ARCHIV 2023 |
Juni
ARCHIV 2022 |
Dezember
2.12.2022 | 20:00 | Zürich, Musikschule Konservatorium Zürich MKZ, Grosser Saal ...ich bin eigentlich ein roter Traktor ![]() Ein Potrait zum 85. Geburtstag von Kit Powell in Zusammenarbeit mit dem Vokalensemble Zürich ![]() Vokalensemble Zürich Muriel Schwarz/Sopran Ulrike Andersen/Alt Gerhard Unternährer/Tenor Marc-Olivier Oetterli/Bassbariton ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner/Flöte Martin Sonderegger/Klarinette Philip Powell/Posaune Dominik Blum/Klavier Sebastian Hofmann/Schlagzeug Laida Alberdi/Violine Nicola Romanò/Violoncello Daniel Fueter/Sprecher Peter Färber/Tontechnik Peter Siegwart/Leitung Scheint denn die Sonne heut nicht? 2001/2021 UA Neufassung Vertonungen von neun frühen Gedichten von Robert Walser für Stimmen und Ensemble 1. Nicht 2. Wie immer 3. Wiegen 4. Schnee 5. Angst 6. Langezeit 7. Stille 8. Müdigkeit 9. Trug Father’s Telescope, 1989, rev. 2018 Musiktheater für Sänger, Sprecher und Tonband, nach einem Text von Michael Harlow Nelson Wattie gewidmet 1. Nein, nein, ja, ja 2. Father’s Telescope 3. Easy Grammar Poem for «Where» 4. Don't be Silly 5. Tomorrow & Tomorrow Morning 6. No, I Don't, Yes I Do 7. Why Don‘t You Wake Up? 8. Are You The Milkman? Zwei Szenen, konzertant, aus Hauptsache, man geht zusammen hin, 1989, rev. 1993/2021 UA Neufassung Kammeroper nach einem Libretto von Jürg Schubiger für Stimmen, Sprecher und Instrumentalensemble Szene 5, Verzaubert Szene 9, Die Wolke Himmelblau |
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August
April
8.04.2022 7.04.2022 |
20:00 20:00 |
Zofingen, Palass Zürich, Kunstraum Walcheturm Stöckli - Ustwolskaja - Neuman - Neurath ![]() Bild: Vera Mattmann Jochen Neurath N° 25. Daheim (Echos III)2021 für Klavier UA Dreistimmige Invention mit obligatem Metronom. Bruno Stöckli: «Getönt» (1997) Neufassung für Flöte, Klarinette, Klavier, Schlagzeug, Violine, Violoncello Galina Iwanowna Ustwolskaja: «Sonate Nr. 4» für Klavier solo Bruno Stöckli: «Souvenir» (2016) Neufassung für Flöte, Klarinette, Klavier, Schlagzeug, Violine, Violoncello Yoshua Neuman: „Klang aus der Steppe“ UA für Flöte, Klarinette, Horn, Schlagzeug, Violine, Violoncello, Kontrabass Bruno Stöckli: "Makadam" (2019) UA für Flöte, Klarinette, Horn, Klavier, Schlagzeug, Violine, Violoncello, Kontrabass ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner/Flöte Manfred Spitaler/Klarinette Lorenz Raths/Horn Viktor Müller/Klavier Lorenz Haas/Schlagzeug David Sontòn-Caflisch/Violine Nicola Romanò/Violoncello Daniel Sailer/Kontrabass Bruno Stöckli/Leitung ![]() ![]() ![]() |
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ARCHIV 2021 |
November
September
Juni
29.06.2021 | 21:00 | Zürich, Kunstraum Walcheturm Grüsse an Peter Regli - Eine Hommage ![]() Ein musiktheatralisches Fest "Gruss an PR" (2019/21) UA von Hanspeter Frehner im Auftrag der Familie Märkli "RegliilgeR" (2021) UA, "218 A/B/C" (2021) UA Konzertant: RH202 RH226 RH237 ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner/Flöte Manfred Spitaler/Klarinette Viktor Müller/Klavier Lorenz Haas/Schlagzeug Daniela Müller/Violine Nicola Romanò/Violoncello Laura Arici/Grussworte Muta Moon (Floating Trips s.t.a.) / DJ-Set Reality Hacking ![]() ![]() |
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ARCHIV 2020 |
Oktober
September
August
29.08.2020 | 09:15 | Zürich, St. Jakobskirche beim Stauffacher UA "Partikel20" von Jochen Neurath "Partikel20" unserer jetzigen Verfassung ist eine Meditation über das Entfernen, Überbrückung, und die Frage, was in der Leere enthalten wäre ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Piccolo Manfred Spitaler Bass-Klarinette Raphael Camenisch Sopran-Saxophon Adrian Häusler Violine Ivona Krapikaite Viola Nicola Romanò Violoncello Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Glockenspiel Jochen Neurath Dirigat Das kurze Spiel beginnt pünktlich um 9:15 und dauert ca. 10' freier Eintritt |
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März
21.03.2020 20.03.2020 |
20:00 20:00 |
Zofingen, Palass Zürich, Kunstraum Walcheturm ![]() LIEBES PUBLIKUM UNSERE BEIDEN KONZERTE MUSSTEN WEGEN DES CORONAVIRUS LEIDER ABGESAGT WERDEN Carte Blanche Musik von Mehdi Hosseini (St.Petersburg) ![]() Inertia (2014) für Klarinette, Klavier, Geige und Cello Inertia is the first of a set of works by the composer utilizing a system he developed called “monodies”. In this system Hosseini attempts to bring into relief the distinct function of the aggregate of all individual lines of the music – heard as a single horizontal complex. Imbedded within this rather experimental approach is a set of time-honored principles derived from various oriental traditions – perhaps the most salient example of which can be found in the “dastgah” music system belonging to Persian music traditions. Inertia contains an emergent form approximating both the common principles employed in the spontaneous compositional procedures of oriental music and practiced today in the field of audio synthesis. Sârukhâni III (2016) Für Flöte, Klarinette, Klavier, Geige, Bratsche, Cello und Schlagzeug Based on folk music material of Kermânshâhân – Sahneh Gahgeryu (2019) UA Für Flöte, Klarinette, Schlagzeug, Klavier, Violine und Violoncello ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Daniela Müller Violine David Schnee Viola Nicola Romanò Violoncello Bruno Stöckli Leitung www.monodies.com ![]() ![]() ![]() |
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ARCHIV 2019 |
Dezember
8.12.2019 5.12.2019 |
17:00 20:00 |
Biel, La Voirie Luzern, Neubad Welt verrückt von Tobias Meier ![]() Bild: Vera Mattmann ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Sebastian Hofmann Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello *thrghsttsfmttr Valentine Paley (Vevey) Tanz Christian Windfeld (Aarhus, DK) Perkussion Silvan Jeger (Zürich) Kontrabass, Stimme Tobias Meier Komposition/Inszenierung/Sounds Philipp Schaufelberger (Zürich) Ton und Licht Die Collage Welt verrückt bewegt sich zwischen wahnhaften und traumähnlichen Räumen, in denen unterschiedliche Realitäten co-existieren. I «Alles so klein, so nahe, so nass» - bis sich die Wirklichkeit verrückt. II «You are ok» - Intimität wird mir ins Ohr geflüstert. Virtuell die Wirbelsäule hinunter. III Dekonstruktion und Rekonstruktion: Textüberbleibsel, Assoziationsstücke, Erinnerungslücken. ![]() Tobias Meier ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
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November
24.11.2019 23.11.2019 22.11.2019 |
17:00 20:00 20:00 |
Pfungen, Ortschafft Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Welt verrückt von Tobias Meier ![]() Bild: Vera Mattmann ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Sebastian Hofmann Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello *thrghsttsfmttr Valentine Paley (Vevey) Tanz Christian Windfeld (Aarhus, DK) Perkussion Silvan Jeger (Zürich) Kontrabass, Stimme Tobias Meier Komposition/Inszenierung/Sounds Philipp Schaufelberger (Zürich) Ton und Licht Die Collage Welt verrückt bewegt sich zwischen wahnhaften und traumähnlichen Räumen, in denen unterschiedliche Realitäten co-existieren. I «Alles so klein, so nahe, so nass» - bis sich die Wirklichkeit verrückt. II «You are ok» - Intimität wird mir ins Ohr geflüstert. Virtuell die Wirbelsäule hinunter. III Dekonstruktion und Rekonstruktion: Textüberbleibsel, Assoziationsstücke, Erinnerungslücken. ![]() Tobias Meier ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
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Oktober
6.10.2019 | 16:00 | Mouans-Sartoux (F), Schlosspark Das Konzert in Mouans-Sartoux findet im Schlosspark direkt vor dem Zentrum für zeitgenöessische und konkrete Kunst statt. Dieses Zentrum wurde vor 30 Jahren von Gottfried Honegger gegründet. Hommage à Gottfried Honegger von Hanspeter Frehner ![]() ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Nicola Katz Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Gottschick Violine Nicola Romanò Violoncello Eine Hommage in 12 Sätzen, im Auftrag von Bettina Egger zum hundertsten Geburtstag ihres Vaters Gottfried Honegger, der am 12. Juni 2017 stattfinden wird. Komponiert in seinem neunundneunzigsten Lebensjahr mit einer Gratulation zu seinem achtundneunzigsten Geburtstag. 01. Lieber 02. Gottfried 03. Honegger 04. Komma 05. wir 06. gratulieren 07. Ihnen 08. herzlich 09. zum 10. achtundneunzigsten 11. Geburtstag 12. Epilog: rot, blau, gelb, weiss, schwarz |
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September
Juni
15.06.2019 14.06.2019 13.06.2019 12.06.2019 11.06.2019 |
20:00 20:00 21:00 21:00 21:00 |
Fribourg, Centre Le Phénix Chur, Postremise Luzern, Neubad Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm ![]() Bild: Vera Mattmann «DIE NACHT DER BLAUEN BÜFFEL» VON DOMINIQUE GIROD UA Komposition nach dem Gedichtzyklus „Piranda“ des siebenbürgischen Lyrikers Georg Scherg (1917-2002) sowie Volksmusik aus Rumänien. Eine Koproduktion von ensemble für neue musik zürich Ensemble Grünes Blatt Vokalensemble Zürich Piranda Ensemble Irina Ungureanu Sopran Urs Weibel Altus Daniel Bentz Tenor Chasper Curo Mani Bariton Tiago Mota Bass Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Matthias Spillmann Trompete Sebastian Hofmann Schlagzeug Urs Vögeli E-Gitarre Raphael Loher Klavier Daniela Müller Violine Nicola Romano Violoncello Dominique Girod Kontrabass Peter Siegwart Leitung Michael Eigenmann Lichtkonzept Die drei Ensembles planen zusammen mit der rumänischen Sängerin Irina Ungureanu ein abendfüllendes Programm mit Gedichten aus dem Zyklus «Piranda» des siebenbürgischen Lyrikers Georg Scherg: Die Vertonungen der Gedichte durch den Zürcher Komponisten Dominique Girod für Sopran, vier Männerstimmen und 2 Instrumentalensembles werden verwoben mit Improvisationen, Bearbeitungen sächsischer Volksmusik aus Siebenbürgen, ebenso mit Volksmusik und mit alten monodischen Gesängen aus Rumänien. ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
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Mai
21.05.2019 | St.Petersburg, International New Music Festival "reMusik.org"![]() Bild: Vera Mattmann Neue Musik von CÉCILE MARTI Violine plus five-Dancing Spectra UA KATHARINA ROSENBERGER Blur UA SVETLANA LAVROVA Jitter UA HANSPETER FREHNER Clutter UA MARTIN JAGGI Enga EA ALEXANDER RADVILOVICH Brouillage UA ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Nicola Katz Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Sebastian Gottschick Leitung ![]() ![]() Das „ensemble für neue musik zürich“ wurde vor 2 Jahren von Mehdi Hosseini an sein International New Music Festival "reMusik" in St. Petersburg eingeladen. Mit der Einladung aus St. Petersburg nahmen wir die Gelegenheit wahr, wieder einmal Werkaufträge für unsere Stammbesetzung Fl,Kl,Pf,Perc,Vl,Vc zu erteilen. Beauftragt wurden die beiden Komponistinnen Cécile Marti und Katharina Rosenberger. Das Programm wird ergänzt mit einem neuen Sextett von Hanspeter Frehner. Ausserdem hat uns Martin Jaggi sein neues Werk „Enga“, das er im Auftrag des „Ensemble ö“ komponierte (die UA fand am 6./7.5.18 in Basel und Chur statt) zur weiteren Verbreitung zur Verfügung gestellt. 2006 hatte Cécile Marti für unsere Konzerteihe „Junge Komponisten“ ihr Werk „Würfel“ komponiert. Wir haben in der Zwischenzeit ihren Weg als Komponistin verfolgt und sind überzeugt von ihrem Werk und haben ihr nach der langen Zeit erneut einen Auftrag für ein Neues Sextett erteilt. Katharina Rosenberger hatte 2007 das „efnmz“ als „Orchester“ zu ihrer Video-Kammeroper „X suite filante“ eingeladen. In der Folge hatten wir ihr 2009 einen Auftrag für unsere Konzerteihe „Komponistinnen“ erteilt und dieses Werk in 5 verschiedenen Orten uraufgeführt. Später entstand mit den beteiligten Komponistinnen (Noriko Hisada, Carmen Maria Carneci, Liza Lim) bei HatHut Records die CD „Women Composers“. |
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April
14.04.2019 13.04.2019 12.04.2019 |
14:00 20:00 20:00 |
Zofingen, Palass Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm ![]() Bild: Vera Mattmann Neue Musik von CÉCILE MARTI Violine plus five-Dancing Spectra UA KATHARINA ROSENBERGER Blur UA SVETLANA LAVROVA Jitter UA HANSPETER FREHNER Clutter UA MARTIN JAGGI Enga EA ALEXANDER RADVILOVICH Brouillage UA ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Nicola Katz Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Sebastian Gottschick Leitung ![]() ![]() Das „ensemble für neue musik zürich“ wurde vor 2 Jahren von Mehdi Hosseini an sein International New Music Festival "reMusik" in St. Petersburg eingeladen. Mit der Einladung aus St. Petersburg nahmen wir die Gelegenheit wahr, wieder einmal Werkaufträge für unsere Stammbesetzung Fl,Kl,Pf,Perc,Vl,Vc zu erteilen. Beauftragt wurden die beiden Komponistinnen Cécile Marti und Katharina Rosenberger. Das Programm wird ergänzt mit einem neuen Sextett von Hanspeter Frehner. Ausserdem hat uns Martin Jaggi sein neues Werk „Enga“, das er im Auftrag des „Ensemble ö“ komponierte (die UA fand am 6./7.5.18 in Basel und Chur statt) zur weiteren Verbreitung zur Verfügung gestellt. 2006 hatte Cécile Marti für unsere Konzerteihe „Junge Komponisten“ ihr Werk „Würfel“ komponiert. Wir haben in der Zwischenzeit ihren Weg als Komponistin verfolgt und sind überzeugt von ihrem Werk und haben ihr nach der langen Zeit erneut einen Auftrag für ein Neues Sextett erteilt. Katharina Rosenberger hatte 2007 das „efnmz“ als „Orchester“ zu ihrer Video-Kammeroper „X suite filante“ eingeladen. In der Folge hatten wir ihr 2009 einen Auftrag für unsere Konzerteihe „Komponistinnen“ erteilt und dieses Werk in 5 verschiedenen Orten uraufgeführt. Später entstand mit den beteiligten Komponistinnen (Noriko Hisada, Carmen Maria Carneci, Liza Lim) bei HatHut Records die CD „Women Composers“. |
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Januar
ARCHIV 2018 |
November
17.11.2018 16.11.2018 15.11.2018 |
20:00 20:00 20:00 |
Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Zofingen, Palass ![]() Bild: Vera Mattmann SONGS WITH AND WITHOUT WORDS Charles Ives und Sebastian Gottschick ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Lorenz Raths Horn Anne Hinrichsen Klavier Philipp Meier Klavier Daniela Müller Violine Ariadne Daskalakis Violine Kirsten Harms Viola Nicola Romanó Violoncello Daniel Sailer Kontrabass Manfred Spitaler Bassetthorn, Klarinetten Lorenz Haas Schlagzeug Jeannine Hirzel Sopran Niklaus Kost Bariton Sebastian Gottschick Leitung Charles Ives Lieder und Instrumentalstücke, bearbeitet für Kammerensemble von Sebastian Gottschick Sebastian Gottschick Whispers of Heavenly Death Notturno II und III für Bassetthorn und Ensemble Konzert für Schlagzeug und Ensemble **** Der Schatz an Liedern von Charles Ives ist unerschöpflich, deswegen folgt nun die Fortsetzung des Ives Songbook. Unter anderem hat er eine Reihe von deutschen Texten vertont, die vor ihm schon große deutsche Komponisten als Vorlage benutzt haben; gegen kleinkarierte Kritiker, die das als Sakrileg betrachteten, verteidigt Ives „das Recht des Menschen auf das Vergnügen, in Musik auszudrücken, was immer er will.“ In Gottschicks Bearbeitungen treffen die Ivesschen Versionen auf ihre berühmten Vorbilder Brahms, Schumann, Schubert und Franz. – Im ersten Songbook wurden die Lieder durch kurze instrumentale Intermezzi unterbrochen; in der neuen Sammlung stellen wir drei größere Charakterstücke vor, in Arrangements für das „Ives-Ensemble“ aus drei Bläsern, drei Streichern, Schlagzeug und Klavier: „Over the Pavements“, Largo I (ursprünglich für Klarinette, Violine und Klavier) und Largo II, den zweiten Satz aus der vierten Violinsonate. Die Beschäftigung mit Ives findet ihren unmittelbaren Widerhall in Gottschicks eigener Musik, etwa in der Schichtung verschiedener zeitlicher, tonaler, rhythmischer oder auch stilistischer Ebenen. „Whispers of Heavenly Death“ ist die Vertonung zweier Gedichte von Walt Whitman, dem großen Zeitgenossen von Ives, den dieser sehr verehrt und den er in einem eigenen Lied, „Walt Whitman“ porträtiert hat. – Wie hier, so ist auch in vielen anderen von Gottschicks Kompositionen zudem Bach gegenwärtig: Das Concertino für Schlagzeug besteht aus – sehr freien – Bach-Bearbeitungen: der Partita h-moll für Violine Solo – hier für erweitertes Vibraphon; der Sarabande aus der dritten Cello-Suite, hier für gestrichene chromatische Becken; und des 3. Satzes aus dem Violinkonzert E-Dur, für „Loriphon“, ein eigens gebautes Instrument aus verschiedenen Fell-, Metall- und Holzinstrumenten mit Tonhöhen. Auch die Notturni für Bassetthorn und Ensemble nehmen direkten Bezug auf alte Musik: „Recordare“ aus Mozarts Requiem und auf Bergs Violinkonzert im „Andenken an einen Engel“. „Die Blümelein, sie schlafen“ ist ein Volkslied, das Brahms vertont hat; am Schluss des Stücks begegnen sich ein versunkenes Bach-Präludium und Fragmente von Chopin-Nocturnes. ![]() ![]() ![]() |
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September
Juni
1.06.2018 | 20:00 | Zofingen, Palass as a matter of sound Anda Kryeziu und Lukas Stamm In Zusammenarbeit mit dem Forum für Neue Musik Luzern hat das Ensemble für Neue Musik Zürich der jungen Komponistin Anda Kryeziu (*1994) und dem jungen Komponisten Lukas Stamm (*1994) Kompositionsaufträge für einen gemeinsamen Abend erteilt. Zwei neue Kompositionen von Anda Kryeziu und Lukas Stamm werden uraufgeführt, doch nicht in einem klassischen Konzert, vielmehr wird das ganze Programm des Abends von den beiden Komponisten gestaltet. Durch elektronische Klänge, Licht und szenische Anweisungen entsteht eine Konzert-Installation, in welche die Uraufführungen der Ensemblestücke eingebettet werden. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Hofmann Elektronik/Perkussion Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Justin Robinson und Jan Gubser Klangregie Jürg Henneberger Leitung ![]() Anda Kryeziu ![]() Lukas Stamm ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
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Mai
31.05.2018 29.05.2018 17.05.2018 |
20:00 20:00 20:00 |
Schaffhausen, Haberhaus Luzern, Neubad Zürich, Walcheturm as a matter of sound Anda Kryeziu und Lukas Stamm In Zusammenarbeit mit dem Forum für Neue Musik Luzern hat das Ensemble für Neue Musik Zürich der jungen Komponistin Anda Kryeziu (*1994) und dem jungen Komponisten Lukas Stamm (*1994) Kompositionsaufträge für einen gemeinsamen Abend erteilt. Zwei neue Kompositionen von Anda Kryeziu und Lukas Stamm werden uraufgeführt, doch nicht in einem klassischen Konzert, vielmehr wird das ganze Programm des Abends von den beiden Komponisten gestaltet. Durch elektronische Klänge, Licht und szenische Anweisungen entsteht eine Konzert-Installation, in welche die Uraufführungen der Ensemblestücke eingebettet werden. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Hofmann Elektronik/Perkussion Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Justin Robinson und Jan Gubser Klangregie Jürg Henneberger Leitung ![]() Anda Kryeziu ![]() Lukas Stamm ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
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April
21.04.2018 | 20:00 | Odessa Regional Philharmonic Society GRAND HALL, Festival 2d2n Hello Mellow Tone Philipp Schaufelberger ![]() ![]() In Hello Mellow Tone stehen sich die beiden Klangkörper Ensemble und Duo Gitarre/Schlagzeug gegenüber. Das zur Verfügung stehende musikalische Material umfasst somit die ganze Bandbreite zwischen freier Improvisation und fertig Ausnotiertem. Dabei ist ein - möglicherweise Bouvard und Pécuchetsches - Anliegen, die Annäherung und Durchdringung der vermeintlichen Stammdisziplinen: die von Sebastian Gottschick fürs Ensemble orchestrierte Transkription einer Duo-Improvisation als wahre formale Kühnheit, die Duoversion eines Jazzklassikers als hohe Interpretationskunst. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Perkussion/Voice Sebastian Gottschick Viola/Leitung Nicola Romanò Violoncello Márcio de Sousa Perkussion Philipp Schaufelberger E-Gitarre ![]() ![]() |
