronische Klänge, Licht und szenische Anweisungen entsteht eine Konzert-Installation, in welche die Uraufführungen der Ensemblestücke eingebettet werden. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Hofmann Elektronik/Perkussion Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Justin Robinson und Jan Gubser Klangregie Jürg Henneberger Leitung Anda Kryeziu Lukas Stamm


21.04.2018	20:00	Odessa Regional Philharmonic Society GRAND HALL, Festival 2d2n Hello Mellow Tone Philipp Schaufelberger In Hello Mellow Tone stehen sich die beiden Klangkörper Ensemble und Duo Gitarre/Schlagzeug gegenüber. Das zur Verfügung stehende musikalische Material umfasst somit die ganze Bandbreite zwischen freier Improvisation und fertig Ausnotiertem. Dabei ist ein - möglicherweise Bouvard und Pécuchetsches - Anliegen, die Annäherung und Durchdringung der vermeintlichen Stammdisziplinen: die von Sebastian Gottschick fürs Ensemble orchestrierte Transkription einer Duo-Improvisation als wahre formale Kühnheit, die Duoversion eines Jazzklassikers als hohe Interpretationskunst. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Perkussion/Voice Sebastian Gottschick Viola/Leitung Nicola Romanò Violoncello Márcio de Sousa Perkussion Philipp Schaufelberger E-Gitarre


6.04.2018	20:00	Zürich, Kunsthalle Kunsthalle Special Nr. 17 The Church (Rob Pruitt) Infos zur Ausstellung Klanginstallation XII (2018)UA von Hans-Peter Frehner „15 Jahre reformiert - Psalm 25 – eine Erinnerung“ Eine Collage für Flöte, Violine, Violoncello, Klavier, Vibraphon, E-Gitarre, Elektronik und Zuspielband. Hans-Peter Frehner hat erneut zu einer aktuellen Ausstellung in der Kunsthalle Zürich eine Klanginstallation komponiert. „In meiner Collagen-Konstruktion erinnere ich mich musikalisch an meine frühe Jugend, als ich noch in die Kirche ging.“ Dazu spielt das Ensemble Echos und Improvisationen. ensemble für neue musik zürich Viktor Müller Klavier Daniela Müller Violine Nicolas Romanò Violoncello Lorenz Haas Vibraphon Philipp Schaufelberger E-Gitarre Sebastian Hofmann Electronik/Perkussion Hanspeter Frehner Flöten/Leitung Ganzerplatz Zuspielband


17.03.2018	17:00	Lugano Massagno, LUX art house „so nicely brightly“ von Mathias Steinauer (1959) con sordino - fadenscheinig op. 25 (2010) per clarinetto solo come un meccanismo mentale (2009/14) op. 23b ...come colonna sonora per i film "Pas de deux" (1968) e "Le merle" (1959) di Norman McLaren kurzkurz© (Live at Carnegie) op.24 (2009) per pianoforte. so nicely brightly op.30 (2014/15) per sette strumenti e proiezioni. Kaleidosop Klangfäden.einzeln (op.17.1) per flauto, clarinetto, pianoforte, percussione, violino e violoncello (1999/2005) so nicely brightly op.30 (2014/15) per sette strumenti e proiezioni. A part of the flock Champ de mai (2000/02) op.18 per flauto, clarinetto, pianoforte, percussione, violino e violoncello Scuola di danza LO SPAZIO INVERSO, Tesserete ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner flauto Manfred Spitaler clarinetto Lorenz Haas percussione Annina Wöhrle violino Nicola Romanò violoncello Philipp Meier pianoforte Sergej Tchirkov fisarmonica Sebastian Gottschick direzione Elena Steinauer e Elena Boillat coreografie Mathias Steinauer tecnica


10.03.2018 8.03.2018 4.03.2018 3.03.2018 2.03.2018 1.03.2018	19:30 20:00 18:30 20:00 20:00 20:00	Pfungen, Ortschafft Kultur Ilanz, Cinéma Sil Plaz Luzern, Sousol Klubkonzerte Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Zug, Gewürzmühle Hello Mellow Tone Annäherungen Philipp Schaufelberger In Hello Mellow Tone stehen sich die beiden Klangkörper Ensemble und Duo Gitarre/Schlagzeug gegenüber. Das zur Verfügung stehende musikalische Material umfasst somit die ganze Bandbreite zwischen freier Improvisation und fertig Ausnotiertem. Dabei ist ein - möglicherweise Bouvard und Pécuchetsches - Anliegen, die Annäherung und Durchdringung der vermeintlichen Stammdisziplinen: die von Sebastian Gottschick fürs Ensemble orchestrierte Transkription einer Duo-Improvisation als wahre formale Kühnheit, die Duoversion eines Jazzklassikers als hohe Interpretationskunst. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Perkussion/Voice Sebastian Gottschick Viola/Leitung Nicola Romanò Violoncello Christian Wolfarth Perkussion Philipp Schaufelberger E-Gitarre/Komposition