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6.04.2018 | 20:00 | Zürich, Kunsthalle Kunsthalle Special Nr. 17 The Church (Rob Pruitt) Infos zur Ausstellung Klanginstallation XII (2018)UA von Hans-Peter Frehner „15 Jahre reformiert - Psalm 25 – eine Erinnerung“ Eine Collage für Flöte, Violine, Violoncello, Klavier, Vibraphon, E-Gitarre, Elektronik und Zuspielband. Hans-Peter Frehner hat erneut zu einer aktuellen Ausstellung in der Kunsthalle Zürich eine Klanginstallation komponiert. „In meiner Collagen-Konstruktion erinnere ich mich musikalisch an meine frühe Jugend, als ich noch in die Kirche ging.“ Dazu spielt das Ensemble Echos und Improvisationen. ![]() ensemble für neue musik zürich Viktor Müller Klavier Daniela Müller Violine Nicolas Romanò Violoncello Lorenz Haas Vibraphon Philipp Schaufelberger E-Gitarre Sebastian Hofmann Electronik/Perkussion Hanspeter Frehner Flöten/Leitung Ganzerplatz Zuspielband ![]() ![]() |
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März
17.03.2018 | 17:00 | Lugano Massagno, LUX art house „so nicely brightly“ von Mathias Steinauer (1959) ![]() Mathias Steinauer con sordino - fadenscheinig op. 25 (2010) per clarinetto solo come un meccanismo mentale (2009/14) op. 23b ...come colonna sonora per i film "Pas de deux" (1968) e "Le merle" (1959) di Norman McLaren kurzkurz© (Live at Carnegie) op.24 (2009) per pianoforte. so nicely brightly op.30 (2014/15) per sette strumenti e proiezioni. Kaleidosop Klangfäden.einzeln (op.17.1) per flauto, clarinetto, pianoforte, percussione, violino e violoncello (1999/2005) so nicely brightly op.30 (2014/15) per sette strumenti e proiezioni. A part of the flock Champ de mai (2000/02) op.18 per flauto, clarinetto, pianoforte, percussione, violino e violoncello Scuola di danza LO SPAZIO INVERSO, Tesserete ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner flauto Manfred Spitaler clarinetto Lorenz Haas percussione Annina Wöhrle violino Nicola Romanò violoncello Philipp Meier pianoforte Sergej Tchirkov fisarmonica Sebastian Gottschick direzione Elena Steinauer e Elena Boillat coreografie Mathias Steinauer tecnica ![]() |
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10.03.2018 8.03.2018 4.03.2018 3.03.2018 2.03.2018 1.03.2018 |
19:30 20:00 18:30 20:00 20:00 20:00 |
Pfungen, Ortschafft Kultur Ilanz, Cinéma Sil Plaz Luzern, Sousol Klubkonzerte Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Zug, Gewürzmühle Hello Mellow Tone Annäherungen Philipp Schaufelberger ![]() In Hello Mellow Tone stehen sich die beiden Klangkörper Ensemble und Duo Gitarre/Schlagzeug gegenüber. Das zur Verfügung stehende musikalische Material umfasst somit die ganze Bandbreite zwischen freier Improvisation und fertig Ausnotiertem. Dabei ist ein - möglicherweise Bouvard und Pécuchetsches - Anliegen, die Annäherung und Durchdringung der vermeintlichen Stammdisziplinen: die von Sebastian Gottschick fürs Ensemble orchestrierte Transkription einer Duo-Improvisation als wahre formale Kühnheit, die Duoversion eines Jazzklassikers als hohe Interpretationskunst. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Perkussion/Voice Sebastian Gottschick Viola/Leitung Nicola Romanò Violoncello Christian Wolfarth Perkussion Philipp Schaufelberger E-Gitarre/Komposition ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
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ARCHIV 2017 |
Dezember
21.12.2017 20.12.2017 19.12.2017 18.12.2017 |
20:00 20:00 20:00 20:00 |
Zürich, Miller's Zürich, Miller's Zürich, Miller's Zürich, Miller's A CHRISTMAS CAROL EINE GEISTERGESCHICHTE ZUM CHRISTFEST WEIHNACHTSMUSIK FÜR SECHS MUSIKER UND ACTIONZEICHNER Tickets ![]() Mehr Infos Walther Giger Musik Ulrich Scheel Comix Szene ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Gottschick Violine Nicola Romanò Violoncello Ulrich Scheel ![]() A Christmas Carol eine Weihnachtsmusik für Instrumentalensemble und einen Action-Zeichner von Walther Giger A Christmas Carol in Prose, Being a Ghost-Story of Christmas (ein Weihnachtslied in Prosa oder eine Geistergeschichte zum Christfest) ist eine Erzählung von Charles Dickens. Sie handelt von Ebenezer Scrooge, einem alten, grantigen Geizhals, der in einer einzigen Nacht zunächst Besuch von seinem verstorbenen Teilhaber Jacob Marley und dann von drei weiteren Geistern erhält, die ihm schließlich dazu verhelfen, sein Leben zu ändern. Meine Komposition für sechs Instrumente verstehe ich als Tonspur zu einem imaginären Stummfilm. Sie gibt in fünf Sätzen meine Eindrücke des Grotesken, nächtlich Geisterhaften und die feierlich melancholische Atmosphäre in Dickens‘s Erzählung wieder. Die Musik zitiert und entwickelt sich aus Stantipes (Stampftanz), englischer Fanfare und Kirchenchoral im formalen Spannungsfeld zwischen rezitativischer Stagnation und rhythmisch tänzerischer Stringenz. Der Illustrator Ulrich Scheel visualisiert live die Erzählung von Dickens, zeichnet simultan Bildsequenzen zur gespielten Musik. Auch er inspiriert sich an der literarischen Vorlage, setzt sie frei assozierend in Form eines Szenenbuches (Storyboards) um. Er ist auch improvisierender Mitmusiker mit der Feder als Instrument, er reagiert auf musikalische Momente, Klänge, Rhythmen, und zeichnet beispielsweise den Musiker, der gerade eine auffällige Passage spielt, an die Seite einer literarischen Figur. Beide Medien, die Musik, das Visuelle bewegen sich im gleichen Zeitraum, schaffen Analogien, ohne aufeinander angewiesen zu sein. Es ist auch nicht die Idee, dass das Visuelle die Stimmung der Musik (oder umgekehrt) „abbilde“. Und doch enststeht eine funktionale und inhaltliche Verbindung zwischen Bild und Musik, die sich bei jeder Aufführung anders manifestiert. ![]() |
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November
September
13.09.2017 12.09.2017 6.09.2017 |
20:00 20:00 20:00 |
Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Luzern, Neubad „so nicely brightly“ von Mathias Steinauer (1959) ![]() Mathias Steinauer Hören, sehen, verdrängen, träumen, aber auch manipulieren und absichtsvolles Verbergen. Das Fokussieren auf nicht ausschliesslich hörende Wahrnehmung zieht sich wie ein roter Faden durch einen Teil meiner Werke der letzten Jahre....so nicely brightly..., die legendäre Nina Hagen Songzeile aus "TV Glotzer" (...ist alles so schön bunt hier...), trifft den Kern dieser Auseinandersetzung präzise. Zusätzlich zur zentralen Wahrnehmung des Hörens ertastet meine Musik kombinierte Bereiche des Hörens und Sehens. Sie versucht sich möglichst verlustlos an Installativem, Theatralem und Cineastischem. Drei Ensembles und zwei Solisten beteiligen sich an dieser monografischen Auseinandersetzung aktuellen Verführens und Verführt-werdens: das "Ensemble für Neue Musik Zürich", "Ums n'Jip" und "Stones4Cinema". Mathias Steinauer Phantasos - oder "Pavarotti's Traum*", op. 16 (1999) für Flöte solo 7 letzte Mahlzeiten Op.28 (2013) Aufzeichnung 11 des königlich bayrischen Henkers Bartholomäus Ratzenhammer für Blockflöte(n) und Tenor (...sowie verschiedene akustische und visuelle Zutaten) con sordino - fadenscheinig op.25 (2010) eine klang-installative Projektionsfläche für Klarinette solo Stones4Cinema: Tongue of the Hidden (David Anderson / Florian Ghibert / Jila Peacock, 2007) Look (Justine Klaiber/Jane Mumford, 2012) Anamorphosis (oder De Artificiali Perspectiva, Quay Brothers, 1991) so nicely brightly op.30 (2014/15) ein hypnotisches Lichtspieltheater für acht Instrumente und Projektionen 1. Kaleidosop 2. A part of the flock Champ de mai (2000/02) aus "La dimensione dello strappo" op.18 ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Sergej Tchirkov Akkordeon Murat Cevik Flöte solo Mathias Steinauer Video Sebastian Gottschick Leitung UMS ’n JIP Ulrike Mayer-Spohn Recorders & Electronics Javier Hagen Voice & Electronics. Stones4Cinema Matthias Brodbeck, Dominik Dolega, Felix Perret, Mathias Steinauer (Steinklanginstrumente, Fender-Rhodes und Percussion) ![]() ![]() ![]() |
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Juni
14.06.2017 | 11:00 | SIA Haus Eine Jubiläumsmusik im Auftrag von SIA Haus AG „Klanginstallation XI“ von Hans-Peter Frehner und „Passacaglia“ von Anna Trauffer Die Komposition ist eine Collage, entstanden aus den unterschiedlichsten Inhalten eines Skizzenbuchs und Mixturen aus Audioaufnahmen verschiedenster experimenteller Klangsituationen. Intuitiv wurden die Skizzen aneinandergefügt und mit Live-Elektronik zu einer Jubiläumsmusik komponiert. Ein „Intermezzo“ am Ende führt über eine harmonische Wendung als Finale in die wunderbare, mikrotonale „Passacaglia“ von Anna Trauffer. Die Musik ist für die räumliche und akustische Situation in der Tiefgarage konzipiert und wird in dieser Form exklusiv für das Jubiläum „50 Jahre SIA Haus“ nur einmal aufgeführt. Konzertsituation der Uraufführung: Das Publikum wandert über die Autoeinfahrt in eine begehbare Klanginstallation in der Tiefgarage U2 im SIA Haus. Die Zuhörenden sind gebeten, sich innerhalb der Klangerzeugenden leise zu bewegen, um sich den Klängen in unterschiedlichen Positionen auszusetzten. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte/Konzept/Komposition Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Fender-Rhodes Philipp Schaufelberger E-Gitarre, Tontechnik Sebastian Hofmann Elektronik, Perkussion Sebastian Gottschick Violine Nicola Romanò Violoncello Anna Trauffer Stimme |
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11.06.2017 | 19:00 | Zürich, Dolder Bad, Adlisbergstrasse 36 Hommage à Gottfried Honegger von Hans-Peter Frehner Zwölf musikalische Bilder zu Gottfried Honeggers Tableaux-Reliefs ![]() ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Sebastian Gottschick Violine Nicola Romanò Violoncello Viktor Müller Fender Rhodes Lorenz Haas Schlagzeug Eine Hommage in 12 Sätzen, im Auftrag von Bettina Egger zum hundertsten Geburtstag ihres Vaters Gottfried Honegger ( 12.6.1917 – 17.1.2016) Die Komposition ist in den Sätzen 1-11 inspiriert von Honeggers Tableaux Reliefs und diesen nachempfunden. Die Hommage endet mit einem Epilog über rot, blau, gelb, weiss, schwarz. Das Werk wurde am 29.11.2015 in Zürich uraufgeführt. Wie es der Wunsch der Auftraggeberin Bettina Egger war, entstand ein etwas längeres und ruhiges Werk für die auch von ihr erwünschte Originalbesetzung des „ensemble für neue musik zürich“. Hans-Peter Frehner |
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März
19.03.2017 18.03.2017 12.03.2017 11.03.2017 |
17:00 18:00 17:00 20:00 |
Schwaigern, Evangelische Stadtkirche Heilbronn, Kilianskirche Solothurn, Jesuitenkirche Zürich, Kirche St. Jakob ![]() Jochen Neurath Stimmen der Nacht, 2016, UA Symphonie nach Joseph von Eichendorff für Chor und Ensemble „...mein irres Singen hier ist wie ein Rufen nur aus Träumen...“ Ein Blick zurück. Zur Romantik, die selber ein Blick zurück war, eine Flucht zurück zur eigenen Identität. Das ensemble für neue musik zürich und der Kammerchor des Heilbronner Mönchsee-Gymnasiums. Junge Menschen, die in einem Heute bestehen müssen, in dem sie lediglich zum Funktionieren benötigt werden. Und erfahrene Musiker, die das Neue, das im Alten verwurzelt ist, zu ihrer Lebensaufgabe machen. Eine viersätzige szenische Symphonie für Chor und Kammerensemble. Traditionen der musikalischen Romantik zu Texten des Urbildes literarischer Romantik: Joseph von Eichendorff. I: In der Fremde: Verlust, Entfremdung, Trauer, Sehnsucht nach "zu Hause". II: Todeslust: "Die Falsche Welt", Zumutungen, Fluchten: Rausch, Gewalt, Fanatismus. III: Klang um Klang: Mystische Natur, Stille, Lauschen, Inspiration. Noch Momente der Gefährdung. IV: Letzte Heimkehr: Zu‐Hause‐Sein, Frieden, Transzendenz, "Die Andere Welt". Kammerchor des Mönchsee-Gymnasiums Heilbronn ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Lorenz Raths Horn Sebastian Hofmann Schlagzeug Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Herbert Kramis Kontrabass Claus Hutschenreuther Musikalische Leitung Frank Düwel Szenische Einrichtung https://www.youtube.com/watch?v=o9uXdf_2ja4 ![]() ![]() |
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Januar
22.01.2017 21.01.2017 |
17:00 20:00 |
Schaffhausen, Haberhaus Zofingen, Palass ![]() Bachelor-Diplom in Komposition Ombres de l’invisible für Sopran und Kammerensemble UA von Lukas Stamm ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Martin Sonderegger Klarinette Viktor Müller Klavier Sebastian Hoffmann Schlagzeug Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Catriona Bühler Sopran Jürg Henneberger Leitung Tickets für Schaffhausen ![]() ![]() Infos: ![]() |
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ARCHIV 2016 |
November
26.11.2016 | 15:00 | Zürich, Theater Neumarkt![]() Chris Wiesendanger Foto: John Rogers Festival Unerhört WIE EIN BAND AUFROLLEN UND INS FEUER WERFEN von Chris Wiesendanger Infos zur Komposition Sonoe Kato Gesang Chris Wiesendanger Klavier Christian Weber Kontrabass ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Infos ![]() |
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17.11.2016 | 19:30 | Zürich, Kaufleuten Festsaal![]() 30 Jahre Tage für Neue Musik Zürich Eröffnungskonzert Noriko Hisada „Landscape“ (1992) Bruno Stöckli „Souvenir I-III“ (2016) UA Lukas Langlotz «Zweigung» (2015/16) UA Liza Lim „The turning dance of the bee“(2016) UA ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Sebastian Gottschick Leitung Tage für Neue Musik Zürich - Gesamtprogramm Infos: ![]() |
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Oktober
2.10.2016 1.10.2016 |
18:30 20:30 |
Luzern, Sousol Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 ZeitSein UA von Matthias Spillmann ![]() ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Laura Robles Cajon Raffaele Bossard Kontrabass Matthias Spillmann Trompete/Leitung ZeitSein eine Komposition mit dem ensemble für neue musik zürich und Gästen Abendprogramm ![]() ![]() ![]() |
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September
30.09.2016 29.09.2016 |
21:30 20:00 |
Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 Chur, Loësaal ZeitSein UA von Matthias Spillmann ![]() ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Laura Robles Cajon Raffaele Bossard Kontrabass Matthias Spillmann Trompete/Leitung ZeitSein eine Komposition mit dem ensemble für neue musik zürich und Gästen Abendprogramm ![]() ![]() ![]() |
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Juni
9.06.2016 8.06.2016 7.06.2016 6.06.2016 |
20:00 20:00 20:00 20:00 |
Zürich, Miller's Studio Zürich, Miller's Studio Zürich, Miller's Studio Zürich, Miller's Studio Roue, à rebours ![]() Eine absurde Kammeroper Dieter Ulrich, Libretto Daniel Mouthon, Komposition Stefan Nolte, Regie Theres Indermaur, Ausstattung (Bühne, Kostüm) Matias Ameriso, Licht Barbara Rölli, Assistenz (Regie, Ausstattung) Franziska Grob, Produktionsleitung Dorothea Schürch, Alt Chasper-Curò Mani, Bariton Niki Good, Renate Hug, Danny Seng Kit, Tanz Christian Dieterle, Jonas Rüegg, Schauspiel Flo Stoffner, E-Gitarre/Schauspiel ensemble für neue musik Zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Gabriela Friedli Klavier Viktor Müller E-Piano Lorenz Haas Perkussion Dieter Ulrich Schlagzeug Claudia Troxler Violine Christian Weber Kontrabass Eine absurde Oper zum Dada-Jahr 2016 – von 15 Sängern/innen, Schauspielern/innen, Tänzer/innen und Musiker/innen uraufgeführt – die sich mit einem Initialmoment, der ersten Idee zum «Grossen Glas» 1912, dem Hauptwerk Marcel Duchamps, befasst. ![]() Die Feiertage, die Duchamp, Picabia und Apollinaire im Oktober 1912 gemeinsam im Jura verbrachten, sind Geschichte. Für alle Beteiligten scheinen sie von geradezu katalytischer Wirkung gewesen zu sein, und voll von neuen Ideen fahren die drei Freunde am 26. Oktober wieder in Paris ein. Soweit ist alles historisch – die Radpanne allerdings, die dem Anfang dieses Stücks gerade vorangegangen ist, nicht. Picabia steht fluchend neben seinem Wagen, während Apollinaire aus dem eben entstehenden Epos Zone zitiert. Duchamp seinerseits ist verschwunden um Hilfe zu holen. Unterdessen versammeln sich nach und nach die damals erfolgreichsten Künstler einer neuen Avantgarde um den havarierten Wagen... |
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April
10.04.2016 9.04.2016 8.04.2016 7.04.2016 |
17:00 20:00 20:00 19:00 |
Zofingen, Palass, Pfistergasse 54 Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 Rumisberg, Atelierhaus Rumisberg Uraufführung Noriko Hisada "Led by the Yellow Bricks" 2014 1. A round shining mark 2. The yellow bricks 1 3. The monster and the big yellow poppies 4. A voice I don't know 5. A place I know 6. The yellow bricks 2 7. Deep into the Forest ![]() Flyer Tickets ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Sebastian Gottschick Leitung ![]() Noriko Hisada Led by the Yellow Bricks It consists of 7 pieces inspired by some phrases or scenes from “The Wonderful Wizard of Oz” . Though, the images are not from the story itself. I have been composing recent works inspired by imagined scenerys. They were based upon some exiting pictures, myths, and novels. “Led by the Yellow Bricks” is one of these works. However, this work does not express 7 consecutive stories. For example, the 4th piece “A voice I don’t know” and the 5th “A place I know” were based on the images of my childhood small adventures (for me, they were quite big adventures). They were recalled while I was reading “The Wonderful Wizard of Oz”. The several scenes imagined from childhood memories consist both of my real experience and imagination. “The Wizard of Oz” was a start to recall these memories. The other five pieces were also inspired by both phrases and scenes from “The Wonderful Wizard of Oz” and my own feelings. They together created my imagined scenery, and then these scenerys became the base of each of the pieces when I composed. I was given this opportunity to write “Led by the Yellow Bricks” by the architect, Peter Märkli and the artist, Peter Regli. They gave me a commission of a new work for Ensemble für Neue Musik Zürich. I would like to express my gratitude Peter and Peter. Ensemble für Neue Musik Zürich is one of the musical ensemble groups I deeply confide in. I have composed some works for them in the past, and I always felt very content with their performance. I have always been very grateful to them. When I write music for Ensemble für Neue Musik Zürich, I often recall and feel the sounds they create. The energy I get from their sounds provoke me to convert my thoughts into a new musical work. “Led by the Yellow Bricks” would never have been created if I did not encounter them. I would like to express my deepest gratitude and respect to them. I hope that many people will enjoy a moment together listening to their first performance of this work. Noriko Hisada ![]() ![]() ![]() ![]() |
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März
20.03.2016 | 11:00 | Langenbruck, Kloster Schönthal Hommage à Gottfried Honegger für Sextett von Hans-Peter Frehner 12 musikalische Bilder zu Gottfried Honeggers Tableaux-Reliefs ![]() ZUM GEDENKEN AN GOTTFRIED HONEGGER 1917-2016 Eine Hommage in 12 Sätzen. Im Auftrag von Bettina Egger zum hundertsten Geburtstag ihres Vaters Gottfried Honegger, der am 12. Juni 2017 stattgefunden hätte. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Gottschick Violine Nicola Romanò Violoncello Hinweis: Noch bis zum 24. April läuft in der Kirche des Klosters Schönthal eine exquisite Werkschau des Zürcher Malers und Plastikers Gottfried Honegger. Der Titel der Ausstellung – „Keimzellen zur Abstraktion“ ![]() ![]() |
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Februar
23.02.2016 | 18:00 | ETH Zürich, Audi Max,Hauptgebäude Rämistrasse 101 Märkli - Professur für Architektur an der ETH Zürich 2002-2015 Jump in & Bag II von Hans-Peter Frehner Mandelbaum von Anna Trauffer ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Philipp Schaufelberger E-Gitarre Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Catriona Bühler Stimme |
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Januar
21.01.2016 20.01.2016 |
20:30 20:30 |
Bern, Tojo Theater Bern, Tojo Theater Ich möchte nur noch spielen Ein Musiktheater von Astride Schlaefli und Christoph Coburger, inspiriert von Max Frischs "Entwürfe zu einem dritten Tagebuch" und interpretiert von den sechs Männern des ensemble für neue musik zürich anlässlich ihres 30jährigen Jubiläums. Tickets ![]() mit Christoph Coburger vom ensemble für staedtebewohner (Berlin) und Astride Schlaefli vom Collectif barbare (Biel) VIDEOS FOTOS ![]() Infos: ![]() |
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ARCHIV 2015 |
November
29.11.2015 | 17:00 | Zürich, Kunstraum Walcheturm Hommage à Gottfried Honegger für Sextett von Hans-Peter Frehner UA ![]() Reservation ausdrücklich erwünscht! Eine Hommage in 12 Sätzen, im Auftrag von Bettina Egger zum hundertsten Geburtstag ihres Vaters Gottfried Honegger, der am 12. Juni 2017 stattfinden wird. Komponiert in seinem neunundneunzigsten Lebensjahr mit einer Gratulation zu seinem achtundneunzigsten Geburtstag. 01. Lieber 02. Gottfried 03. Honegger 04. Komma 05. wir 06. gratulieren 07. Ihnen 08. herzlich 09. zum 10. achtundneunzigsten 11. Geburtstag 12. Epilog: rot, blau, gelb, weiss, schwarz ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Gottschick Violine Nicola Romanò Violoncello ![]() ![]() |
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14.11.2015 13.11.2015 |
20:15 20:15 |
Aarau, Theater Tuchlaube Aarau, Theater Tuchlaube Ich möchte nur noch spielen Tickets Ein Musiktheater von Astride Schlaefli und Christoph Coburger, inspiriert von Max Frischs "Entwürfe zu einem dritten Tagebuch" und interpretiert von den sechs Männern des ensemble für neue musik zürich anlässlich ihres 30jährigen Jubiläums. ![]() mit Christoph Coburger vom ensemble für staedtebewohner (Berlin) und Astride Schlaefli vom Collectif barbare (Biel) VIDEOS FOTOS ![]() Infos: ![]() |
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Oktober
31.10.2015 30.10.2015 |
20:00 20:00 |
Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm ZUHOEAN von CHRISTOPH COBURGER und SEBASTIAN GOTTSCHICK ![]() Tickets Raum Zeitung Liebe Jahrzehnt Gegend Eigentum Schlaf Poesie Arbeit Reise Größe Leben Klappe Mensch Wüste Eigenart Weg Kind Unwucht ZUHOEAN Anspruch Ballung Gehen Kritik Sachen Moment Rede Tuch Film Welt Punkt Stellung Haufen Wirkung Kahn Wendung Handel Vater Bahnfahrt Zustand Öffnung Ende Zeit Straße Abend Haut Wert Fall Schwarz Wort. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Viktor Müller Klavier Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Lorenz Haas Perkussion Anna Trauffer Stimme Sebastian Gottschick Leitung Eine Frau sitzt am Tisch in der Nähe eines großen Kühlschranks und übt und schreibt und baut für ihre ZUHOERA. Sie schmiert und isst und schreibt und spielt und läuft und singt was das Zeug hält. Kein Bach, Gottschick, Purcell, Schaufelberger, Vulpius, oder Coburger ist vor ihr sicher. Gestochert wird mit der Stimmgabel in abgelaufenen Walsergedichten - Pudding. Die Eieruhr klingelt verspätet - Garstedter Dämmerung. Schneiden tut unser Goldstück alles, was das Klavier verändert - Toast Hawaii. Licht kommt aus dem Theaterhimmel - Grand Vin de Bordeaux. Das begabte Kind blättert sich durch das Klanggestrüpp der modernen Moderne und findet Schnipsel, Scherzi, Bauten, Blasmusiken, Fragmente, Kanons, heiße Luft, schnelle Veränderungen, hohe Stimmen, morsche Stücke, flotte Trios, und Haufen von Quintparallelen nach Texten von Dichtern und ohne solche. Seien Sie öffentlich. Werden Sie Mitglied. Lassen Sie sich verändern. * Angeblich wächst die Sentimentalität mit dem Alter, aber das ist Unsinn. Mein Blick war von Anfang an auf die Vergangenheit gerichtet. Als in Garstedt das Strohdachhaus abbrannte, als meine Mutter mir die Buchstaben erklärte, als ich Wachsmalstifte zur Einschulung bekam und als ich in der Voliere die Fasanenfedern fand, immer dachte ich zurück, und immer wollte ich Stillstand, und fast jeden Morgen hoffte ich, die schöne Dämmerung würde sich noch einmal wiederholen. ![]() ![]() |
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23.10.2015 22.10.2015 21.10.2015 18.10.2015 17.10.2015 |
20:00 20:00 20:00 19:00 20:00 |
Zürich, Kirchgemeindehaus Hottingen, Asylstr. 36 Zürich, Kirchgemeindehaus Hottingen, Asylstr. 36 Zürich, Kirchgemeindehaus Hottingen, Asylstr. 36 Zürich, Kirchgemeindehaus Hottingen, Asylstr. 36 Zürich, Kirchgemeindehaus Hottingen, Asylstr. 36 ![]() Liquid Crystal Display Eine Oper über Medien, Macht und Manipulation In vielfältigen Klängen und Bildern erzählt Liquid Crystal Display eine dramatische Parabel von den Mechanismen der Macht und der Politik in einer Gegenwart der medial vernetzten elektronischen Bildwelten. Libretto: Daniel Suter Video: Georg Lendorff Musik: Daniel Mouthon Regie: Stefan Nolte Musikalische Leitung: Sebastian Gottschick Catriona Bühler Sopran Franziska Heinzen Sopran Daniel Bentz Tenor Chasper Curò Mani Bariton Robert Koller Bassbariton Liquid Crystal Display - Orchester feat. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Martin Sonderegger Klarinette Lorenz Raths Horn Philipp Schaufelberger E-Gitarre Gianluca Romanò Klavier Sebastian Hofmann Schlagzeug Laida Alberdi Violine Nicola Romanò Cello John Eckhardt Kontrabass Fotos ![]() |
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Juni
14.06.2015 | 20:00 | Zürich, Montagehalle im Schiffbau Verleihung des Zürcher Festspielpreises 2015 an Anna Viebrock ![]() Die Bühnenbildnerin und Regisseurin Anna Viebrock ist dem ensemble für neue musik zürich in Freundschaft verbunden. Zahlreiche gemeinsame Bühenprojekte sind in Zusammenarbeit mit ihr entstanden, u.a. Geschwister Tanner von Robert Walser im Jahre 2004. Zum Erhalt des Zürcher Festspielpreises gratulieren wir ihr von Herzen! An der Preisverleihung möchten wir mit einem Ständchen unsere grosse Wertschätzung und Freude zum Ausdruck bringen! Programm Ziibäläwääjä, 1995 Hans-Peter Frehner, arr. Sebastian Gottschick Korb mit Pfirsichen, 2013 Philipp Schaufelberger, arr. Sebastian Gottschick Jürg Laederach: Katrina nach den Stichen Drei Gedichte von Robert Walser, 2015 Sebastian Gottschick Die fünf Vokale (nach Henry Purcell) In dem Reisekorb oder Wäschekorb (nach Melchior Vulpius und Johann Sebastian Bach) Ich wollt’, ich hätte mancherlei noch nicht geschrieben (nach Richard Strauss) ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Robert Hunger-Bühler Stimme Sebastian Gottschick Leitung |
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Mai
6.05.2015 5.05.2015 |
20:00 20:00 |
Luzern, Kleintheater Luzern, Kleintheater Ich möchte nur noch spielen Tickets Ein Musiktheater von Astride Schlaefli und Christoph Coburger, inspiriert von Max Frischs "Entwürfe zu einem dritten Tagebuch" und interpretiert von den sechs Männern des ensemble für neue musik zürich anlässlich ihres 30jährigen Jubiläums. ![]() mit Christoph Coburger vom ensemble für staedtebewohner (Berlin) und Astride Schlaefli vom Collectif barbare (Biel) VIDEOS FOTOS ![]() Infos: ![]() |
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April
11.04.2015 | Kunstraum Walcheturm. Zürich Festival 30 Jahre ensemble für neue musik zürich ![]() Foto: Seraina Wirz Festival-Flyer als pdf Das Buch zum Jubiläum: https://www.bartlebyand.co/publication/festschrift-efnmz/ 20:00 Dead Letter Office spielt Musik aus "97 Ansichten" Aus dem epischen Postkartenmusikfilmwerk von Coburger, Trauffer und Schaufelberger werden geeignete Stücke ausgewählt und teilweise von Sebastian Gottschick liebevoll neu arrangiert. Eine Wiederbegegnung mit klingenden Pfirsichen, einer Trachtengruppe, verschiedenen Szenen aus Lazaretten des ersten Weltkriegs und einem rappenden Kuckuck. Im Gegenschnitt gibt es Postkartenstücke von Berg und Bach und die Fantasie über eine Note von Purcell zu hören. Anna Trauffer Kontrabass Christoph Coburger Harmonium Sebastian Gottschick Bratsche Philipp Schaufelberger Gitarre Intermezzo I „Verhör“ von Daniel Mouthon - inter_course Daniel Mouthon/Stimme Interviewerin: Kunst ist vorbei. Frau: Ja. Ich weiss. Interviewerin: Weshalb stellen Sie denn aus? Frau: Ich führe nicht auf. Ich führe nicht vor: ich stelle hin. Ich stelle es hin. Ich stelle das Video den Leuten hin. Interviewerin: Sie betreiben Haarspalterei. Weshalb kommen Sie auf die Kunst zurück? Das ist vorbei? Frau: Ich verzichte ja auf Wertschöpfung. Ich vermeide ja einen Multiplikatoreneffekt. Interviewerin: Bleiben Sie bei Ihrem Job. Bleiben Sie bei Ihrer Politik. Frau: Der Krieg ist ja gewonnen! - Übrigens: die Videos entstehen nebenbei. (...) Finale koenigleopold feat. ensemble für neue musik zürich "Beyond Taste - Without Subtlety" UA von Leo Riegler, Lukas König, Daniel Riegler "The very serious unserious first club opera for anybody, anywhere at anytime for no reasons at all." die frau war ein alter mann und steckt mir den finger in den mund drückt auf den gaumen ich hab geschrien (Leo Riegler) „KOENIGWHO?!“ Wer ist koenigleopold? Gerade rechtzeitig zur allgemeinen Festschreibung ihrer Identität sprengt koenigleopold die wenigen übrig gebliebenen Grenzen und produziert die erste konzertante Oper für alle Nicht-Opernhäuser dieser Welt. Der Einsatz ist hoch: Nichts weniger als ihr vollkommen ruinierter Ruf steht dabei auf dem Spiel. Mit dabei eine Horde an Kollaborateuren in Form des ensemble für neue musik zürich. Eine unerschrockene Bande echter Musiker, die zu retten versuchen was nicht zu retten ist. Eine totale Zeitverschwendung in zwei Akten. Beyond Taste Orchester Lukas König Drums, Basssynth Leo Riegler Electronics, MC Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller E-Piano Lorenz Haas Schlagzeug, Stimme Martina Engel Violine Nicola Romanò Violoncello Christian Weber Kontrabass Daniel Riegler Posaune, Leitung Willy Strehler Sound Markus Wallner Sound Karolina Preuschl aka Mc Rhine Visuals ![]() koenigleopold und Mc Rhine ![]() ![]() |
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10.04.2015 | Zürich, Kunstraum Walcheturm Festival 30 Jahre ensemble für neue musik zürich ![]() Foto: Seraina Wirz Festival-Flyer als pdf 20:00 Laudatoren René Karlen , Stadt Zürich Kultur und Heinrich Baumgartner, Fachstelle Kultur, Kanton Zürich Eröffnungskonzert "5 Fragmente für 6 Musiker und 2 Dirigenten" von Johannes Harneit mit Sebastian Gottschick und Jürg Henneberger "Mirage" 2014 für Sextett von Yevhen Stankovych "ENSEMBLE-BUCH 5" 2014 für 6 Instrumente von Rudolf Kelterborn Sebastian Gottschick, Leitung „Adagio“ 2014 für Sextett von Johannes Harneit Johannes Harneit, Leitung ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello ![]() Rudolf Kelterborn ![]() Yevhen Stankovych Intermezzo I „Strata“ 2010/2011 von Martin Jaggi "man hört viel bevor einem die Ohren abfallen"1996 von Christian Dierstein Raphael Camenisch Saxofon Christian Dierstein Schlagzeug Petra Ackermann Viola Philipp Meier Piano Intermezzo II "Come un meccanismo mentale Op. 23b" (2009/14) von Mathias Steinauer Jürg Henneberger/Leitung ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Gottschick Violine Nicola Romanò Violoncello ![]() Mathias Steinauer Finale schnellertollermeier Andi Schnellmann Bass Manuel Troller Gitarre David Meier Drums ![]() Schnellertollermeier ![]() Abendkasse ab 19 Uhr 2 Abende 50 ermässigt 40 / 1 Abend 30 ermässigt 20 / Schüler pro Abend 10 Essen und Trinken ab 19 Uhr ![]() ![]() |
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März
15.03.2015 14.03.2015 13.03.2015 12.03.2015 8.03.2015 7.03.2015 6.03.2015 5.03.2015 |
17:00 20:30 20:30 20:30 17:00 20:30 20:30 20:30 |
Zürich, Theater Winkelwiese Zürich, Theater Winkelwiese Zürich, Theater Winkelwiese Zürich, Theater Winkelwiese Zürich, Theater Winkelwiese Zürich, Theater Winkelwiese Zürich, Theater Winkelwiese Zürich, Theater Winkelwiese Ich möchte nur noch spielen Ein Musiktheater von Astride Schlaefli und Christoph Coburger, inspiriert von Max Frischs "Entwürfe zu einem dritten Tagebuch" und interpretiert von den sechs Männern des ensemble für neue musik zürich anlässlich ihres 30jährigen Jubiläums. ![]() mit Christoph Coburger vom ensemble für staedtebewohner (Berlin) und Astride Schlaefli vom Collectif barbare (Biel) VIDEOS FOTOS ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Gottschick Violine Nicola Romanò Violoncello Flyer als pdf ![]() Infos: ![]() |
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Januar
ARCHIV 2014 |
November
2.11.2014 1.11.2014 |
16:00 20:00 |
Langenbruck, Kloster Schoenthal Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 PAN ein Satyrspiel für Ensemble UA Martin Baumgartner, Komposition 1. Arkadien - Topos A 2. Méthysoi 3. Koimésis I 4. Apollon und Marsyas 5. Koimésis II 6. Pan 7. Amanita Muscaria 8. Koimésis III 9. Arkadien - Topos B Ein prominenter Gast im Kreise der Satyrn ist Pan, Sohn der Hybris. Bekannt als froher Hirte mit Syrinx, der aber ab und an auch gerne jemanden erschreckt. Mehr Infos ![]() ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Hofmann Schlagzeug Manuel Troller E-Gitarre Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Christian Weber Kontrabass, E-Bass Sebastian Gottschick Leitung ![]() ![]() ![]() ![]() |
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Oktober
31.10.2014 30.10.2014 |
20:00 20:00 |
Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 Luzern, Neubad, Bireggstrasse 36 PAN ein Satyrspiel für Ensemble UA Martin Baumgartner, Komposition 1. Arkadien - Topos A 2. Méthysoi 3. Koimésis I 4. Apollon und Marsyas 5. Koimésis II 6. Pan 7. Amanita Muscaria 8. Koimésis III 9. Arkadien - Topos B Ein prominenter Gast im Kreise der Satyrn ist Pan, Sohn der Hybris. Bekannt als froher Hirte mit Syrinx, der aber ab und an auch gerne jemanden erschreckt. Mehr Infos ![]() ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Hofmann Schlagzeug Manuel Troller E-Gitarre Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Christian Weber Kontrabass, E-Bass Sebastian Gottschick Leitung ![]() ![]() ![]() ![]() |
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September
Mai
18.05.2014 17.05.2014 16.05.2014 15.05.2014 |
17:00 20:00 20:00 20:00 |
Luzern, Matthäuskirche, Hertensteinstrasse 30 Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 Zofingen, Alass, Pfistergasse 54 Schöne Lieder III Johannes Harneit Drei Szenen nach Texten von Raoul Schrott 2013 (UA) Charles Ives/Sebastian Gottschick A Songbook, Vol. 2 ON THE WAY Jürg Laederach (Text) Johannes Harneit (Musik) für Ensemble und Männerstimme 2013 (UA) ![]() ![]() Abendprogramm mit Liedtexten Mehr Infos ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Lorenz Raths Horn (15.,17. und 18.5.) David Acklin Horn (16.5.) Viktor Müller Klavier Sebastian Hofmann Schlagzeug Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Aleksander Gabrys Kontrabass Jeannine Hirzel Mezzosopran Robert Koller Bariton Sebastian Gottschick Leitung ![]() ![]() ![]() ![]() DIE LIEDER NACH TEXTEN VON RAOUL SCHROTT (Korollarien / Über das Erhabene) entstanden für das ensemble für neue musik zürich, im Anschluss an unsere gemeinsame Arbeit "Exiles" (nach James Joyce). Die erweiterte Besetzung (Ensemble sowie Horn und Kontrabass) zielt ins symphonische. Wie immer bei meinen Kompositionen für das Ensemble suchte ich auch hier neue Herausforderungen. Die Texte werden daher nicht nur lyrisch vertont, sondern - durch neue Montage nach Art eines imaginären Libretto - ins dramatische gedeutet. Die Kombination verschiedener Sing- und Sprechstimmen (eine Männer- und eine Frauenstimme) erzeugt ein "inneres Theater" - dessen Entwicklung mit der szenischen Ausrichtung des Ensembles korrespondiert. Hinter diesen Ideen steht meine Utopie, dass in der Zukunft dramatische und absolute Musik verschmelzen werden. Die Gesamtform des Zyklus ist dreiteilig, in Erinnerung an die alte (noch oratorische) A-B-A Form, die ins Große geweitet wird. Die "innere Dramatik" hingegen steigert sich (nach Opernart) fortwährend. Das offene Ende fordert die Zuhörer/Innen auf, die erlebten Prozesse selbst weiterzudenken. Die SZENEN werden durch drei Duette des Ensembles ergänzt - "Szenen ohne Worte". Seit der "Geschwister Tanner"-Produktion am Schauspielhaus Zürich ist diese erneute Zusammenarbeit mit dem Ensemble für neue Musik Zürich und Sebastian Gottschick meine bisher radikalste Bewegung zu einem neuen Theater. Der "Liederabend" wird somit an seine Grenzen gebracht; genau dorthin, wo das Neue stattfindet! Johannes Harneit, Hamburg 2013 CHARLES IVES A SONGBOOK, 2. FOLGE: „Man hat den Autor heftig kritisiert dafür, dass er Texte von Liedern zu vertonen versucht, die Meisterwerke großer Komponisten sind. Es sollte überflüssig sein zu sagen, dass sie nicht im Geiste eines Wettbewerbs komponiert wurden; weder Schumann noch Brahms oder Franz wären diejenigen, die unter einem Vergleich leiden würden – noch eine überflüssige Feststellung. Darüberhinaus wären sie wahrscheinlich die letzten, die ein Monopol auf irgendetwas behaupten würden – besonders das Recht des Menschen auf das Vergnügen, in Musik auszudrücken was immer er will. Diese Lieder erscheinen hier nicht so sehr trotz dieser Kritik, als wegen ihrer.“ (Charles Ives in seiner Sammlung 114 Songs.) Sebastian Gottschick und das Ensemble setzen ihre erfolgreiche Auseinandersetzung mit den SONGS von CHARLES IVES fort: nach dem ersten SONGBOOK, das auch bei der Kritik großen Beifall gefunden hat, hat Sebastian Gottschick weitere Lieder und Instrumentalstücke eigens für das Ensemble bearbeitet, u.a. vier Deutsche Lieder. Ives vertonte einige der berühmtesten romantischen Texte neu, die bereits Schubert, Schumann und Brahms als Vorlage gedient hatten - in Gottschicks Bearbeitung werden auch die Vorbilder im Hintergrund durchscheinen - eine Entdeckung innerhalb der Ives-Werke und zugleich ein "Hörspiel" über Tradition. Dazu kommen weitere Lieder aus den 114 Songs und aus anderen Sammlungen, sowie zwei ursprünglich für Violine und Klavier komponierte Sätze, Largo I und II, ebenfalls für Kammerensemble arrangiert. ON THE WAY Jürg Laederach (Text), Johannes Harneit (Musik) für Ensemble und Männerstimme (UA) Die Stücke aus "ON THE WAY" sind im Jahre 2013 entstanden, aus gemeinsamer Lust an der Zusammenarbeit - Ziel war es, einen neuen Zyklus für Gesang und Musik zu erschaffen - aus diesem Projekt hören Sie jetzt die ersten Abschnitte. Die Laederach-Zusammenarbeit begann im Theater Basel (69 Arten, den Blues zu spielen) mit der Regisseurin Anna Viebrock, die ja auch in Zürich mehrfach mit dem Ensemble zusammngearbeitet hat. J.H. 2014 |
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April
März
ARCHIV 2013 |
Dezember
November
September
Juni
14.06.2013 13.06.2013 9.06.2013 8.06.2013 7.06.2013 |
21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 |