21.12.2017 20.12.2017 19.12.2017 18.12.2017	20:00 20:00 20:00 20:00	Zürich, Miller's Zürich, Miller's Zürich, Miller's Zürich, Miller's A CHRISTMAS CAROL EINE GEISTERGESCHICHTE ZUM CHRISTFEST WEIHNACHTSMUSIK FÜR SECHS MUSIKER UND ACTIONZEICHNER Tickets Mehr Infos Walther Giger Musik Ulrich Scheel Comix Szene ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Gottschick Violine Nicola Romanò Violoncello Ulrich Scheel A Christmas Carol eine Weihnachtsmusik für Instrumentalensemble und einen Action-Zeichner von Walther Giger A Christmas Carol in Prose, Being a Ghost-Story of Christmas (ein Weihnachtslied in Prosa oder eine Geistergeschichte zum Christfest) ist eine Erzählung von Charles Dickens. Sie handelt von Ebenezer Scrooge, einem alten, grantigen Geizhals, der in einer einzigen Nacht zunächst Besuch von seinem verstorbenen Teilhaber Jacob Marley und dann von drei weiteren Geistern erhält, die ihm schließlich dazu verhelfen, sein Leben zu ändern. Meine Komposition für sechs Instrumente verstehe ich als Tonspur zu einem imaginären Stummfilm. Sie gibt in fünf Sätzen meine Eindrücke des Grotesken, nächtlich Geisterhaften und die feierlich melancholische Atmosphäre in Dickens‘s Erzählung wieder. Die Musik zitiert und entwickelt sich aus Stantipes (Stampftanz), englischer Fanfare und Kirchenchoral im formalen Spannungsfeld zwischen rezitativischer Stagnation und rhythmisch tänzerischer Stringenz. Der Illustrator Ulrich Scheel visualisiert live die Erzählung von Dickens, zeichnet simultan Bildsequenzen zur gespielten Musik. Auch er inspiriert sich an der literarischen Vorlage, setzt sie frei assozierend in Form eines Szenenbuches (Storyboards) um. Er ist auch improvisierender Mitmusiker mit der Feder als Instrument, er reagiert auf musikalische Momente, Klänge, Rhythmen, und zeichnet beispielsweise den Musiker, der gerade eine auffällige Passage spielt, an die Seite einer literarischen Figur. Beide Medien, die Musik, das Visuelle bewegen sich im gleichen Zeitraum, schaffen Analogien, ohne aufeinander angewiesen zu sein. Es ist auch nicht die Idee, dass das Visuelle die Stimmung der Musik (oder umgekehrt) „abbilde“. Und doch enststeht eine funktionale und inhaltliche Verbindung zwischen Bild und Musik, die sich bei jeder Aufführung anders manifestiert.


26.11.2017 25.11.2017 24.11.2017	20:00 19:00 20:00	Köln, Alte Feuerwache Hamburg, Freie Akademie der Künste Berlin, Acker Stadt Palast ZUHOEAN von CHRISTOPH COBURGER und SEBASTIAN GOTTSCHICK ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Viktor Müller Klavier Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Lorenz Haas Perkussion Anna Trauffer Stimme Sebastian Gottschick Leitung Raum Zeitung Liebe Jahrzehnt Gegend Eigentum Schlaf Poesie Arbeit Reise Größe Leben Klappe Mensch Wüste Eigenart Weg Kind Unwucht ZUHOEAN Anspruch Ballung Gehen Kritik Sachen Moment Rede Tuch Film Welt Punkt Stellung Haufen Wirkung Kahn Wendung Handel Vater Bahnfahrt Zustand Öffnung Ende Zeit Straße Abend Haut Wert Fall Schwarz Wort. Eine Frau sitzt am Tisch in der Nähe eines großen Kühlschranks und übt und schreibt und baut für ihre ZUHOERA. Sie schmiert und isst und schreibt und spielt und läuft und singt was das Zeug hält. Kein Bach, Gottschick, Purcell, Schaufelberger, Vulpius, oder Coburger ist vor ihr sicher. Gestochert wird mit der Stimmgabel in abgelaufenen Walsergedichten - Pudding. Die Eieruhr klingelt verspätet - Garstedter Dämmerung. Schneiden tut unser Goldstück alles, was das Klavier verändert - Toast Hawaii. Licht kommt aus dem Theaterhimmel - Grand Vin de Bordeaux. Das begabte Kind blättert sich durch das Klanggestrüpp der modernen Moderne und findet Schnipsel, Scherzi, Bauten, Blasmusiken, Fragmente, Kanons, heiße Luft, schnelle Veränderungen, hohe Stimmen, morsche Stücke, flotte Trios, und Haufen von Quintparallelen nach Texten von Dichtern und ohne solche. Seien Sie öffentlich. Werden Sie Mitglied. Lassen Sie sich verändern. * Angeblich wächst die Sentimentalität mit dem Alter, aber das ist Unsinn. Mein Blick war von Anfang an auf die Vergangenheit gerichtet. Als in Garstedt das Strohdachhaus abbrannte, als meine Mutter mir die Buchstaben erklärte, als ich Wachsmalstifte zur Einschulung bekam und als ich in der Voliere die Fasanenfedern fand, immer dachte ich zurück, und immer wollte ich Stillstand, und fast jeden Morgen hoffte ich, die schöne Dämmerung würde sich noch einmal wiederholen.