Bern Wabern, bernau - kultur im quartier, Seftigenstrasse 243 Zofingen, Alass, Pfistergasse 54 Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 SITZPROBE - EIN REIGEN FÜR ENSEMBLE UND SOPRAN, UA Wie der Geiger sein Instrument an den Galgen hängte Anna Trauffer entwirft einen Abend für das ensemble für neue musik zürich. Die Kompositionen setzen sich intensiv mit den Leuten auseinander, die sie spielen werden: Das Ensemble, bestehend aus sechs Mann - ein eingespieltes Kollektiv - und die Sängerin Irina Ungureanu finden sich wieder in massgeschneiderter Partitur. Eine Vorlage, die sie weniger im virtuosen Spiel, denn im natürlichen Agieren auf der Bühne fordert. Dieser Liederabend verspricht poetisch, zart und süffig zu werden. Der Bildersammlung auf dem Video sind zwei Stücke unterlegt, die aus diesem Kompositionsauftrag resultierten. Es handelt sich um Probeaufnahmen. Musik und Bilder: Anna Trauffer Text: Eugen Gomringer und Franz Kafka ![]() ![]() ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöten, Pfeifen, Hellraumprojektor, Dirigat Urs Bumbacher Geige, Glasharfe, Crotales Viktor Müller Klavier, Spieluhr Nicola Romanò Violoncello, E-Gitarre Manfred Spitaler Klarinetten, Gesang Lorenz Haas Schlagwerk, Glockenspiel, Stimmgabel, Gesang Irina Ungureanu Sopran Christoph Coburger Oeuil éxterieur ![]() ![]() ![]() Anna Trauffer Lebt seit 2005 in Zürich. Studium an der Hochschule der Künste Bern bei Béla Szedlàk. Arbeitet als freischaffende Kontrabassistin in den Bereichen Musiktheater, Improvisation und Performance. Weiterbildungskurs an der Klangkunstbühne Berlin bei Jürg Kienberger. Als singende Bassistin interpretiert sie zeitgenössische Literatur in den verschiedensten Zusammenhängen. Mitwirkung bei verschiedenen Projekten des « Ensemble für Städtebewohner » Wien und Berlin. Zusammenarbeit mit Tim Krohn, Astride Schläfli, Daniel Mouthon, Noldi Alder, Lucas Niggli, Jörg Köppl, GNOM Baden, Rafael Baier, Martin Schick. 2006 gewann sie den Spezialpreis für die beste Interpretation des zeitgenössischen Pflichtstückes von Daniel Glaus am internationalen Kontrabasswettbewerb in Bern. Musikalische Konzeptionierung und Mitwirkung in folgenden Projekten: 2011: Alle deine Namen, Musiktheater mit Texten von Raphael Urweider Mit Astride Schläfli. Koproduktion Schlachthaus/Tuchlaube 2010: Vrenelis Gärtli, Bühnenfassung des Romans von Tim Krohn. Theater Chur, Fabriktheater Zürich, Sophiensäle Berlin. Regie: Jonas Knecht. 2010: Romeo & Julia, Theatermusik mit Christoph Coburger und Philipp Schaufelberger für das Landestheater Linz, Regie: Gerhard Willert 2010: Pegelstand II, Performance auf Holzbrücke in Baden ; Veranstalter : GNOM 2010: Hexperimente II, Zeitgenössische Stubete im Avers kuratiert von Ina Boesch und Corinne Holtz zusammen mit Tim Krohn und seinem neuen Text, « Der Geist am Berg ». 2009: Blaubart Bingo, eine ad hoc-Zimmer-Oper in drei Tagen mit Daniel Mouthon, Hanspeter Frehner und Philipp Schaufelberger im Hotel Fürstenhof in Wien. 2008: Mein junges idiotisches Herz von Anja Hilling, Schauspielhaus Zürich. Regie: Jan Stephan Schmieding 2005–2011: Neues von Dr. Sammelklang, mit Rafael Baier. Künstlerische Leitung, Konzept und Regie: Kabel – Musikvermittlung für junge Ohren, Zürich 2007-2011: Vrenelis Gärtli, musikalisierte Lesung mit Tim Krohn, als Hörbuch erschienen beim Christoph Merian Verlag. Zusammenarbeit mit dem Collectif barbare: 2008: Les enfants de barbarie 2006: Monte Verità, Sinnsuche und Sonnenbad www.annatrauffer.ch Irina Ungureanu Geboren 1984 in Bukarest. Mit fünf Jahren erhielt sie ersten Geigenunterricht von ihrer Mutter Cristina Ungureanu und sang in der rumänischen Volksmusikgruppe ihres Vaters Marius Ungureanu mit. Von 2004 bis 2009 studierte sie Gesang an der ZhdK bei Jane Thorner Mengedoht. Besondere Aufmerksamkeit schenkt sie der zeitgenössischen Musik, der freien Improvisation, der rumänischen Volksmusik und der Theatermusik. Damit tritt sie in festen sowie in wechselnden Formationen regelmässig in Projekten und Konzerten im In- und Ausland auf. Sie ist Gründerin des Trio Tafeal mit Teresa Hackel (Blockflöten) und Simone Keller (Klavier) und Sängerin des Grünen Blattes mit Urs Vögeli (E-Gitarre) und Dominique Girod (Kontrabass), beides Ensembles für rumänische Volksmusik, Improvisation und zeitgenössische Musik im weitesten Sinne. irinaungureanu.ch Zurück |
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März
2.03.2013 | 20:00 | Zürich, Kunsthalle, Limmatstr. 270![]() Franz Furrer-Münch (1924-2010) Die Aussicht (2009/10) UA Text: F. Hölderlin Für Sopran, Flöte, Klarinette, Violoncello, Kontrabass, Klavier, Schlagzeug Die Aussicht (2010) UA 2. Fassung Für Sopran, Klarinette, Horn, Posaune, Klavier, Violoncello, Schlagzeug Wie ist doch alles weit ins Bild gerückt (2008) UA Text: R.M. Rilke Für Sopran, Klarinette, Horn, Posaune, Klavier, Violoncello, Schlagzeug „Trauerode für FFM“ op. 141 Nr.1 von Max Reger/Frehner Arrangiert von Hans-Peter Frehner für Fl,Kl,Hn,Pos,Vc,Kb,Pf Barbara Böhi, Sopran Lukas Langlotz, Leitung ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöten Manfred Spitaler, Klarinetten Lorenz Raths, Horn Beat Felder, Posaune Lorenz Haas, Schlagzeug Viktor Müller, Klavier Nicola Romanò, Violoncello Josef Gilgenreiner, Kontrabass Franz Furrer-Münch Seit 1992 begleitet uns das Werk von Franz Furrer-Münch (1924-2010). Viele seiner Kompositionen haben wir uraufgeführt. Eine enge künstlerische Zusammenarbeit und Freundschaft hat uns mit ihm verbunden. Im Jahr 2010 gab mir Franz "Wie ist doch alles weit ins Bild gerückt" zu einer Uraufführung. Noch früher hatte er Barbara Böhi und mir zu unserem gemeinsamen Geburtstag das Werk „Die Aussicht“ überreicht. Erst jetzt haben wir zu unserer Überraschung festgestellt, dass wir zwei unterschiedliche Vertonungen desselben Gedichtes erhalten hatten. Wir freuen uns, mit der Uraufführung der drei Lieder, unseren Freund Franz Furrer-Münch an seinem Geburtstag zu ehren. hpf ![]() |
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Februar
17.02.2013 16.02.2013 15.02.2013 |
20:00 19:00 20:00 |
Berlin, Ackerstadtpalast, Ackerstrasse 169/170 Hamburg, Freie Akademie der Künste, Klosterwall 23 Köln, Alte Feuerwache, Melchiorstrasse 3 Sascha Lino Lemke (*1976) Concerto a sei UA per violoncello concertante e cinque strumenti (2012, für Nicola Romanò) Sebastian Gottschick (*1959) „Entreacte I“ (Umbaumusik) Philippe Racine (*1958) En attendant l'aube UA Concerto pour flûte et petit ensemble (2012, für Hans-Peter Frehner) Sebastian Gottschick „Entreacte II“ (Umbaumusik) nach der Fantazia Upon One Note von Henry Purcell Bruno Stöckli (*1960) what/now/next UA für Klarinette und kleines Ensemble (2012, für Manfred Spitaler) ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöte Manfred Spitaler, Klarinette Viktor Müller, Klavier Lorenz Haas, Schlagzeug Urs Bumbacher, Violine Nicola Romanò, Violoncello Sebastian Gottschick, Leitung Eintritt € 12, Ermässigt € 8 www.altefeuerwachekoeln.de www.akademie-der-kuenste.de www.ackerstadtpalast.de ![]() |
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ARCHIV 2012 |
Dezember
20.12.2012 19.12.2012 |
20:00 20:00 |
Basel, Gare Du Nord im Bad. Bhf., Schwarzwaldallee 200 Basel, Gare Du Nord im Bad. Bhf., Schwarzwaldallee 200 Forelle Stanley |
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9.12.2012 | 17:00 | Zürich, Kunsthaus Vortragssaal, Heimplatz 1 Kit Powell zum 75. Geburtstag Sextet (2012) UA Flöte, Bassklarinette, Violine, Violoncello, Klavier und Schlagzeug Was Liebe ist (2011) Sopran und Klavier Chance Piece (2006) UA Flöte und Tonband Kapiti (2005) UA Klavier Microzoic Piano Suite (2012) UA Bariton und Ensemble ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöte Manfred Spitaler, Klarinette Gianluca Romanò, Klavier Lorenz Haas, Schlagzeug Urs Bumbacher, Violine Nicola Romanò, Violoncello Dominik Blum, Leitung und Klavier Fiona Powell, Sopran David Thorner, Bariton Phillip Powell, Posaune ![]() |
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November
30.11.2012 | 20:00 | Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 KUNSTHALLE SPECIAL I Morton Feldman (1926-1987) Crippled Symmetry (1983) ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöte & Bassflöte Viktor Müller, Piano & Celesta Lorenz Haas, Schlagzeug, Glockenspiel & Vibraphon ![]() |
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4.11.2012 3.11.2012 2.11.2012 1.11.2012 |
17:00 20:00 20:00 20:00 |
Luzern, Theater Pavillon, Spelteriniweg 6 Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 Zofingen, Alass, Pfistergasse 54 Sascha Lino Lemke (*1976) Concerto a sei UA per violoncello concertante e cinque strumenti (2012, für Nicola Romanò) Sebastian Gottschick (*1959) „Entreacte I“ (Umbaumusik) Philippe Racine (*1958) En attendant l'aube UA Concerto pour flûte et petit ensemble (2012, für Hans-Peter Frehner) Sebastian Gottschick „Entreacte II“ (Umbaumusik) nach der Fantazia Upon One Note von Henry Purcell Bruno Stöckli (*1960) what/now/next UA für Klarinette und kleines Ensemble (2012, für Manfred Spitaler) ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöte Manfred Spitaler, Klarinette Viktor Müller, Klavier Lorenz Haas, Schlagzeug Urs Bumbacher, Violine Nicola Romanò, Violoncello Sebastian Gottschick, Leitung Eintritt € 12, Ermässigt € 8 www.altefeuerwachekoeln.de www.akademie-der-kuenste.de www.ackerstadtpalast.de ![]() |
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September
29.09.2012 | 17:00 | Giornico (TI), Museum Josephsohn 20 JAHRE LA CONGIUNTA Haus für Reliefs und Halbfiguren von Josephsohn Hans-Peter Frehner Hommage à Josephsohn UA Version II Eine Klanginstallation für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und 3 Percussionisten ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöte Manfred Spitaler, Klarinette Urs Bumbacher, Violine Nicola Romanò, Violoncello Viktor Müller, Crotales Lorenz Haas, Röhrenglocken Sebastian Hofmann, Gong Info LA CONGIUNTA ![]() |
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24.09.2012 | 19:30 | Zürich, Tonhalle, kleiner Saal Charles Ives: A Songbook Bearbeitungen für Gesang und Kammerensemble: Sebastian Gottschick Scenes of my childhood are floating before my eyes Memories The Circus Band Old Home Day Down East He liked to watch the funny things a-going by Intermezzo: Scherzo: All the Way Around And Back The See'r Charlie Rutlage Ann Street Grantchester In The Cage The Housatonic At Stockbridge Sebastian Gottschick Whispers Of Heavenly Death (2009/11) nach Walt Whitman __________________ And blind eyes opened on a new sweet world Vote for names! Watchman! At the river General W. Booth Enters Into Heaven Serenity Intermezzo: Gyp The Blood Silence is pleased Requiem Like A Sick Eagle A Farewell To Land Intermezzo: In the Night Evening **** Jeannine Hirzel/Mezzosopran Omar Ebrahim/Bariton ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöte Manfred Spitaler/Klarinette Lorenz Raths/Horn Lorenz Haas/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Urs Bumbacher/Violine Nicola Romanò/Violoncello Anna Trauffer/Kontrabass Sebastian Gottschick/Leitung ![]() |
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8.09.2012 | 20:00 | Langenbruck, Kloster Schönthal Musik aus alter und neuer Zeit Carlo Gesualdo di Venosa (1561-1613) «tenebrae (remembering Gesualdo)» (eingerichtet von M.Schmid) Martin Schmid (*1971) «first light» (2011) UA für Sopran und Ensemble ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöte Donna Molinari/Klarinette Viktor Müller/Piano Sebastian Hofmann/Percussion Urs Bumbacher/Violine Nicola Romanò/Violoncello Catriona Bühler/Sopran Andreas Brenner/Leitung ![]() |
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Juli
7.07.2012 5.07.2012 |
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Cheltenham Music Festival Hull, Hull Truck Theatre Edward Rushton (UK/CH) „Babur in London“ UA Libretto: Jeet Thayil (Indien) Regie: John Fulljames (UK) Musikalische Leitung: Tim Murray Babur - Omar Ebrahim Nafisa - Kishani Jayasinghe Saira - Annie Gill Faiz - Damian Thantrey Mo - Amar Muchhala ensemble für neue musik zürich Flöte: Hans-Peter Frehner E-Gitarre: Philipp Schaufelberger Percussion: Lorenz Haas Violoncello: Nicola Romanò Kontrabass: Anna Trauffer Ausstattung - Sarah Beaton Lichtdesign - Matt Haskins Video/Projektion - Ian William Galloway The Opera Group London www.theoperagroup.co.uk Produktion Schweiz stranger in company Ⓟ Koproduktion: Anvil Arts, Basingstoke and Opera North ![]() |
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Juni
28.06.2012 | London, Lilian Baylis Studio, Sadler Wells Edward Rushton (UK/CH) „Babur in London“ UA Libretto: Jeet Thayil (Indien) Regie: John Fulljames (UK) Musikalische Leitung: Tim Murray Babur - Omar Ebrahim Nafisa - Kishani Jayasinghe Saira - Annie Gill Faiz - Damian Thantrey Mo - Amar Muchhala ensemble für neue musik zürich Flöte: Hans-Peter Frehner E-Gitarre: Philipp Schaufelberger Percussion: Lorenz Haas Violoncello: Nicola Romanò Kontrabass: Anna Trauffer Ausstattung - Sarah Beaton Lichtdesign - Matt Haskins Video/Projektion - Ian William Galloway The Opera Group London www.theoperagroup.co.uk Produktion Schweiz stranger in company Ⓟ Koproduktion: Anvil Arts, Basingstoke and Opera North ![]() |
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27.06.2012 | 20:00 | St. Gallen, Lokremise Forelle Stanley |
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27.06.2012 26.06.2012 |
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London, Lilian Baylis Studio, Sadler Wells London, Lilian Baylis Studio, Sadler Wells Edward Rushton (UK/CH) „Babur in London“ UA Libretto: Jeet Thayil (Indien) Regie: John Fulljames (UK) Musikalische Leitung: Tim Murray Babur - Omar Ebrahim Nafisa - Kishani Jayasinghe Saira - Annie Gill Faiz - Damian Thantrey Mo - Amar Muchhala ensemble für neue musik zürich Flöte: Hans-Peter Frehner E-Gitarre: Philipp Schaufelberger Percussion: Lorenz Haas Violoncello: Nicola Romanò Kontrabass: Anna Trauffer Ausstattung - Sarah Beaton Lichtdesign - Matt Haskins Video/Projektion - Ian William Galloway The Opera Group London www.theoperagroup.co.uk Produktion Schweiz stranger in company Ⓟ Koproduktion: Anvil Arts, Basingstoke and Opera North ![]() |
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26.06.2012 | 20:00 | St. Gallen, Lokremise Forelle Stanley |
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24.06.2012 | Oxford, Oxford Playhouse Edward Rushton (UK/CH) „Babur in London“ UA Libretto: Jeet Thayil (Indien) Regie: John Fulljames (UK) Musikalische Leitung: Tim Murray Babur - Omar Ebrahim Nafisa - Kishani Jayasinghe Saira - Annie Gill Faiz - Damian Thantrey Mo - Amar Muchhala ensemble für neue musik zürich Flöte: Hans-Peter Frehner E-Gitarre: Philipp Schaufelberger Percussion: Lorenz Haas Violoncello: Nicola Romanò Kontrabass: Anna Trauffer Ausstattung - Sarah Beaton Lichtdesign - Matt Haskins Video/Projektion - Ian William Galloway The Opera Group London www.theoperagroup.co.uk Produktion Schweiz stranger in company Ⓟ Koproduktion: Anvil Arts, Basingstoke and Opera North ![]() |
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20.06.2012 19.06.2012 |
20:00 20:00 |
Theater Rigiblick Theater Rigiblick Forelle Stanley |
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18.06.2012 15.06.2012 14.06.2012 12.06.2012 |
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Birmingham, CBSO Centre Leeds, The Howard Assembly Rooms Leeds, The Howard Assembly Rooms Basingstoke UK, Haymarket Edward Rushton (UK/CH) „Babur in London“ UA Libretto: Jeet Thayil (Indien) Regie: John Fulljames (UK) Musikalische Leitung: Tim Murray Babur - Omar Ebrahim Nafisa - Kishani Jayasinghe Saira - Annie Gill Faiz - Damian Thantrey Mo - Amar Muchhala ensemble für neue musik zürich Flöte: Hans-Peter Frehner E-Gitarre: Philipp Schaufelberger Percussion: Lorenz Haas Violoncello: Nicola Romanò Kontrabass: Anna Trauffer Ausstattung - Sarah Beaton Lichtdesign - Matt Haskins Video/Projektion - Ian William Galloway The Opera Group London www.theoperagroup.co.uk Produktion Schweiz stranger in company Ⓟ Koproduktion: Anvil Arts, Basingstoke and Opera North ![]() |
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April
5.04.2012 4.04.2012 |
20:00 20:00 |
St. Gallen, Lokremise Basel, Gare du Nord Edward Rushton (UK/CH) „Babur in London“ UA Libretto: Jeet Thayil (Indien) Regie: John Fulljames (UK) Musikalische Leitung: Tim Murray Babur - Omar Ebrahim Nafisa - Kishani Jayasinghe Saira - Annie Gill Faiz - Damian Thantrey Mo - Amar Muchhala ensemble für neue musik zürich Flöte: Hans-Peter Frehner E-Gitarre: Philipp Schaufelberger Percussion: Lorenz Haas Violoncello: Nicola Romanò Kontrabass: Anna Trauffer Ausstattung - Sarah Beaton Lichtdesign - Matt Haskins Video/Projektion - Ian William Galloway The Opera Group London www.theoperagroup.co.uk Produktion Schweiz stranger in company Ⓟ Koproduktion: Anvil Arts, Basingstoke and Opera North ![]() |
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3.04.2012 | 20:30 | Zürich, Moods Wie ein Band aufrollen und ins Feuer werfen, UA Ein Liederzyklus von Chris Wiesendanger basierend auf Texten von Paul Celan, Guillevic und mittelalterlichen japanischen Tankas Artist in Residence April 2012 im Moods Zürich: Chris Wiesendanger Sonoe Kato, Gesang ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöte Manfred Spitaler, Klarinette Lorenz Haas, Schlagzeug Urs Bumbacher, Violine Nicola Romanò, Violoncello Chris Wiesendanger, Klavier Christian Weber, Kontrabass ![]() |
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März
30.03.2012 29.03.2012 28.03.2012 |
20:00 20:00 20:00 |
Zürich, Theater Rigiblick Zürich, Theater Rigiblick Zürich, Theater Rigiblick Edward Rushton (UK/CH) „Babur in London“ UA Libretto: Jeet Thayil (Indien) Regie: John Fulljames (UK) Musikalische Leitung: Tim Murray Babur - Omar Ebrahim Nafisa - Kishani Jayasinghe Saira - Annie Gill Faiz - Damian Thantrey Mo - Amar Muchhala ensemble für neue musik zürich Flöte: Hans-Peter Frehner E-Gitarre: Philipp Schaufelberger Percussion: Lorenz Haas Violoncello: Nicola Romanò Kontrabass: Anna Trauffer Ausstattung - Sarah Beaton Lichtdesign - Matt Haskins Video/Projektion - Ian William Galloway The Opera Group London www.theoperagroup.co.uk Produktion Schweiz stranger in company Ⓟ Koproduktion: Anvil Arts, Basingstoke and Opera North ![]() |
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Februar
26.02.2012 25.02.2012 |
20:00 20:00 |
Berlin, HBC Köln, alte Feuerwache Arthur Russell (1951-1992) TOWER OF MEANING EA Martin Lorenz (*1974) FOR ENSEMBLE III UA FOR ENSEMBLE IV UA Solist: Frank Möbus, E-Gitarre ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöte Manfred Spitaler, Klarinette Lorenz Haas, Schlagzeug Viktor Müller, Klavier Urs Bumbacher, Violine Nicola Romanò, Violoncello Martin Lorenz, Turntables Willy Strehler, Live-Sound Leitung/Viola: Sebastian Gottschick Abendkasse ![]() |
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Januar
29.01.2012 28.01.2012 27.01.2012 26.01.2012 |
20:00 20:00 20:00 20:00 |
Luzern, Theater Pavillon Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Zofingen, ALASS (Pfistergasse 54) Arthur Russell (1951-1992) TOWER OF MEANING EA Martin Lorenz (*1974) FOR ENSEMBLE III UA FOR ENSEMBLE IV UA Solist: Frank Möbus, E-Gitarre ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöte Manfred Spitaler, Klarinette Lorenz Haas, Schlagzeug Viktor Müller, Klavier Urs Bumbacher, Violine Nicola Romanò, Violoncello Martin Lorenz, Turntables Willy Strehler, Live-Sound Leitung/Viola: Sebastian Gottschick Abendkasse ![]() |
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ARCHIV 2011 |
Dezember
8.12.2011 | 18:00 | Zürich, ETH, Auditorium Maximum Eröffnung und Buchvernissage ANNETTE GIGON/MIKE GUYER Architekten 9.12.2011 - 26.01.2012; Haupthalle, Zentrum, ETH Zürich UA Collage_1 Collage_2 von Hans-Peter Frehner und ensemble für neue musik zürich „ensemble für neue musik zürich“ Hans-Peter Frehner: Flöte Manfred Spitaler: Klarinette Viktor Müller: Klavier Lorenz Haas: Schlagzeug Urs Bumbacher: Violine Nicola Romanò: Violoncello |
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Oktober
29.10.2011 | 19:30 | Zürich, Kunsthalle im Museum Bärengasse Kunsthalle-Special: „Miraculous Whispers“ UA Eine Musikinstallation Konzept: Hans-Peter Frehner/Philipp Schaufelberger Musik von Anna Trauffer, Philipp Schaufelberger, Hans-Peter Frehner Die Musikinstallation nimmt Bezug auf die aktuelle Ausstellung von Walid Raad (Libanon) Miraculous Players ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner /Flöte, Manfred Spitaler/Klarinette, Viktor Müller/Keyboard, Lorenz Haas/Schlagzeug, Urs Bumbacher/Violine, Nicola Romanò/Violoncello, Miraculous Whisperers Anna Trauffer/Kontrabass/Stimme, Philipp Schaufelberger/Gitarre, Marc Unternährer/Tuba, Christian Weber/Kontrabass, Raphael Camenisch/Baritonsaxxophon, Miraculous Musictransport Sebastian Hofmann/Elektronik, Wir danken: Kunsthalle Zürich, Gönnerinnen und Gönner des ensemble für neue musik zürich Abendkasse 30/20 ![]() |
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1.10.2011 | 20:00 | Theater Rigiblick Forelle Stanley ensemble für neue musik zürich: |
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September
30.09.2011 29.09.2011 24.09.2011 22.09.2011 |
20:00 20:00 20:00 20:00 |
Theater Rigiblick Theater Rigiblick Theater Rigiblick Theater Rigiblick Forelle Stanley ensemble für neue musik zürich: |
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Mai
29.05.2011 | 15:00 | St. Gallen, Kesselhaus Josephsohn Hommage à Josephsohn (2008/11) Eine Klanginstallation für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und 2 Percussionisten Konzept/Komposition Hans-Peter Frehner ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöte, Manfred Spitaler/Klarinette, Viktor Müller/Klavier, Lorenz Haas/Schlagzeug, Urs Bumbacher/Violine, Nicola Romanò/Violoncello, www.kesselhaus-josephsohn.ch ![]() |
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21.05.2011 20.05.2011 |
20:00 20:00 |
Zürich, Kulturmarkt Zürich, Kulturmarkt MEMENTO MORI – Ouverture für tote Schweizer Strukturell offen, asystemisch, indramaturgisch, leise, staubig, loyal, verschwindend, infektiös MEMENTO MORI – Ouverture für tote Schweizer Komponiert von Christoph Coburger und Sebastian Gottschick Nach einer Installation von Christian Boltanski ensemble für neue musik zürich: Flöten Hans Peter Frehner Klarinetten Manfred Spitaler Horn Lorenz Raths Klavier/Keyboard Viktor Müller Schlagzeug Lorenz Haas Violine Urs Bumbacher Violoncello Nicola Romanò Kontrabass/Stimme Anna Trauffer Gitarren Philipp Schaufelberger Sprecher Christian Wittmann Gesang Jeannine Hirzel Musikalische Leitung/Komposition Sebastian Gottschick Konzept/Komposition Christoph Coburger Videodokumentation Astride Schlaefli Audiodokumentation Philipp Schaufelberger Videoproduktion Jela Hasler Produktion ensemble für neue musik zürich Produktionsleitung Hans Peter Frehner Organisation Elisabeth Märkli Nach Texten von T.W Adorno Beethoven – Philosophie der Musik Lautréamont Die Gesänge des Maldoror Lennon/Mc Cartney Eleanor Rigby, I`m only sleeping, she`s leaving home M. Feldman Vorträge in Middelburg Silvio Gesell Die Freiwirtschaft J.W.von Goethe Anweisungen für Schauspieler Pierre Joseph Proudhon Organisation des Kredits und der Circulation und Lösung der sozialen Frage Walt Whitman Leaves of Grass Brian Wilson Caroline, no Slavoij Zizek Zeit der Monster Adalbert Stifter Kinder lieben den Schnee Mit Musik von Johann Sebastian Bach, Bela Bartók, Ludwig v. Beethoven, Christoph Coburger, Doors, Sebastian Gottschick, Karl Amadeus Hartmann, Charles Ives, Lennon/McCartney, Robert Schumann, Richard Wagner, Brian Wilson Die Projektionen sind Reproduktionen einiger von Christian Boltanski für die Installation „Les Suisses morts“ verwendeter Bilder aus Traueranzeigen in der Zeitung »Le Nouvelliste du Valais«. Das „Collateral Murder – Wikileaks – Iraq“ – Video ist ohne Tonspur aus YouTube kopiert und beschnitten. Die Form folgt „Weekend“ von J.L. Godard. Wir danken für die Unterstützung: Alfred und Ilse Stammer – Mayer Stiftung, Bildwurf, Hat Hut Records Ltd., Gönnerinnen und Gönner Stadt Zürich Kultur, FACHSTELLE KULTUR KANTON ZÜRICH, ERNST GÖHNER STIFTUNG, Fondation Nestlé pour l’Art, DRS 2 (Mitschnitt am 21.5.2011) ![]() |
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April
24.04.2011 23.04.2011 22.04.2011 16.04.2011 15.04.2011 14.04.2011 |
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Zürich, Theaterhaus Gessnerallee Zürich, Theaterhaus Gessnerallee Zürich, Theaterhaus Gessnerallee Luzern, Südpol Luzern, Südpol Luzern, Südpol KEYNER NIT (UA am 14.4.2011) Kammeroper von Mathias Steinauer Ein multiperspektivisches Drama für 7 SängerInnen, Live-Comic und Kammerensemble Eine ironisch bissige Satire über die Kette der Gewalt und den Kreislauf von Unterdrückung nach Texten von L. Malerba, St. Benni und J.O. de la Mettrie Im Rahmen des Fumetto - Internationales Comix Festival Infos, Vorverkauf und Reservation: www.sudpol.ch, +41 41 318 00 40 www.gessnerallee.ch, +41 44 225 81 11 www.startickets.ch Komposition und Libretto: Mathias Steinauer Musikalische Leitung: Jürg Henneberger Regie: Sven Holm Dramaturgie: Malte Ubenauf Sängerinnen und Sänger: Catriona Bühler Katia Guedes Javier Hagen Michael Hofmeister Robert Koller Bini Lee-Zauner James Cleverton ensemble für neue musik zürich Urs Bumbacher/Violine Hans-Peter Frehner/Flöte, Piccolo, Bassflöte Lorenz Haas/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Lorenz Raths/Horn Nicola Romanò/Violoncello Manfred Spitaler/Klarinette, Bassklarinette, Altsaxophon Dominik Blum/Hammond, Clavinet Comiczeichner: Ulrich Scheel Bühnen-Kostümbildnerin: Elisa Limberg Korrepetition: Saori Tomidokoro Regieassistenz: Christine Cyris Musikalische Assistenz: Vincente Larrañaga Dramaturgieassistenz: Ines Hu Sounddesign / Ton: David Bollinger Lichtdesign / Technische Leitung: Christoph Senn Videodesign: Lisa Böffgen Produktionsleitung: Nathalie Buchli, Kulturist GmbH Eine Produktion von Kulturist GmbH in Coproduktion mit Fumetto Internationales Comix Festival Luzern, Südpol Luzern und Theaterhaus Gessnerallee, Zürich www.kulturist.ch, www.fumetto.ch, www.sudpol.ch, www.gessnerallee.ch ![]() |
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Februar
24.02.2011 | 17:00 | Zürich, ETH, Auditorium Maximum Diplomfeier, ETH-Zürich, Departement Architektur Lennon/McCartney: Arr. Sebastian Gottschick "for no one" "and your bird can sing" "she said she said" "a day in my life" Anna Trauffer "grey winds" „lover“ Brian Wilson/Arr.S.Gottschick „god only knows“ ![]() |
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ARCHIV 2010 |
November
6.11.2010 5.11.2010 |
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Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm DIE KONZERTE BEGINNEN UM 20:30! KASSA/BAR OFFEN AB CA. 19:45 Beyond Black & White EIN AUDIOVISUELLES KONZERT NACH ROBERT LAX Musik/Hans-Peter Frehner Videoinstallation/Eliane Binggeli Elektronik/Turntables/Sebastian Hofmann Gäste: Anna Trauffer/Kontrabass/Stimme, Philipp Schaufelberger/E-Gitarre, Raphael Camenisch/Saxophon Hans-Peter Frehner/Flöte, Manfred Spitaler/Klarinette, Viktor Müller/Keyboard, Lorenz Haas/Schlagzeug, Urs Bumbacher/Violine, Nicola Romanò/Violoncello, ![]() |
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Oktober
30.10.2010 | 20:00 | Zug, Casino JUBILÄUMSKONZERT MIT WIM-ZUG ZUG, CASINO Improvisationen über „La vie en rouge“ von Edison Denissow und „Yellow Axis“ von Noriko Hisada Mit Jeannine Hirzel/Sopran, Jürg Henneberger/Leitung, WIM Zug: Brigitt Aschwanden/Sprache, Marian Arbenz/Stimme, Barb Wagner/Piano/Sampling, Werner Iten Tuba/Percussion/Stimme, Florian Nussbaumer/Trompete, Thomas Probst/Cello, Christof Zurbuchen/Klarinetten, Christian Bucher/Schlagzeug, Daniel Heller/Tabla, Pelayo Arrizabalaga/Saxophon/Bassklarinette /Turntable ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug/Stimme Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello |
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August
28.08.2010 | 20:30 | Zürich, Kunstraum Walcheturm Brouillage / Bruitage James Joyce als musikalische Inspiration Sa, 28.8.2010 20:30 Kunstraum Walcheturm Zürich ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug/Stimme Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Anna Trauffer Kontrabass/Stimme Philipp Schaufelberger el.Gitarre Daniel Mouthon Stimme Michael Heisch «Brouillage/Bruitage», Zyklus von instrumentalen Solokompositionen. „Proteus“ für Kontrabass (1999, revidiert 2002), „Hades“ für Klavier (2000, revidiert 2003), UA „Penelope“ für Altflöte (2003) UA „Circe“ für Schlagzeug (2010) UA Intermezzi/Konzepte/Improvisationen (UA) von Philipp Schaufelberger, Anna Trauffer, Daniel Mouthon, Nicola Romanò, Hans-Peter Frehner, Das Konzert wird am 14. Oktober ab 22.35 Uhr in der Sendung CH-Musik auf DRS2 gesendet. ![]() |
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April
24.04.2010 | 17:00 | Odessa, Philharmonie 17.00 ensemble für neue musik zürich (CH) Katharina Rosenberger (CH) scatter (2008) ~ 7`30`` 10’ Noriko Hisada (JP) Yellow Axis (2008) ~ 9` 13’ Karmella Tsepkolenko (UA) AUM-Quintet (1993) ~ 14` Best Short Works for efnmz 25 Years Anniversary Olena Sierova (UA) the mystical clock Mathias Steinauer (CH) Ein Karussell im Bayol-Stil Alfons Karl Zwicker (CH) Hommage à Jean Baudrillard Karmella Zepkolenko (UA) Ensemble-Momento Volodymyr Runchak (UA) SEXtet with music Yuriy Ishchenko (UA) Greetings from Ukraine Daniel Fueter (CH) Encore Bruno Stöckli (CH) Melodie in d Thomas Müller (CH) Geburtstagsgruss mit Hi-Hat-Schaukel Beat Fehlmann (CH) Sextett Serhiy Pilyutikov (UA) Phalange performed by ensemble für neue musik zürich (CH) Hans-Peter Frehner flute Manfred Spitaler clarinet Viktor Müller piano Lorenz Haas percussion Urs Bumbacher violin Nicola Romanò cello Jeannine Hirzel soprano Andreas Brenner artistic director |
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24.04.2010 | 21:00 | Odessa, Philharmonie 21.00 Shadowboxing ~ 60` A musical scenic course by Michael Heisch and Daniel Mouthon in collaboration with the ensemble für neue musik zürich (CH) performed by Jeannine Hirzel voice Kathrin Ritz boxer Irene M.Wrabel boxer (actress) Michael Heisch boxer Tobias Gerber boxer Luigi Archetti visual performer Johan Herak light / scenography AND ensemble für neue musik zürich(CH) Hans-Peter Frehner flute Manfred Spitaler clarinet Viktor Müller keyboard Lorenz Haas percussion Urs Bumbacher violin Nicola Romanò cello Shadow Boxing – a Musical and Scenic Course By Michael Heisch and Daniel Mouthon in cooperation with the “ensemble für neue musik zürich” Michael Heisch and Daniel Mouthon create a musical and scenic course during which the regulatory systems of music/art and boxing/sport clash, each with their specific physicality, rhythm, and potential. Punches and fight sequences contrast with tonal fields, arias, songs, and the literary stream of words. Continuities between art, fight, and everyday life are disturbed by moments of displacement and zones of the indefinite: Who is fighting? Who is playing? Is it a left hook or a pause for breath? When will the figure tumble – into someone or onto the floor…? “Shadow Boxing” breaks new ground detaching the run-of-the-mill techniques of boxing and instrumental music from their virtuosity and formulating them anew. The tried and trusted is ousted from its conventional context and, within hybrid constellations, is tested as to its social potential. Within the scenic arena “Shadow Boxing” examines how boxing and musical competencies fit together, how they fare on common ground, and whether they might even bring over a sense of hitherto unknown techniques and possibilities. “Shadow Boxing” follows no conventional narrative order, nor does it tell a story proper, and the scene presents no peep-show situation. The classical division of roles – the boxer here and the musician there – is lost as the play unfolds. Broadly speaking “Shadow Boxing” resembles a tableau vivant – single miniature scenes developing out of the moment, then fading and congealing once again in a new image. In the most scurrilous moments the performative situations remind us perhaps of Erwin Wurm’s “one-minute-sculptures”, although the musical and scenic action follows no end in itself but a narrative track. In its reference to the social potential “Shadow Boxing” is a musical-cum-combative hybrid defined by the confrontation with texts by Giorgio Agamben and Robert Walser. They form the backdrop of the scene in which “potential and reality, potency and act become one.” ![]() |
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23.04.2010 | 21:30 | Odessa, Philharmonie KONZERT - GRAND SZENE 3 21.30 ensemble für neue musik zürich as King Ubu’s Farewell Ensemble III (CH) Hans-Peter Frehner (CH) Lines (2009) ~ 16` Dominique Girod (CH) Sextett (2007) ~ 16`19’ Lukas Langlotz (CH) Ohne Titel II: Hommage (2008/09) ~ 17` performed by ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner flute Manfred Spitaler clarinet Viktor Müller piano Sebastian Hofmann percussion Urs Bumbacher violin Nicola Romanò cello Andreas Brenner artistic director ![]() |
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18.04.2010 17.04.2010 16.04.2010 15.04.2010 |
20:00 20:00 20:00 20:00 |
Schaffhausen, Haberhaus Basel, Box Club Basel Zofingen, Forum Siegfried Mels, altes Kino Uraufführung «Schattenboxen» (2009/10) Ein musikalisch-szenischer Parcours von Michael Heisch und Daniel Mouthon in Zusammenarbeit mit dem ensemble für neue musik zürich „Boxen hat grundsätzlich nichts Spielerisches, nichts Helles, nichts Gefälliges an sich. In seinen intensivsten Momenten ist es (…) das Leben selbst und kaum ein blosser Sport.“ Joyce Carol Oates: „Über Boxen“. SCHATTENBOXEN setzt Boxen in Szene als Ausnahmezustand sozialer Interaktion. Im musikalischszenischen Parcours überlagern sich „Boxen“ und „Musik“ als je eigene Regelsysteme mit ihren spezifischen Körperlichkeiten, Rhythmen und Potentialitäten. Schlagfolgen und Kampfverläufe kontrastieren mit klanglichen Feldern, Arien, Songs und dem Wortstrom des Literarischen. Kontinuitäten zwischen Kunst, Kampf und Alltag werden irritiert von Momenten der Verrückung und Zonen des Unbestimmten: Wer kämpft? Wer spielt? Hakenschlag oder Atempause? Wo beginnt das Terrain der Auseinandersetzung? Wann kippt die Figur – in eine andere oder auf die Bretter…? Jeannine Hirzel Gesang Sandra Steiner Boxen Katrin Ritz Boxen Irene M. Wrabel Boxen Luigi Archetti visueller Performer/Soundscapes ensemble für neue musik zürich: Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Keyboard Lorenz Haas Perkussion Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Johan Herak Licht / Bühne Katja Rey Kostüme Nelly Rodriguez Video-Dokumentation Tobias Gerber Boxen, Dramaturgie Michael Heisch Boxen, Komposition Daniel Mouthon Moderation, Komposition ![]() |
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14.04.2010 | 20:00 | St. Gallen, Grabenhalle Uraufführung «Schattenboxen» (2009/10) Ein musikalisch-szenischer Parcours von Michael Heisch und Daniel Mouthon in Zusammenarbeit mit dem ensemble für neue musik zürich „Boxen hat grundsätzlich nichts Spielerisches, nichts Helles, nichts Gefälliges an sich. In seinen intensivsten Momenten ist es (…) das Leben selbst und kaum ein blosser Sport.“ Joyce Carol Oates: „Über Boxen“. SCHATTENBOXEN setzt Boxen in Szene als Ausnahmezustand sozialer Interaktion. Im musikalischszenischen Parcours überlagern sich „Boxen“ und „Musik“ als je eigene Regelsysteme mit ihren spezifischen Körperlichkeiten, Rhythmen und Potentialitäten. Schlagfolgen und Kampfverläufe kontrastieren mit klanglichen Feldern, Arien, Songs und dem Wortstrom des Literarischen. Kontinuitäten zwischen Kunst, Kampf und Alltag werden irritiert von Momenten der Verrückung und Zonen des Unbestimmten: Wer kämpft? Wer spielt? Hakenschlag oder Atempause? Wo beginnt das Terrain der Auseinandersetzung? Wann kippt die Figur – in eine andere oder auf die Bretter…? Jeannine Hirzel Gesang Sandra Steiner Boxen Katrin Ritz Boxen Irene Wrabel Boxen Luigi Archetti visueller Performer/Soundscapes ensemble für neue musik zürich: Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Keyboard Lorenz Haas Perkussion Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Johan Herak Licht / Bühne Katja Rey Kostüme Nelly Rodriguez Video-Dokumentation Tobias Gerber Boxen, Dramaturgie Michael Heisch Boxen, Komposition Daniel Mouthon Moderation, Komposition |
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11.04.2010 10.04.2010 9.04.2010 8.04.2010 7.04.2010 |
20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 |
Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Uraufführung «Schattenboxen» (2009/10) Ein musikalisch-szenischer Parcours von Michael Heisch und Daniel Mouthon in Zusammenarbeit mit dem ensemble für neue musik zürich „Boxen hat grundsätzlich nichts Spielerisches, nichts Helles, nichts Gefälliges an sich. In seinen intensivsten Momenten ist es (…) das Leben selbst und kaum ein blosser Sport.“ Joyce Carol Oates: „Über Boxen“. SCHATTENBOXEN setzt Boxen in Szene als Ausnahmezustand sozialer Interaktion. Im musikalischszenischen Parcours überlagern sich „Boxen“ und „Musik“ als je eigene Regelsysteme mit ihren spezifischen Körperlichkeiten, Rhythmen und Potentialitäten. Schlagfolgen und Kampfverläufe kontrastieren mit klanglichen Feldern, Arien, Songs und dem Wortstrom des Literarischen. Kontinuitäten zwischen Kunst, Kampf und Alltag werden irritiert von Momenten der Verrückung und Zonen des Unbestimmten: Wer kämpft? Wer spielt? Hakenschlag oder Atempause? Wo beginnt das Terrain der Auseinandersetzung? Wann kippt die Figur – in eine andere oder auf die Bretter…? Jeannine Hirzel Gesang Sandra Steiner Boxen Katrin Ritz Boxen Irene M. Wrabel Boxen Luigi Archetti visueller Performer/Soundscapes ensemble für neue musik zürich: Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Keyboard Lorenz Haas Perkussion Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Johan Herak Licht / Bühne Katja Rey Kostüme Nelly Rodriguez Video-Dokumentation Tobias Gerber Boxen, Dramaturgie Michael Heisch Boxen, Komposition Daniel Mouthon Moderation, Komposition ![]() |
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März
21.03.2010 20.03.2010 19.03.2010 |
17:00 19:00 19:00 |
Zürich, Kulturmarkt Zürich, Kulturmarkt Zürich, Kulturmarkt 25 JAHRE ENSEMBLE FÜR NEUE MUSIK ZÜRICH IM KULTURMARKT, ZÜRICH Gebäude: Der Kulturmarkt befindet sich im Zwinglihaus, einer ehemaligen Kirche, an der Kreuzung Aemtlerstrasse/Kalkbreitestrasse. Das Gebäude ist mit "Kulturmarkt" angeschrieben. Öffentlicher Verkehr Mit dem Bus (http://www.vbz.ch/) Linie 32 oder 33, Haltestelle Zwinglihaus Mit dem Tram (www.vbz.ch) Linien 9 oder 14, Haltestelle Goldbrunnenplatz FREITAG, 19.03.2010 BAR/RESTAURANT OFFEN AB 17:30 ERÖFFNUNGSKONZERT 19:00 ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Manfred Spitaler/Klarinetten Lorenz Haas/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Urs Bumbacher/Violine Nicola Romanò/Violoncello Daniel Mouthon/Moderation Reality Hacking No 202 Dr. René Karlen, Präsidialdepartement der Stadt Zürich Edu Haubensak, „Fanfare ohne Blech“ Dr. Thomas Gartmann, Pro Helvetia Katharina Rosenberger, „Luftsprung-Fanfare“ Urs Senn, Gönner und Donator Daniel Fueter, „Encore“ Leitung: Sebastian Gottschick Dieter Ammann, Violation für Solocello und Ensemble Solist: David Riniker, Violoncello Leitung: Jürg Henneberger **** Yuri Ishchenko, „Greetings from Ukraine“ Volodymyr Runchak, „SEXtet with music“ Karmella Zepkolenko, „Ensemble-Momento“ Olena Sierova, „the mystical clock“ Serhiy Pilyutikov, „Phalange“ Lukas Langlotz, "Champs Changeants" für Klavier solo UA Solist: Jürg Henneberger, Klavier Alfons Karl Zwicker, „Hommage à Jean Baudrillard“ Alfred Zimmerlin, „Minutenspirale“ Thomas Müller, „Geburtstagsgruss mit Hi-Hat-Schaukel“ Martin Schmid, „one by each – the haiku book, haiku 25“ Leitung: Andreas Brenner Franz Furrer Münch, „Quintett“ für Sopran und Ensemble UA Barbara Böhi/Sopran Leitung: Sebastian Gottschick **** Urban Mäder, „ahhhhh“ Bruno Stöckli, „Melodie in d“ Hans Ulrich Lehmann, „Albumblatt“ Sebastian Gottschick, „Partita“ UA neue Fassung Leitung: Sebastian Gottschick **** Max E. Keller, „ich, du, wir“ Martin Lorenz, „Derivate 02“ Sebastian Hofmann, Turntables/Electronic freiflug Manfred Spitaler cl, Stefan Baumann vcl NIK BAERTSCH’S RONIN: Nik Bärtsch: piano, composition, Sha: bassclarinet, contrabassclarinet, Andi Pupato: percussion, Kaspar Rast: drums Björn Meyer: ebass „Orchestrated Moduls“ von Nik Bärtsch New Chamber Funk II für Kammer-Ensemble, Piano, Ebass, Drums & Percussion **** MIR Industrial heavy noise music DANIEL BUESS hits skin and metal resonances MICHI ZAUGG pulls triggers and red buttons PAPIRO touches sensitive strings SAMSTAG, 20.03.2010 BAR/RESTAURANT OFFEN AB 17:30 KONZERTE AB 19:00 ensemble für neue musik zürich spielt: Hans-Peter Frehner/Flöten Manfred Spitaler/Klarinetten Claudio Flückiger/Horn Lorenz Haas/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Urs Bumbacher/Violine Daniela Müller/Violine Nicola Romanò/Violoncello Anna Trauffer/Kontrabass Leitung: Sebastian Gottschick und Jürg Henneberger Hans-Joachim Hespos, „Baff Valentin Marti, „Erekh“ Jochen Neurath, „Glückwünsche“ Michael Reudenbach, „Oh, yes!“ Yôko Nakamura, „Zürich (by sogetto cavato)" Leitung: Jürg Henneberger Noriko Hisada, Prognostication für fl, 2vl, pf, kb X-Quartett Raphael Camenisch: Saxophone, Jürg Henneberger: Klavier, Aleksander Gabrys: Kontrabass, Daniel Buess: Schlagzeug Alex Buess, Metatron Hans-Peter Frehner, Splash I/II/III UA Maia Ciobanu, Elite Manifesto 2“ Fred Popovici, „New Sound Tracks“ Felix Baumann, „2efnmz5“ Charles Ives/Hugo Wolf/Lennon/McCartney Lieder EA Jeannine Hirzel und Daniel Mouthon, Moderation/Stimme Leitung: Sebastian Gottschick Alfred Schweizer, „Mosaik“ Peter Wettstein, „Signatur“ Stefan Signer, „Highmatt“ Giancarlo Nicolai, „was denkt ein Fisch der ins Aquarium kommt“ X-Quartett Stephan Wittwer Lego MAT-DOWN Outer Space Odor Matthias Spillmann: tp, flh, effects, Lionel Friedli: drums, Dave Gisler: guitar, effects Anna Trauffer/Philipp Schaufelberger Some Country-Songs and it’s Deconstructions..... Trau Schau Fremo (Trauffer,Schaufelberger,Frehner,Mouthon Aus „Sebald Abverkauf“ und „schlafen in wien“ King Ubu’s Farewell Ensemble II Hans-Peter Frehner Songs&Melodies 1- 4 Lucas Niggli, „RUN revisted“ Hans-Peter Frehner Songs&Melodies 5 -14 Daniel Mouthon, Vocals Abtanz und Feier mit Los Dos, das sind Han Sue Lee und Lou Caramella. Auch bekannt als Hansueli Tischhauser und Luca Ramella. Zusammen lassen sie die Voodoo-Puppen tanzen und destillieren eine Handvoll Spass zu einer Flasche voll selbstgebrannter Hochprozentsmusik. Der Boogie tanzt, der Boogie rockt, der Boogie rollt weiter. Sonntag, 21.03.2010 Konzert-Serenade 17:00 – 19.30 Bar offen ab 16:00 ensemble für neue musik zürich spielt: Hans-Peter Frehner/Flöten Manfred Spitaler/Klarinetten Lorenz Haas/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Urs Bumbacher/Violine Nicola Romanò/Violoncello Jeannine Hirzel/Sopran Sebastian Gottschick/Leitung Mondrian Ensemble Basel Daniela Müller, Violine, Petra Ackermann, Viola, Martin Jaggi, Violoncello Gast: Helena Bugallo, Klavier Junghaee Lee, „Together“ Daniel Hess, „Tango 1b“ Noriko Hisada, „56 Sekunden“ Edward Rushton, Three Dreams für Vox und Ensemble UA Lukas Langlotz, „Prélude à l’avenir de l’ensemble“ Michel Roth (*1976) verinnerung (2002/03) für Klaviertrio (aus dem Zyklus über drei Bilder von Piet Mondrian) **** Dominique Girod, „fir de iarbã“ Cécile Marti, „Zwei kreisende Einblicke“ Mathias Steinauer, „Ein Karussell im Bayol-Stil“ Bruno Stöckli, Kikakokú für Vox und Quintett EA Beat Fehlmann, „Sextett“ Benjamin Lang, „Glimmering“ Michael Heisch, „How would Lubitsch have done it?“ Martin Jaggi (*1978) plod on für Klavierquartett (2007) TRIO WWU Chris Wiesendanger, Piano , Christian Weber, Bass, Dieter Ulrich, Schlagzeug, Intermezzi Freie Improvisation über gespielte Stücke des Programm’s ![]() |
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Februar
6.02.2010 | 20:15 | Winterthur, Theater am Gleis Werke von Hans-Peter Frehner „Lines“ (2009) Fl,Kl,Perc,Pf,Vl,Vc UA revidierte Fassung Martin Schmid „Piano Sonata Nr.1“ Pf solo UA Dominique Girod „Sextett“ (2007) Fl,Kl,Pf,Perc,Vl,Vc UA revidierte Fassung Lukas Langlotz „ohne Titel II: Hommage“ (2008/09) Fl,Kl,Perc,Pf,Vl,Vc ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Piano Sebastian Hofmann Percussion Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Andreas Brenner Leitung ![]() |
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ARCHIV 2009 |
November
23.11.2009 22.11.2009 21.11.2009 20.11.2009 19.11.2009 |
20:00 17:00 20:00 20:00 20:00 |
Basel, Gare du Nord Bern, ONO Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Luzern, Matthäuskirche Zofingen, Forum Siegfried Katharina Rosenberger (CH) „scatter“ für Sextett (2009) UA Ada Gentile (I) „piccolo studio da concerto“ für Klavier solo (2004) EA Carmen Maria Cârneci (RUM) „OMENS – Thesaurós“ für Sextett (2009) UA Liza Lim (AUS) „Sonorous Body“ für Klarinette solo (2008) EA Noriko Hisada (J) „Yellow Axis“ für Sextett UA (2009) UA ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Piano Lorenz Haas Percussion Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Bruno Stöckli Leitung ![]() |
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Oktober
29.10.2009 | 20:00 | Zürich, Kunsthalle Kunsthalle-Special: Giacinto Scelsi, Graf von Ayala Valvai (1905-1988) www.scelsi.it war ein Komponist, der sich weigerte, Noten zu schreiben. Seine Kompositionen, die sich oft um wenige Töne drehen, entstanden in Improvisationen, die er von Assistenten transkribieren liess. Eine kleine Hommage: „ensemble für neue musik zürich“ bespielt die Räume der Kunsthalle Zürich Pwyll (1954) für Flöte solo Maknongan (1976) für Kontrabassklarinette solo Ko-Lho (1976) für Flöte und Klarinette Hyxos (1995) für Altflöte und Schlagzeug To the Master (1974) für Violoncello und Klavier Le fleuve macique (1957/77) für Violoncello Aitsi (1974) für Piano solo aus: Divertimento N. 2 (1957) für Violino Solo aus: Canti del Capricorno (1962/72) für Stimme und Schlagzeug ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöte Manfred Spitaler, Klarinette Viktor Müller, Piano Lorenz Haas, Percussion Urs Bumbacher, Violine Nicola Romanò, Violoncello Kornelia Bruggmann, Sopran ![]() |
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September
11.09.2009 | 19:30 | Kunsthaus Zürich Vortragssaal Musikpodium der Stadt Zürich ENSEMBLE FÜR NEUE MUSIK ZÜRICH Solist: Maurice Steger, Blockflöte Viviane Chassot, Akkordeon Leitung: Lukas Langlotz Franz Furrer-Münch (*1924): Entfalten -verweilen (Symphonische Blätter 7) (2007/08) UA - Konzert für Blockflöte (in F) und Kammerensemble Spiegel in Wachs (1992, rev 2005) für Flöte und Klarinette Weiter Kompositionen von BERNHARD LANG, CHRISTOPH NEIDHÖFER, HEINZ HOLLIGER, MICHEL ROTH, ISABEL KLAUS (neues Werk - 2009 - für Akkordeon Solo - UA ). |
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Juli
2.07.2009 | 19:00 | Zürich, Härterei (Maagareal) UA Variations 5,6,7, von Hans-Peter Frehner zum 20 Jubiläum Architekturbüro Gigon/Guyer ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Piano Lorenz Haas Percussion Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello |
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Juni
11.06.2009 | 18:00 | Uni Zürich, Aula Abschlussfeier "Executiv Master in Arts Administration (EMAA) Aula der Universität Zürich Beat Fehlmann *1974 (Diplomand Executive Master) UA "Tragödie" (Version mit Klavier) Prolog-Parados-Stasimon-Epeisodion-Exodus ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Piano Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello |
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Mai
10.05.2009 9.05.2009 8.05.2009 7.05.2009 |
20:00 20:00 20:00 20:00 |
Luzern, Matthäuskirche Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Basel, Gare du Nord Zofingen, Forum Siegfried Hans-Peter Frehner Prolog: Symmetrie 3 (1992/2008) Klavier Solo UA „Lines“/Sextett Nr. 3 (2009) Fl,Kl,Perc,Pf,Vl,Vc UA Urban Mäder „Ballast“ (2009) gestaut - dickflüssig - überschwappend Fl,Kl,Perc,Pf,Vl,Vc UA Lukas Langlotz „ohne Titel II: Hommage“ (2008/09) Fl,Kl,Perc,Pf,Vl,Vc UA ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Piano Sebastian Hofmann Percussion Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Andreas Brenner Leitung Wir danken herzlich für die Unterstützung: Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, PRO HELVETIA, FA BS/BL, GGG Basel , Kanton Luzern, Artephila Stiftung, SIS Schweizer Interpreten Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Alfred und Ilse Stammer-Mayer Stiftung, Forum Siegfried Zofingen, Radio DRS2, Gönnerinnen und Gönner ![]() |
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März
7.03.2009 6.03.2009 5.03.2009 |
20:00 20:00 20:00 |
Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Zofingen, Forum Siegfried Neue Musik und Jazz „ensemble spielt „Folksongs“ von Luciano Berio und “La vie en rouge“ von Edison Denissov Gesang: Jeannine Hirzel Leitung: Jürg Henneberger WWU (Chris Wiesendanger/Piano, Christian Weber/Bass, und Dieter Ulrich/Schlagzeug,) improvisieren jeweils direkt eine Jazzversion der einzelnen Lieder. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Lorenz Haas Percussion Kathrin Bamert Harfe Viktor Müller Piano Urs Bumbacher Violine Muriel Schweizer Viola Nicola Romanò Violoncello Jeannine Hirzel Mezzosopran Jürg Henneberger Leitung WWU Chris Wiesendanger Piano Christian Weber Kontrabass Dieter Ulrich Schlagzeug Das Trio WWU reagiert, interagiert und interveniert auf die Musik von Berio/Denissow. Das Trio beschäftigt sich seit Jahren intensiv mit Liedern und Songs aus unterschiedlichsten Quellen. Es wird den Liedern auf den Leib gefühlt, dem inneren Geschmack der Songs nachgespürt. Die Musik wird weitergedacht, der musikalische Kon-Text wird zur Triebfeder, zum Energiestoss. Die Musik wird unterstrichen, die Musik wird durchgestrichen, aber auch aufgelöst. Das Eine wird zum Anderen: etwas Neues entsteht im Ineinander." ![]() |
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Februar
23.02.2009 | 17:15 | ETH Zürich, Auditorium Maximum Antrittsvorlesung Architektur und Kunst Karin Sander ensemble für neue musik zürich spielt: in höchsten tönen Ensemble von Spielern, die sich darum bemühen, ihrem Instrument - gleich welcher Art - die höchsten Töne zu entlocken. Jeder Spieler sollte mit seinem Instrument immer wieder versuchen, den Anlauf von den nächst darunter liegenden Tönen zu nehmen, um dann eventuell über das technisch Mögliche an Tonhöhe noch hinauszukommen, also den höchsten sicher kontrollierbaren Ton sowie die nächst höheren nicht mehr kontrollierbaren Töne zu spielen. Die Lust daran, völlig unmögliche Tonhöhen zu erreichen bestimmt das Stück sowie die unterschiedlichen Tempi der Tonabfolgen, die sich aus technischer Sicht ergeben. Während zum Beispiel die Streicher versuchen, den höchsten Ton so lange wie möglich zu halten und dabei wimmernd noch höher zu rutschen, setzen die Bläser durch das Atmen den Ton immer wieder neu an, sie überblasen, pfeifen und fiepen. Die Schlagzeuger berühren ihr schrillstes Metall, kratzen und schlagen, während das Spinett und das Klavier sich in den Gesamtklang monoton einfügen. Ihr Anschlag lässt den Ton immer wieder aufleben und verklingen oder erneuert ihn noch schnell bevor er ausklingt. Die Sänger, eingesungen, versuchen mit ihren Stimmen hohe und immer noch höhere Töne zu erreichen, Obertöne oder Doppeltöne. Alle Spieler hören sich und versuchen gemeinsam, höchste Höhen bzw. Klangintensität zu erzeugen, die so lange wie möglich aufrechterhalten werden soll. Dann bricht das alles zusammen und das Stück endet. KS |
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7.02.2009 6.02.2009 5.02.2009 4.02.2009 3.02.2009 |
20:00 20:00 20:00 21:00 20:30 |
Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Mels, altes Kino Basel Gare du Nord St.Gallen, Grabenhalle Zug, Chollerhalle ensemble für neue musik zürich Feat.King Ubu’s Farewell Ensemble II spielt: New Songs & Melodies Eine Suite für 2 Stimmen, fl,kl,sx,tp,el.git,p,perc,drums,keyb,vl,vc,kb, Konzept, Komposition von Hans-Peter Frehner Gesang: Kornelia Bruggmann und Anna Trauffer Orchester: „ensemble für neue musik zürich“ Hans-Peter Frehner, Flöten, Leitung Manfred Spitaler, Klarinetten Lorenz Haas,Percussion Viktor Müller, Keyboard Urs Bumbacher,Violine Nicola Romanò, Violoncello &Friends Raphael Camenisch, Saxophone Matthias Spillmann, Trompete/Flügelhorn Lucas Niggli, Drumset Philipp Schaufelberger, el.Gitarre Anna Trauffer, Kontrabass Willy Strehler Sound/Technik ![]() |
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ARCHIV 2008 |
Dezember
14.12.2008 13.12.2008 12.12.2008 |
17:00 20:00 20:00 |
Basel, Gare du Nord Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Boswil, alte Kirche WALSER/WÖLFLI/HÖLDERLIN MUSIK VON JOHANNES HARNEIT 6 Stücke nach Hölderlin (1990) I Der Frühling II Der Sommer III Der Mensch IV Der Sommer V ohne Titel VI Der Winter Kanons nach Robert Walser Ehrfurcht - Schälle (Quadrupelkanon)(2003-2005) Lebensbahn (Doppelkanon)(2008) UA Das alles (einfacher Kanon)(1990) III. Kantate "Die Menschen sind Engel und leben im Himmel" (2001) nach Adolf Wölfli und Johannes Bader ensemble für neue musik zürich: Hans-Peter Frehner/Flöten, Manfred Spitaler/Klarinetten, Lorenz Haas/Schlagzeug, Viktor Müller/Klavier, Daniela Müller/Violine, Muriel Schweizer/Viola, Nicola Romanò/Violoncello Sopran: Jeannine Hirzel Mezzosopran : Gudrun Pelker Leitung: Johannes Harneit ![]() |
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November
22.11.2008 | 20:00 | Kunsthalle Zürich (Limmatstrasse 270) "for the friends" Portrait Martin Schmid Teil I „for the friends I“ für Klavier solo, (UA) "haiku” für Klavier, Klarinette, Viola und Violoncello, „earthsongs“, 4 Stücke für Violoncello solo, (UA) Teil II “for the friends II” für Gitarre solo, (UA) “returning home”, 4 Stücke für Klavier, Gitarre, Streichquartett, Flöte, Klarinette und Perkussion,(UA) Teil III „for the friends III“ für Ensemble (UA) „as I went on“ für Viola und Klarinette,(UA) ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Lorenz Haas Schlagzeug Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Daniela Müller Violine Genevieve Camenisch Viola Admir Doçi Gitarre Andreas Brenner Leitung ![]() |
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Oktober
26.10.2008 25.10.2008 24.10.2008 |
17:00 20:00 20:00 |
Basel, Gare du Nord Luzern, Matthäuskirche Zürich, Kunsthaus Vortragssaal zum 85. Geburtstag von Franz Furrer-Münch Portraitkonzert mit 2 UA „Spiegel in Wachs“ für fl,kl „Canzona“ für sop, fl,kl,perc,pf,vl,vc „Mouvments“ (2004) für 4 Pauken und kleine Schlaginstrumente „Musik für Violoncello Solo“ (2007) UA „verweht“ (2007) UA für sop,vc,perc pf ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Lorenz Haas Schlagzeug Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Barbara Böhi Sopran Sebastian Gottschick Leitung Nachdem wir 1992 in Hong-Kong zum ersten Mal ein Werk des Schweizer Komponisten Franz Furrer-Münch gespielt hatten, stellten wir ihn 1993 erstmals zusammen mit dem Musikpodium der Stadt Zürich in einem Portrait vor. Im Mai 2000 zusammen mit dem SSE und der Sängerin Rosmary Hardy ein zweites Mal. Es entstand seit dem ersten Kennenlernen und Aufführen seiner Musik eine enge künstlerische Zusammenarbeit und Freundschaft mit diesem wunderbaren Komponisten. Ueber diese Zeit haben wir viele seiner Werke uraufgeführt und spielten seine Werke auch immer auf unseren Konzerttourneen; u.a. in Hong-Kong, Tokyo, Bayreuth, Bamberg etc. und natürlich immer wieder in Zürich und Basel. Im Vorfeld seines 85. Geburtstages im kommenden März möchten wir Franz Furrer-Münch eine spezielle Hommage mit einem weiteren Portrait-Konzert widmen. Zwei Uraufführungen: „verweht“ ist der Sängerin Barbara Böhi gewidmet, sie ist die Solistin in diesem Konzert und „Musik für Violoncello Solo“ wird von Nicola Romanò gespielt. ![]() |
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4.10.2008 | 20:00 | Radowanhalle, Yppenplatz, 1160 Wien www.ensemblefuerstaedtebewohner.com Lieder von Charles Ives, Hugo Wolf und Lennon/McCartey In Bearbeitungen von Sebastian Gottschick Sebastian Gottschick „Partita“ EA Mit Jeannine Hirzel und Christian Wittmann ,Gesang Leitung: Sebastian Gottschick ![]() |
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Mai
31.05.2008 30.05.2008 29.05.2008 |
20:00 20:00 20:00 |
Kunsthalle Zürich Zofingen, Forum Siegfried Gare du Nord, Basel Jochen Neurath - Konzertstück für Ensemble alte und neue Werke ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Lorenz Haas Schlagzeug Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Jürg Henneberger Leitung ![]() |
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April
6.04.2008 5.04.2008 4.04.2008 |
17:00 20:00 20:00 |
Boswil, alte Kirche Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Luzern, Marianischer Saal Schöne Lieder II von Charles E. Ives und anderen (Bearbeitungen für Kammerensemble: Sebastian Gottschick) Scenes of my childhood are with me Ives Tom Sails Away The Things Our Fathers Loved (and the greatest of these was Liberty) Down East Old Home Day Ives All The Way Round and Back ... he liked to watch the funny things a-going Ives The See'r Grantchester Lennon / McCartney A Day In My Life Wolf Im Frühling Ives The Housatonic At Stockbridge Sebastian Gottschick Sextett (2007/2008)(UA) Today we do not choose to die or dance, but to live and walk Ives At the River Walking General William Booth Enters Into Heaven Gyp the Blood or Hearst - which is worst? I know what it's like to be dead Lennon / McCartney She Said She Said Ives Like A Sick Eagle No.96 (Romanzo di Central Park) Lennon / McCartney Here There and Everywhere Silence is pleased Ives From the "Incantation" Wolf Um Mitternacht Ives Evening ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Lorenz Raths Horn Viktor Müller Piano Lorenz Haas Percussion Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Anna Trauffer Kontrabass Jeannine Hirzel Gesang Christian Wittmann Gesang Sebastian Gottschick Leitung ![]() |
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Januar
26.01.2008 25.01.2008 20.01.2008 |
20:00 20:00 17:00 |
Basel, Gare du Nord Basel, Gare du Nord Schaffhausen, Sommerlust Opera Portabile „Jack in the Box“ Musik von Michael Heisch, Beat Fehlmann und Benjamin Lang Mit Jeannine Hirzel und Markus Matheis Regie Daniel Mouthon Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello ![]() |
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ARCHIV 2007 |
Dezember
11.12.2007 8.12.2007 7.12.2007 |
20:00 20:00 20:00 |
Basel, Gare du Nord Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Zofingen, Forum Siegfried Junge Komponierend III Alla Zagaykevych „Air Mechanics“ (2005)für fl,kl,perc,pf,vl,vc Elvira Garifzyanova „in Infinitum“ (2003) für kl,vc,pf Heera Kim „Nabi“ (2007) UA für fl,kl,perc,pf,vl,vc Dominique Girod „Sextett“ (2007) UA für fl,kl,perc,pf,vl,vc ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Manfred Spitaler/Klarinetten Lorenz Haas/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Urs Bumbacher/Violine Nicola Romanò/Violoncello Jürg Henneberger/Leitung/Klavier Alla Zagaykevych Wurde in Kiew am staatlichen Tschajkowskyj-Konservatorium (heute die Nationale Musikakademie der Ukraine), in der Klasse für Komposition und Orchestrierung bei Prof.Jurij Ischtschenko ausgebildet. 1995-1996 studierte sie Musikinformatik am IRCAM in Paris. Zur Zeit ist sie als Dozentin des Instituts für Komposition an der Nationalen Musikakademie der Ukraine sowie als Lehrerin der Lyssenko-Musikschule tätig. Alla Zagaykevych arbeitet sowohl in akademischen Musikgenres (Symphonie-, Kammer-, elektroakustische Musik, Kammeroper) als auch in modernen Multigenres (audiovisuelle Installierungen, Performances). Sie schreibt auch Musik für Filme, organisiert und leitet mehrere Projekte für elektronische Musik in der Ukraine, einschließlich der „Elektroakustik 2003,2005,2006“, „EM-Vision 2005,2007“. Ihre Werke werden von bekannten ukrainischen und ausländischen Interpreten, unter anderem von dem Nationalen Symphonieorchester der Ukraine, „Kyjiwska Kamerata“, und Ensembles aus Frankreich, Kanada, Österreich, Holland, Deutschland und der Schweiz aufgeführt. Air Mechanics, Air Mechanics II Die Luft… Grenzenlos veränderliche Bewegung der körperlosen Substanz… Transparenz… Leichtigkeit… Atmen… Wind… Aufschwung und Fallen… Die Komposition wurde von A. Zagaykevych im Jahr 2005 geschaffen. Die Prinzipien, auf denen dieses Stück beruht, wurden früher von der Autorin in ihrem Werk “Gravity” für zwei Cellos ausprobiert. Man kann es als das Streben der Komponistin nach einer individuellen Klangfarbe, nach der Darstellung in einer Musikkomposition der polymorphen Struktur des sich ständig bewegenden Luftstromes deuten. “Air mechanics” ist ein intuitives, impulsives Improvisationsstück. I. Rakunowa A.Z. Elvira Garifzyanova wurde in Russland in eine Musikerfamilie geboren. Studium an der speziellen Musikschule für hochbegabte Kinder am Konservatorium in Kazan (Russland) Klavierspiel bei Prof. Irina Dubinina (Klavierschule von Jakow Zak und Lev Oborin - Moscow) und Komposition bei Prof. Alexander Rudenko (Kompositionsschule von Albert Leman - Kazan/Moscow). Staatskonservatorium in Russland mit zwei Diplomen mit Auszeichnungen bei den gleichen Professoren. Ein Studium in der Aspirantur (Postgraduiertenstudium:Klavierspiel und Komposition) in Russland. Kompositionsstudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main, welches sie mit Bestnote abschloss. Sie ist Preisträgerin des Wettbewerbs für junge Komponisten (Russland 1990), des DAAD-Wettbewerbs (Deutschland 2004), des „Primer Premio del conkurso international de Composicion para organo "Catedral del Buen Pastor de Donostia - San Sebastian" 2007 (Spain). Sie wurde durch das DAAD—Stipendium, die Stipendien der Peter Fuld -Stiftung, der Mozart-Stiftung, der Paul-Sacher-Stiftung, das Kompositionsstipendium Cite Internationale des Arts“ in Paris ausgezeichnet. Es folgten Uraufführungen ihrer Kompositionen und Auftritte als Pianistin in Russland, Deutschland, in der Schweiz und Spanien. Nach diversen Masterklassen und –kursen setzte sie ihr Kompositionsstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Zürich bei Prof. Isabel Mundry (Computermusik - Gerald Bennett und German Toro-Perez, Orchesterleitung - Marc Kissoczy) fort. Gleichzeitig begann sie ein Promotionsstudium in den Fächern Musikwissenschaft und Musikpädagogik an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Prof. Dr. Peter Ackermann. Zusammenarbeit mit Carin Levine , Peter Veale, Pascal Gallois, dem Hilliard-Ensemble (GB), dem Sinfonieorchester des SW-Rundfunk. Aufträge für das Hilliard – Ensemble (GB) und das Tonhalle-Orchester (Kammermusik) Zürich. "In Infinitum": „In Infinitum“ ist ein lateinisches Wort und bedeutet Endlosigkeit, Grenzenlosigkeit. Es gibt unmerkliche Übergänge zwischen Endlichkeit und Ewigkeit, zwischen Hoffnung und Trauer, Vergänglichkeit und Erinnerung. Das relativ kurze Stück thematisiert die Dauer eines ganzen Lebens oder einer ganzen Geschichte. Es durchläuft die Stationen einer schwebenden Zeit der Entstehung (die Geburt), eines Lebenslaufes (die menschliche Existenz) und mündet in einer Endlosigkeit (Rückkehr, Beruhigung). Die drei Stationen spiegeln sich in der musikalisch dreiteiligen Form: Die erste: Entstehung und Entwicklung bis zu einer „lokalen“ Kulmination. Die zweite: Durchführung und Verdichtung neuer musikalischer Elemente bis zur Hauptkulmination des Stückes. Die dritte: Rückkehr und Epilog. Die Komposition beginnt mit den Tönen b, c ,h, die für das gesamte Stück prägend werden. Drei Instrumente - Klavier, Klarinette und Violoncello - entfalten unterschiedliche Klangebenen und semantische Funktionen. Das Klavier thematisiert einen Grund, von dem ausgehend die Entstehung beginnt, die Klarinette thematisiert die menschliche Stimme und das Violoncello übernimmt eine vermittelnde Rolle zwischen Klavier und Klarinette. Es gibt dem Werk einen inneren Zusammenhalt. Am Ende der Komposition vereinigen sich alle drei Instrumente in der hohen Lage. Dabei gestalten das Klavier und das Violoncello für die Klarinette einen Weg zur Endlosigkeit - übrig bleibt ein stark reduzierter Klang, der allmählich verschwindet und eine schwebende „Frage“ in der Luft stehen lässt. E.Z. Heera Kim geboren 1976 in Seoul, Südkorea) studierte Komposition und Musiktheorie in Kyung-Hee Universität in Seoul, anschließend bei York Höller (Komposition) und Hans Ulrich Humpert (elektronische Komposition) an der Hochschule für Musik Köln. Sie war Preisträgerin von Forum Ost&West Preis und dem Walter Witte Kompositionswettbewerb. Sie nahm an verschiedenen Workshops u.a YCM in Apeldoorn 2006 und teil. Im Oktober 2007 wurden ihre elektronische Sprachkomposition 'Nam' beim 'Sound and Relation-Days of new music' in Sofia, Bulgarien aufgeführt. Zu ihren Kompositionen gehören Solowerke für verschiedene Instrumente, Ensemblemusik bis hin zur elektronischen- und Orchestermusik. Seit 2007 studiert sie Komposition bei Prof. Wolfgang Rihm und Musiktheorie bei Michael Reudenbach. "NABI"(deutsch: Schmetterling) Die Idee zu meinem neuen Stück entstand durch die Konfrontation mit einer chinesischen Dichtung. Der Poet Zhuang Zhou erzählte von einem Traum, in welchem er zum Schmetterling verwandelt worden war. In diesem Traum sei er sehr glücklich und zufrieden gewesen. Als er plötzlich aufwachte, konnte er gar nicht mehr unterscheiden, ob er nun ein Schmetterling sei, oder ob der Schmetterling geträumt habe, dass er Zhuang Zhou sei. Um diesen Gedanken musikalisch auszudrücken und zu verstärken, wurde erst das Wesen eines Schmetterlings fokusiert; eine 3-4 fache Tonrepetition im pp-p wird als das Hauptmotiv des Schmetterlings dargestellt. Im Lauf des Stückes wird es mit verschiedenen Klangfarben beleuchtet, variiert und entwickelt. Mit sechs Instrumenten versuchte ich ,eine misteriöse Klangatmosphäre aufzubauen, quasi ein imaginärer Raum, in welchem der Zuang Zhou die Schmetterlingswandlung hätte erfahren haben können. H.K. Dominique Girod wurde 1975 in Winterthur geboren. Er studierte Jazz und klassischen Kontrabass bei J.-F. Jenny-Clark an der Ecole Normale und an der American School of Modern Music in Paris, anschliessend Kontrabass bei Andreas Cincera, Komposition bei Michaël Jarrell und elektronische Musik und Theorie bei Gerald Bennett an der Hochschule in Zürich. Dominique Girod spielte Jazz und improvisierte Musik mit verschiedenen Bands, u. a. Day & Taxi und dem Chris Wiesendanger Trio, schrieb Kompositionen für verschiedene Besetzungen und war 2004 Stipendiat des Landys & Gyr Ateliers für Komposition in London. Seit 2001 unterrichtet Dominique Girod Kontrabass am Zürich Konservatorium Klassik und Jazz und an der ZHdK. Sextett Mit diesem Sextett habe ich versucht, mir klarer zu werden, was "ein Stück zu schreiben" heute bedeutet. Dabei spielte die Musik des 18. Jahrhunderts, mit der ich mich in den letzten Jahren intensiv auseinander gesetzt habe, eine gewisse Rolle. Gleichzeitig war es aber auch eine erneute Kontaktaufnahme mit meiner eigenen kompositorischen Sprache, die durch ebendiese grosse Faszination für die Musik vergangener Jahrhunderte etwas in den Hintergrund gedrängt wurde. Dabei habe ich auf zwei alte Skizzen zu unvollendeten Stücken zurückgegriffen, die nun die Grundmauern dieses Sextetts bilden. ![]() |
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November
30.11.2007 22.11.2007 20.11.2007 15.- 16.112007 |
20:00 17:30 17:30 20:00 |
Baden, Theater im Kornhaus Zürich, Silberkugel Zürich, Silberkugel Zürich, Kulturmarkt Opera Portabile „Jack in the Box“ Musik von Michael Heisch, Beat Fehlmann und Benjamin Lang Mit Jeannine Hirzel und Markus Matheis Regie Daniel Mouthon Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello ![]() |
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6.11.2007 | 19:00 | Moskau, International Performing Center Hans-Peter Frehner „Engelchen“ (2004) Nach dem Text „die Jesus-Sünde“ von Isaak Babel 2 vox, fl, kl, pf, perc, vl, vc Video von Eliane Binggeli ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Dorothea Schürch Stimme Daniel Mouthon Stimme Eliane Binggeli Video Silvia Werder Assistenz Johan Herak Technik/Video Lukas Langlotz Musikalische Leitung ![]() |
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Oktober
25.10.2007 | 19:30 | Helmhaus, Zürich Ausstellung Peter Regli im Helmhaus 14. Sept. - 11. Nov. 2007 same same - but different UA RH 237 Noriko Hisada Reality Hacking Nr 237 UA neues Werk von Noriko Hisada Reality Hacking Nr 202 (2003) Reality Hacking Nr 226 (2004) Reality Hacking Nr 247 (2006) ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöten Manfred Spitaler, Klarinetten Viktor Müller, Klavier Lorenz Haas, Percussion Urs Bumbacher, Violine Nicola Romanò, Violoncello ![]() |
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7.10.2007 6.10.2007 |
17:00 20:00 |
Barsinghausen, alte Zeche Hannover, altes Magazin Opera Portabile „Jack in the Box“ Musik von Michael Heisch, Beat Fehlmann und Benjamin Lang Mit Jeannine Hirzel und Markus Matheis Regie Daniel Mouthon Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello ![]() |
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September
1.- 4.09.2007 |
19:00 | Genf, Theater du Grütli, Black Box La BATIE - Festivale de Genève www.batie.ch 01.09.07 21.00 Genf Théâtre du Grütli, black box 02.09 19.00 black box 03.09 19.00 black box 04.09 21.00 black box |
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August
30.08.2007 29.08.2007 |
20:00 22:00 |
Theaterspektakel, Zentral Theaterspektakel, Zentral Songs & Melodies für zwei Stimmen und grosses Ensemble Hans-Peter Frehner Komposition, Konzept, Libretto Andres Bosshard Klangarchitektur Kornelia Bruggmann Gesang Hans-Peter Frehner/Flöten/Leitung Manfred Spitaler/Klarinetten Raphael Camenisch/Saxofone Philipp Schaufelberger/E-Gitarre Viktor Müller/Klavier/Fender-Rhodes Iva Sanjek/Ondes Martenot Lucas Niggli/Drumset Lorenz Haas/Percussion Urs Bumbacher/Violine Nicola Romanò/Violoncello Anna Trauffer/Kontrabass, Gesang SCHWERPUNKT: MEHR ALS MUSIK Das „ensemble für neue musik zürich“ sucht immer wieder gezielt die Zusammenarbeit mit bildenden und darstellenden Künstlern und überrascht mit musikalischen Ereignissen für Aug und Ohr. Dieses Jahr öffnet Ensemble-Leiter Hans-Peter Frehner seinen musikalischen Zettelkasten und «outet» sich als verhinderter Schlagersänger und Rockfan. In einer raffinierten Klangarchitektur von Andres Bosshard bringt er zusammen mit der Jodlerin Nadja Räss und der Sängerin Kornelia Bruggmann diese «Frühwerke» zur Aufführung. Neugierde, Genauigkeit und eine kreative Offenheit gegenüber verschiedenen Musikgattungen und Kunstgenres zeichnen das 1985 gegründete „ensemble für neue musik zürich“ aus. Am Eröffnungsanlass des 25. Theater Spektakels zum Beispiel sorgte das Orchester in einer Produktion mit dem Zürcher Künstler Peter Regli unter dem Titel «Reality Hacking 212» für eine perfekte Überraschung: Auf kongeniale Weise begleitete das Septett von der Seebühne aus ein Ballett von tutenden Dampfschiffen auf dem Zürichsee. Ungewohnte Wege beschreitet das Ensemble auch in diesem Jahr. Der künstlerische Leiter, Hans-Peter Frehner, greift hierfür tief in den Fundus seiner vergangenen und gegenwärtigen Lieblingsmusiken. Dabei ist es nicht unwesentlich zu wissen, dass Frehner in jungen Jahren Schlagersänger werden wollte und in den frühen Siebzigern der Rockmusik verfiel, aber diese Karriere, wie er meint, «zu wenig konsequent verfolgte». Die «naiven und neoromantischen Musikskizzen aus dieser Zeit» (O-Ton Frehner) hat er mit einer Collage aus Gedankensplittern, Zitaten und alltäglichen Textfragmenten unterlegt und erweckt sie nun mit dem auf elf MusikerInnen erweiterten Ensemble zum Leben. Stimmkräftig unterstützt werden die «Idealisten im Dienst neuer Töne» bei diesem Projekt von der Jodlerin Nadja Räss, eine der herausragenden Künstlerinnen der neuen Schweizer Volksmusikszene, und der Zürcher Sängerin Kornelia Bruggmann, die sich als Interpretin von Neuer Musik einen Namen gemacht hat. Der ebenfalls in Zürich lebende Klangarchitekt Andres Bosshard (Klangturm Expo 02) wird das akustische Erlebnis um eine räumliche Dimension erweitern, indem er das Klangmaterial aus Live-Musik, Stimme, Sprache und vorproduziertem Sound, auf präzisen Wegen durch virtuelle Klangräume bewegt. Damit trifft die musikalisch-performative Grenzüberschreitung des „ensembles für neue musik zürich“ einen der Programmschwerpunkte im Kern: Sie ist klangsinnlich, mehrdimensional und über-raschend unerhört. Mehr als Musik eben. (jwy/esc) Mitglieder des „ensemble für neue musik zürich“ spielen auch in der Uraufführung der Videooper «X – Suite filante» von Katharina Rosenberger & Ivan Talijancic in der Roten Fabrik, Aktionshalle, FR 17. bis SO 19.08. (siehe Seite ??). NEUE MUSIK/POP, URAUFFÜHRUNG SPRACHE Deutsch DAUER 70 Minuten INTERNET www.ensemble.ch UNTERSTÜTZUNG Fachstelle Kultur Kanton Zürich. ![]() |
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18.- 21.08.2007 |
20:00 | Rote Fabrik, Aktionshalle Theaterspektakel Zürich X Suite filante Video Oper Komposition: Katharina Rosenberger Regie: Ivan Talijancic Video: Antonio Giacomin Dramaturgie: Iva Sanjek Bühne: Spela Ursic, Nejc Batistic Kostüme : Silvio Vujicic Licht: Claude Hidber Produktion: Thomas Keller (Verein Freqwerk), Produktionsleitung Videoteil: Georg Bringolf Sylvia Nopper(Sopran) Leslie Leon (Mezzosopran) Leila Pfister (Mezzosopran) Erika Latta(Spiel) ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Fl Raphael Camenisch/Sx Daniela Müller/Vl Nicola Romanò/Vc Anna Trauffer/Kb L`s Alltagsroutine, ihr eintöniges Dasein wird durch den zufälligen Fund eines Tagbuchs, das auf unheimliche Weise ihr Leben widerspiegelt, aus der Bahn geworfen. Fasziniert von täglichen Ritualen der rätselhaften Tagebuchschreiberin beginnt sie in ihre Fusstapfen zu treten und die Autorin des Tagebuchs nachzuahmen. L`s Leben steigert sich dadurch zur Besessenheit eines gewagten Doppelspiels von folgen und verfolgt werden. Ihre Wirklichkeit erscheint ihr allmählich als gespenstisches Déjà-vu und gipfelt in L`s mysteriösem Verschwinden. Inspiriert durch die Arbeiten der französischen Konzeptkünstlerin Sophie Calle bringen die Schweizer Komponistin Katharina Rosenberger und der New Yorker Regisseur Ivan Talijancic (WaxFactory) in ihrer Video-Oper verschiedene Bühnensprachen auf Kollisionskurs: Indem sie Videobilder mit theatraler Aktion sowie live Instrumentalmusik und Gesang kombinieren, wird Musik sichtbar und Raum hörbar. Drei Sängerinnen und das ensemble für neue musik zürich fungieren auf der Bühne wie ein moderner Chor und stehen im Dialog mit dem auf eine doppelte Leinwand projizierten Videogeschehen. Die Triebfeder des Plots, das Lesen eines fremden Tagebuchs, stellt das Überschreiten von Schranken der Intimsphäre dar. Unsere globalisierte Kontrollgesellschaft veräussert zusehends das Private in den Medien, sodass sich die Grenzen von privat und öffentlich verwischen. Im Zeitalter von Computerspielen wie Second Life im Internet, erforscht dieses Projekt das Verhältnis von Virtualität und individueller Realität durch die Verbindung von klanglicher, theatraler und filmischer Präsenz mit Textfragmenten von Jean Baudrillard und Sophie Calle. Theaterspektakel Zürich |
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Juli
12.07.2007 | 18:30 | MHT, Grosser Saal Koloratur II von Johannes Harneit ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Lorenz Haas Schlagzeug Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Johannes Harneit Klavier/Leitung Johannes Harneits Koloratur für 6 Instrumente und Soloklavier (2002) basiert auf den 6 „Esterházy“-Sonaten (1774) Joseph Haydns. Das Soloklavier spielt diese in der vorgegebenen Reihenfolge (von 1-6), die 6 Instrumente spielen einzelne Töne der Sonaten immer dann mit, wenn sie auf übergeordnete Zusammenhänge sich beziehen. Die Sonaten werden als eine zusammenhängende Werkgruppe aufgefasst, die erst bei durchgehendem Vortrag sich erschließt. Die Komposition in Sechsergruppen (wie auch bei Mozarts Haydn gewidmeten Streichquartetten, der sie diesem nur vollständig vortragen wollte - und noch bei Beethovens ersten Streichquartetten) wurde bei Haydn durch engste thematische Verklammerung der Einzelwerke zu einem Spiel über die Autonomie der Kunstwerke: diese sind auch beim Einzelvortrag vollständig, aber mitnichten abgeschlossen! „Koloratur“ versucht, die Sonaten durch jeweilig verschiedene Einfärbung auch dann kenntlich zu machen, wenn sie in anderen Sonaten wieder (bzw. bereits) erscheinen. Die einzelnen Instrumente entsprechen einzelnen Sonaten: I Schlagzeug II Violine III Flöte IV Klarinette V Violoncello VI Klavier Hamburg, Februar 2007, Johannes Harneit ![]() |
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Juni
9.06.2007 8.06.2007 |
20:00 20:00 |
Radiostudio, Zürich Gare du Nord, Basel Werke von Luigi Nono Polifonica – Monodia – Ritmica (1950) 6 strumenti e percussione (fl,cl,Bcl,sx,hn,pf,perc) Risonanze erranti. Liederzyklus a Massimo Cacciari (1986) Mezzosoprano, Flauto, Tuba, 5 Percussionisti e live electronics „Hay que caminar“ soñando (1989) 2 Violini ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Lars Heusser Klarinette Lanet Flores Bassklarinette Raphael Camenisch Saxophon Lorenz Raths Horn Leo Bachmann Tuba Lorenz Haas Schlagzeug Raphael Christen Schlagzeug Martin Lorenz Schlagzeug Ivan Manzanilla Schlagzeug Sebastian Hofmann Schlagzeug Viktor Müller Klavier Ariadne Daskalakis Violine Sebastian Gottschick Violine Jeannine Hirzel Mezzosopran Johannes Harneit Leitung Holger Stenschke Live Elektronik Andreas Werner Aufnahme ![]() |
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Mai
27.05.2007 26.05.2007 25.05.2007 |
20:00 20:00 20:00 |
Kiev, The House of Scientist kiev, Hall of the Philharmonics Kiev, Hall of the Philharmonics "Youth Music Forum 2007" Kiev Konzert 1 Hall of the Conservatories Lukas Langlotz „ohne Titel 1(Trio)“ (2007), UA fl,kl,vl Bruno Stöckli „7 Entretiens“ (2004) fl,kl,vl,pf Sergey Pilyutikov „Halley“ (2006), UA kl,vl,vc,pf Mouthon/Schürch Solo – Performance Konzert 2 Hall of the Philharmonics Hans-Peter Frehner „Engelchen“ (2004) Nach dem Text „die Jesus-Sünde“ von Isaak Babel 2 vox, fl, kl,pf,perc,vl,vc, Konzert 3 The House of Scientist Max E. Keller "gebündelt und ausfasernd" (2007), UA fl,kl,vl,pf, Michael Jarrell „ASSONANCE II“(1989) bass-cl Yelena Serova „die Herbstküste“ (2006), UA fl,vc,pf,perc Morton Feldman "Durations 1" (1961) afl,vl,vc,pf ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Lorenz Haas Schlagzeug Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Dorothea Schürch Stimme Daniel Mouthon Stimme Lukas Langlotz Leitung |
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April
15.04.2007 14.04.2007 13.04.2007 |
17:00 20:00 20:00 |
alte Kirche Boswil Kunsthalle Zürich Gare du Nord, Basel 19.45/16.45 Konzerteinführung durch Johannes Harneit Bruno Stöckli "Fall" (1996/2000) für Hn,Vc,Pf UA „L.A.C.(V3)“ (2001/04) für Streichtrio UA "Bribes" (2001) für Va,Vc,Pos,Tuba,Pf UA „Sieben Entretiens“ für (2004) Fl,Kl,Vl,Pf „Dekaphonie“ (2007) UA für Fl,Kl,Hn,Pos,Tub,Vl,Va,Vc,Pf,Perc mit einem Film des bildenden Künstlers Rolf Winnewisser ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Manfred Spitaler/Klarinetten Lorenz Raths/Horn Theo Banz/Posaune Marc Unternährer/Tuba Lorenz Haas/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Urs Bumbacher/Violine Christian Zgraggen/Viola Nicola Romanò/Violoncello Johannes Harneit/Leitung Fall (1996) Einfall – 1 Fall – ein Fallen – Unfall und Abfall – schliesslich der Gerichtsfall: Anfang allen Zerlegens und Teilens. „Fall“ ist ein Versuch über das Unmittelbare, die Realpräsenz des Klangs. (Das Zufallen einer elementaren Geste. - Deren rituelle Wiederholung. - Die Aufhebung der Zeit im einen, einzigen Ton, dem Einton: Unison. Das Ein-tönige als Verkörperung des Aus-zeitigen.) Bribes (2001) „Bribes“ (frz.), Brocken. – (Gut möglich, dass Kierkegaards „Philosophische Brocken“ dem Namen Pate standen.) Hier ist die Musik auf ihre elementarsten Bestandteile reduziert: den isolierten Ton und die ihn umgebende Pause. Präsenz und Absenz von Klang stehen gleichberechtigt nebeneinander: das eine bedingt das andere. Dies lenkt unser Ohrenmerk auf die Qualität des Klangs (wie auch des Nichtklangs): seine physischen Eigenschaften treten in den Vordergrund. Wir erwägen gleichsam sein spezifisches Gewicht, ertasten die Struktur seiner Oberfläche, fühlen seine Temperatur etc. L.A.C. (V3) Streichtrio (2001-2003/04) L.A.C. (V3) – (eine Permutation der drei Instrumentennamen Vl. Va. Vc.) – ist ein weiterer Versuch über die Unmittelbarkeit. Es handelt sich um eine Art Pseudo-„ecriture automatique“: nichts soll dargestellt werden, als die Funktionsweise unseres Gedächtnisses selbst: Erinnerungen kommen und gehen – einige werden festgehalten, vorgehalten, andere tauchen ungefragt auf, drängen sich von selbst in den Vordergrund; einiges verknüpft sich nach logischen Kriterien, anderes folgt sich aus blosser Manie. Musik, die sich bewegt: doch scheinbar ohne Ziel – die wartet, lauscht, die ein paar Schritte tut, bald zögernd, bald entschlossen, mal vorwärts, mal rückwärts, auch zur Seite – und wieder wartet, lauscht... Wir versuchen zu erinnern, was war. Wir möchten ahnen, was sein wird. Deshalb nehmen wir für gewöhnlich Zuflucht zu REPRODUKTIONEN des Vergangenen, der PLANUNG des Kommenden. (n+1)-Form: Schritt für Schritt (Viertelnote auf Viertelnote) Jeder neue Schritt ist immer auch der letzte Schritt. 7 Entretiens (2004) Sieben Unterhaltungen 1. Toccatonaise Mit Sebastian Bach (Polonaise aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena). Es dreht sich wieder mal alles um Permutationen. – Und wo von Spiegelformen die Rede ist, da ist auch Anton Webern nicht weit... Prompt huscht sein Schatten während des Gesprächs am Fenster vorbei. 2. Mit Cajkovskij Cajkovskij`s Transkription russischer Volkslieder für Klavier zu vier Händen ist meiner Ansicht nach eine Uebersetzertätigkeit – gerade so wie die erneute Transkription seiner Musik in unsere Zeit. 2. Etude d`échauffement/Czerny à l`échafaud Carl Czerny: Niemand spricht seinen Namen mit heiligem Schauder aus. Aber es gibt kaum einen Pianisten, der nicht einige Sprossen seiner Karriereleiter aus echtem Czerny- Holz gefertigt hätte. 4. Ecossaise Die Wiederholung in sich kreisender Motive zeichnet viele Musik von Franz Schubert aus. So auch diese Ecossaise, deren schnurrende Begleitung sich hier allerdings nicht mehr so recht mit den Rädchen der Melodie verzahnen will. 5. Mit Schubert II Antwort auf einen weiteren Schubert-Tanz, der sich auf die Exposition einiger Hornquinten beschränkt. Hornquinten: Schlüssel-Konstellation in der ein nicht unbeträchtlicher Teil unserer Musikgeschichte nachklingt. 6. Fantasie über Ut Re Mi Fa Sol La Ein spätes Echo von William Bird`s Komposition für Virginal – oder unsere vage Erinnerung an sie. 7. Choral Ausgangsmaterial dieses Stücks war ein Akkord aus „Hyperprism“ von Edgard Varèse. Seltsamerweise ist daraus ein Choral entstanden... Was aber den Vorteil hat, dass wir wieder bei Bach angelangt wären und der gewiss ehrenwerten Tradition, eine Musik mit dieser Gattung zu beschliessen. Dekaphonie (2006) In „Dekaphonie“ ist wieder ein gewisses konstruktives, operatives Vorgehen zugelassen. Der isolierte Ton (Unison) tritt vermehrt in harmonische Verbände („Akkorde“) ein oder fügt sich zu melodieähnlichen Gebilden. Die Skalierung des Tonraums ist übrigens von der Obertonreihe über dem Grundton B abgeleitet – so wie er zu Beginn von allen Instrumenten exponiert wird und zum Schluss als rekapitulierender Septakkord im Klavier nachhallt – was zur Folge hat, dass hier auch Vierteltonschritte Verwendung finden. Das Klanggeschehen selber aber vermischt spektrales und dodekaphones Gedankengut in reichlich unorthodoxer Weise. Rolf Winnewisser liess sich von meiner appoximativen Klavierversion dieser Musik zu einem Film inspirieren und kreierte – in Umkehrung des handelsüblichen Verfahrens – für einmal eine „Filmspur“ zur Musik. Es handelt sich allerdings – unnötig darauf hinzuweisen, wer die Arbeitsweise von diesem Künstler kennt – nicht um eine Untermalung der Musik, sondern um ein eigenständiges Gebilde, das mit der Musik in einen freien Dialog tritt. ![]() |
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Januar
26.01.2007 | 20:15 | Theater am Gleis, Winterthur Musica Aperta Hans-Peter Frehner „white, uni, sonor“ (2006) UA Fl, Kl, Vl, Pf Bruno Stöckli „7 Entretiens“ (2004) Fl, Kl, Vl, Pf Lukas Langlotz „ohne Titel 1 – Trio“ (2006) Fl, Kl, Vl, Morton Feldman "Durations I" Fl, Vl, Vc, Pf ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Zum Programm: „ensemble für neue musik zürich“ hat zum 20 Jahre-Jubiläum 2005 bei verschiedenen Komponistinnen und Komponisten Werke für das Gründungsquartett in Auftrag gegeben. Werke für die Besetzung Fl,Kl,Vl,Pf, die ohne Dirigent spielbar sind, damit wir auch als "Kleinformation" reisen können. Lukas Langlotz (*1971) Studierte an der Musikhochschule Basel Klavier (bei Jean-Jacques Dünki), Dirigieren (bei Wilfried Boettcher sowie Manfred Honeck) und Komposition (bei Rudolf Kelterborn). Stipendien der Hans Huber-Stiftung und der Rapp-Stiftung. Von 1996-97 Studien in Paris (Komposition bei Betsy Jolas, Kurs am IRCAM). Wichtige Einflüsse durch Gösta Neuwirth.Aufträge bedeutender Institutionen und Ensembles für zeitgenössische Musik (PRO HELVETIA, "ensemble für neue musik zürich", "europäischer musikmonat", Musikkreditkommission Basel-Stadt u.a.). Aufführungen im In-und Ausland (unter anderem an den Festivals "Music Exchange" in Sofia, "Lange Nacht der neuen Klänge" in Wien, "Internationale Ferienkurse" in Darmstadt), mehrere Radioaufzeichnungen. Unterrichtet an der AMS Muttenz und an der Musikhochschule Basel. Gibt Konzerte als Dirigent (vor allem zeitgenössische Musik, regelmässige Zusammenarbeit mit dem "ensemble für neue musik zürich") und als Pianist (Schwerpunkt Begleitung von Vokalmusik). „Ohne Titel 1(Trio)“ (2006) für Fl,Kl,Vl, Work(s) in progress für das ensemble für neue musik zürich „Ohne Titel“ soll eine Reihe von Kompositionen für das ensemble in der Besetzung Flöten, Klarinetten, Violine, Klavier werden. Eine Art „Album“, aus dem die vier Musiker Werke auswählen können, um sie auf ihre Reisen mitzunehmen. Als erstes steht ein Trio: Drei Sätze für die drei Melodieinstrumente. Weiteres wird folgen. Bruno Stöckli (*1960) Bruno Stöckli studierte am Konservatorium Zürich die Instrumente Horn, Klavier, Viola und absolvierte die Kapellmeisterausbildung an der Musikhochschule Basel bei Antal Dorati, Horst Stein, Lothar Zagrosek, Ralph Weikert und Wilfried Boettcher. Er studierte Komposition bei H. U. Lehmann und nahm an Kompositions-Workshops von Mauricio Kagel und Luciano Berio teil. Er erhielt mehrere Auszeichnungen für seine Tätigkeit als Komponist sowie als Dirigent. (U. a. Kompositions-Förderpreis des Schweizerischen Tonkünstlervereins, Werk- und Förderbeiträge des Kuratoriums des Kt. Aargaus, zweiter Preis am Kompositionswettbewerb der Ostschweizer Stiftung für Theater und Musik.) „Sieben Entretiens“ (2004) für Fl,Kl,VI,Pf, 1. Toccatonaise Unterhaltung mit Sebastian Bach (Polonaise aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena). Es dreht sich wieder mal alles um Permutationen. – Und wo von Spiegelformen die Rede ist, da ist auch Anton Webern nicht weit... Prompt huscht sein Schatten während des Gesprächs am Fenster vorbei. 2. Mit Cajkovskij Cajkovskij’s Transkription russischer Volkslieder für Klavier zu vier Händen ist meiner Ansicht nach eine Uebersetzertätigkeit – gerade so wie die erneute Transkription seiner Musik in unsere Zeit. 3. Etude d’échauffement/Czerny à l’échaufaud Carl Czerny: Niemand spricht seinen Namen mit heiligem Schauder aus. Aber es gibt kaum einen Pianisten, der nicht einige Sprossen seiner Karriereleiter aus echtem Czerny-Holz gefertigt hätte. 4. Ecossaise Die Wiederholung in sich kreisender Motive zeichnet viele Musik von Franz Schubert aus. So auch diese Ecossaise, denen schnurrende Begleitung sich hier allerdings nicht mehr so recht mit den Rädchen der Melodie verzahnen will. 5. Mit Schubert II Antwort auf einen weiteren Schubert-Tanz, der sich auf die Exposition einiger Hornquinten beschränkt. Hornquinten: Schlüssel-Konstellation in der ein nicht unbeträchtlicher Teil unserer Musikgeschichte nachklingt. 6. Fantasie über Ut Re Mi Fa Sol La Ein spätes Echo von William Bird’s Komposition für Virginal - oder unsere vage Erinnerung an sie. 7. Choral Ausgangsmaterial dieses Stücks war ein Akkord aus „Hyperprism“ von Edgar Varèse. Seltsamerweise ist daraus ein Choral entstanden... Was aber den Vorteil hat, dass wir wieder bei Bach angelangt wären und der gewiss ehrenwerten Tradition eine Musik mit dieser Gattung zu beschliessen. (B.St.) Hans-Peter Frehner (*1953) Seit 1974 kompositorische Arbeit. Habe als Flötist und künstlerischer Leiter des „ensemble für neue musik zürich“ von all den aufgeführten Werken und der Zusammenarbeit mit zahlreichen Komponistinnen und Komponisten aus zahlreichen Ländern viel gelernt und bin beeinflusst von guter U- und E-Musik aller Stilrichtungen. „white,uni,sonor“ (2006) für Fl,Kl,Vl,Pf, Ein Stück Unterhaltungsmusik für das Gründungsquartett des „ensemble für neue musik zürich“. Für einmal viele ganz normale Noten auf den weissen Tasten, unirhythmisch und volltönend gespielt. ![]() |
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ARCHIV 2006 |
Dezember
10.12.2006 9.12.2006 8.12.2006 |
17:00 20:00 20:00 |
Gare du Nord, Basel NEU: Kunsthaus Zürich Forum Siegfried, Zofingen (Vorpremière) Junge Komponistinnen und Komponisten II Uraufführungen von Martin Skalsky "America" Cécile Marti "Würfel" Juhee Chung "Piece for 6 Players" Martin Jaggi "SPAM" ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten, Manfred Spitaler/Klarinetten, Lorenz Haas/Schlagzeug, Viktor Müller/Klavier, Urs Bumbacher/Violine, Nicola Romanò/Violoncello Sebastian Gottschick/Leitung: Martin Skalsky 1977 in Zürich geboren. Nach der Matura Studium der Musikwissenschaft, Wirtschaft und Informatik an der Uni Zürich. Gesangsstudium bei Kris Vail (Zürich) und Franz Lukasovsky (Wien). Seit 2001 Studium an der Musikhochschule Zürich bei Mathias Steinauer (Komposition), Gerald Bennett (Komposition und Musiktheorie), Thomas Müller (Musiktheorie) und André Bellmont (Filmmusik). Einladung zum Komponistenforum des Internationalen Festivals junger Künstler Bayreuth 2002 und 2003, unter anderem mit Cristobal Halffter, Krisztof Meyer und James Clarke. Kompositionsworkshops mit Wolfgang Rihm, Isabel Mundry und Alvin Lucier. Einladung des Stückes „Condule(e)r a Vuk“ an das Schweizerische Tonkünstlerfest 2005. Werke von Martin Skalsky wurden bereits in verschiedenen Ländern zur Aufführung gebracht, u.A. in der Schweiz, iDeutschland, Liechtenstein, Ungarn und Brasilien. Im Januar 2006 führte das Ensemble ö! das Stück „Gesellschaft – ein Ausschnitt“ während ihrer Amerika-Tournee in San Francisco, Washington und New York auf. „America“ (2006) „America“: In diesem Stück geht es nicht um Politik, wie es ein Titel wie „America“ in der heutigen Zeit vielleicht suggerieren mag. Es geht nicht darum, eine Meinung loszuwerden, eine solche jemandem aufzudrängen oder jemanden in seinem Denken zu bestätigen. Das ist nicht meine Aufgabe als Komponist. Es geht nicht um eine Bewertung von Amerika. Auch wenn das Stück bewusst Denkräume offen lässt, möchte ich darin primär einen Wahrnehmungszustand von mir musikalisch ausdrücken, der nur in und durch Amerika möglich geworden ist. Mit diesem Gedanken arbeitet das Stück. Er wird in verschiedenen Variationen durch das Stück gewoben, die jedoch nicht rein auf einer strukturellen, sondern vor allem auf einer sinnlichen Ebene funktionieren.(MS) Cécile Marti Geboren 1973 im Zürcher Oberland. Seit dem achten Lebensjahr grosse Begeisterung an der Musik, insbesondere für die Geige.Bald ergaben sich erste Kontakte mit neuer Musik, welche für mich eine unwiderstehliche Anziehungskraft besass. Diese war mir Ansporn, tiefer in die Musik hinein zu horchen und am gehörten auf eigene Art weiter zu arbeiten. Musikalische Ausbildung am Konservatorium Zürich. Unterrichtstätigkeit seit dem siebzehnten Altersjahr. Gegenwärtig Kompositionsstudium bei Dieter Ammann an der Musikhochschule Luzern. „Im Würfel“ (2006) „Meine Gestalt besteht einzig aus geraden Linien und ebenen Flächen, welche sich in symmetrischer Anordnung rechtwinklig verhalten. Jede Seite, jede Linie gleicht der anderen. Schnittpunkt gegenüber Schnittpunkt. So also ruhe ich in mir. Setze ich mich in Bewegung, kann ich leicht ins Rotieren geraten. Mein Bewegungsweg ist dabei nicht immer voraussehbar, da ich mir stets mehrere Möglichkeiten des Richtungswechselns offen halte. Den Weg nehme ich immer über die Linie oder meine Eckpunkte. Also, wenn ich nicht auf einer Fläche ruhe, so bewege ich mich linear“. Soweit aus der Sicht des Würfeldaseins. Seine ihm innewohnende Gestalt, ist Anhaltspunkt der musikalischen Transformierung. Das Ensemble folgt als kompakte Bewegungseinheit entlang den Linien charakteristischer Figurationen. Der Weg führt von der Objektbeschreibung zu deren Bewegungsmechanismen hin zu spielerisch-gestischen Formulierungen. Drehbewegungen, Rotierungen um die eigene Achse, stufenweises Vorrücken über Tonebenen, Strukturierungen durch Pulse, Zergliederungsphasen, tänzerische Bewegungsmomente, um einige Aspekte zu nennen, ziehen sich als Themenbänder durch das Stück. (CM) Juhee Chung Studierte Musiktheorie an der Ewha Woman’s University in Seoul. Am Berklee College of Music erlangte sie den Bachelor in Komposition, an der Musikhochschule Frankfurt das Kompositionsdiplom bei Isabel Mundry. Danach absolvierte sie ein Aufbaustudium an der Hochschule Musik und Theater Zürich in Komposition bei Isabel Mundry und in Computermusik bei Gerald Bennett. Sie besuchte Meisterkurse bei Michael Jarrell, Klaus Huber, Jonathan Harvey und Detlev Müller-Siemens. Ihre Werke wurden an mehreren Musikfestivals aufgeführt, unter anderem am Daegu Festival für Zeitgenössische Musik in Korea, dem Autumn Music Festival in Budapest, dem 42. Darmstädter Sommerkurs und dem Festival International des Musiques et Créations Electroniques in Bourges. In den USA erhielt sie den Boston Symphony Hall Award, 2005 wurde ihr an der 15. Internationalen Sommerakademie Prag-Wien-Budapest der erste Preis überreicht. Zur Zeit ist Chung an der Ewha Woman’s University in Seoul als Dozentin für Komposition tätig. „Piece for 6 Players“ (2006) Meine ursprüngliche Idee für dieses Stück geht von der Zahl 6 aus. Es ist für sechs Instrumente geschrie-ben, und jedem dieser Intrumente ist ein individueller musikalischer Charakter zugeteilt, der jeweils durch ein eigenes Muster repräsentiert wird. Das Stück ist nach den Proportionen 3 : 1 : 2 : 5 : 0.5 : 2.5 unterteilt und diese Zahlen spielen auch für die Harmonik eine Rolle. Die sechs Teilen sind durch die Abfolge der Muster charakterisiert und in jedem Teil werden die sechs verschiedenen Muster gereiht, überlagert, oder gemischt. Im Verlauf des Stückes kann der Charakter eines Musters mehr oder weniger hervortreten, aber ein wesenhafter Kern bleibt immer erhalten.(JC) Martin Jaggi Martin Jaggi wurde 1978 in Basel geboren. Er spielt seit seinem 7. Lebensjahr Violoncello. Ersten Kompositionsunterricht erhielt er bei seinem Vater, dem Komponisten Rudolf Jaggi. 1995 bis 1996 nahm er Kompositionsstunden bei Rudolf Kelterborn. Ab 1996 studierte er an der Musikhochschule Basel Violoncello bei Reinhard Latzko und Komposition bei Detlev Müller-Siemens und schloss 2000 mit dem Lehrdiplom ab. Anschliessend studierte er bei Walter Grimmer an der Musikhochschule Zürich, wo er 2002 das Konzertdiplom mit Auszeichnung erlangte. Seine Studien wurden ergänzt durch Meisterkurse bei Claude Starck, Colin Carr und Ivan Chiffoleau (Violoncello) sowie bei Marc-André Dalbavie und Helmut Lachenmann (Komposition). Zur Zeit absolviert er ein Aufbaustudium für Komposition bei Manfred Stahnke an der Musikhochschule Hamburg. Als Komponist konnte sich Martin Jaggi in der Schweiz bereits einen guten Namen machen. Seine Werke wurden mehrfach vom Radio ausgestrahlt und in Europa und Kanada aufgeführt. Im Rahmen des "Euro-päischen Musikmonat 2001" war ihm ein eigenes Portrait-Konzert (Composer of the week) gewidmet. Zuletzt erhielt Jaggi u.a. Kompositionsaufträge vom Sinfonieorchester Basel, dem A-Devantgarde Festival München, der Pro Helvetia, dem Ensemble Phoenix Basel, der CoutKoutKun-Stiftung Thessaloniki und dem „ensemble für neue musik zürich“. Martin Jaggi trat als Solist mit Orchestern und Kammerensembles in der Schweiz, in Deutschland, Italien, Frankreich, Paraguay und Russland auf und hat Aufnahmen für Radio DRS, Espace 2 und France Culture realisiert. Er ist Mitglied im „Mondrian Ensemble“ und Solocellist im Festival Orchester Basel und in der basel sinfonietta „Spam für 6 Instrumente“ (2006) „Spam“ ist eine Vokabel aus der wunderbaren Welt der angelsächsischen sogenannten „Four-Letter-Words“, jener Chiffren, die besonders negative Weltsichten aufs Bündigste zusammenfassen. „Spam“ ist die Abkürzung für „Send Phenomenal Amounts of E-Mail“ respektive „Send Personally Annoying E-Mails“ respektive „Seek Perilous Animal-Milk“ respektive „Siroup-Pirates Are Moles“ und eine aus dem elektronischen Alltag bestens bekannte Erscheinung. „Spam“ ist auch minderwertiges, in Blechdosen konserviertes Frühstücksfleisch („spiced ham“), das seit 1936 mit Erfolg industriell hergestellt wird und sich immer wachsender Beliebtheit erfreut. Ein Höhepunkt dieser Entwicklung kommt zum Ausdruck in dem Loblied, das lauthals Wikinger in den frühen siebziger Jahren zur Ehre von „Spam“ sangen („Spam spam spam spam! Lovely spam! Wonderful spam!“). Bei falschem Gebrauch werden „Spam“-Dosen gefährlich. In Burma ist „Spam“ (genau gleich ausgesprochen) ein Beschwörungswort, von dem niemand weiss, was es bewirkt. Andere mögliche Kombinationen der Buchstaben von „Spam“ lauten: „Masp“, „Amps“, „Pasm“. Ich empfinde alle Kombinationen als Wohllaut. Ähnliche Worte sind „Spum“, „Aspim“, „Skum“ und „Spöam“. Auch sie gefallen mir ganz gut. Das Wort „Spam“ kann in andere Sprachen transliteriert werden, zum Beispiel ins Ungarische: „Szpem“. „Spam“ ist eine feine Sache. Ich wollte, meine Musik wäre ein bisschen wie „Spam“.(MJ) Sebastian Gottschick, Leitung Geboren in Düsseldorf, studierte Geige, Komposition und Dirigieren in Köln, Berlin, Hamburg und an der Juilliard School in New York. Als Dirigent arbeitete er zuletzt zusammen mit Ensembles und Orchestern wie dem Klangforum Wien, den Düsseldorfer Symphonikern, den Rundfunksinfonieorchestern Warschau, Berlin, München und Stuttgart, der Nordwestdeutschen Philharmonie, der Basel Sinfonietta, der Athelas Sinfonietta Kopenhagen, der Orquesta Filarmonica de Gran Canaria und dem Ensemble Modern. Von 1994 bis 1999 war er Künstlerischer Leiter des Ensemble Oriol Berlin, das unter seiner Leitung zu einem der führenden Kammerorchester in Deutschland wurde, mit einem weitgefächerten Repertoire vom Frühbarock bis zur jüngsten Moderne. 1994 – 2003 war er Musikalischer Leiter der Neuen Opernbühne Berlin, mit deren Produktionen er in Madrid, Lissabon und auf Gran Canaria gastierte. Als Operndirigent war er außerdem zu Gast u.a. am Theater Basel, an der Berliner Kammeroper und am Teatro La Fenice in Venedig. 2004 leitete er zusammen mit Johannes Harneit und Anna Viebrock die Produktionen „Geschwister Tanner“ und „Ohne Leben Tod“ am Zürcher Schauspielhaus und am Berliner Hebbeltheater. Seit 2005 ist er Musikalischer Leiter des „ensemble für städtebewohner“, das in Wien in den nächsten vier Jahren Musiktheaterproduktionen realisieren wird. Als Geiger und Bratscher widmet sich Sebastian Gottschick vor allem der Kammermusik; er ist Mitglied des 1994 aus dem Ensemble Oriol hervorgegangenen Manon Quartett Berlin. Zur Zeit betreut er vertretungsweise eine Violinklasse an der Kölner Musikhochschule. CD-Auf-nahmen u.a. mit dem Ensemble Oriol, dem Manon-Quartett, dem Ensemble Moments Musicaux und der Athelas Sinfonietta sind bei IPPNW Concerts, ambitus, Erato und DaCapo erschienen. Gottschicks Aufnahme der Werke Matthias Ronnefelds wurde 2000 mit einem dänischen „Grammy“ ausgezeichnet. Das 1985 gegründete ensemble für neue musik zürich widmet sich ausschliesslich dem zeitgenössischen Musikschaffen. Die sechs Musiker planen und konzipieren ihre Programme in eigener Regie. Im Bedarfsfall wird die Stammformation um zusätzliche SängerInnen und InstrumentalistInnen erweitert. Jahrelange, kompromisslose und selbstbestimmte Arbeitsweise sowie eine unkonventionelle Programmgestaltung führte schliesslich zum Erfolg. Jedes Projekt, jede künstlerische Entscheidung und auch die finanziellen Vermarktungsrisiken werden von den Musikern gemeinsam getragen. Zu den besonderen Anliegen des ensemble für neue musik zürich zählt die Förderung noch nicht etablierter, junger Komponistinnen und Komponisten aus dem In- und Ausland. In über 200 Uraufführungen von Werken, die meistens im Auftrag des ensembles entstanden und diesem gewidmet sind, finden sich in den Programmen Komponistenporträts von George Crumb, Liza Lim, Noriko Hisada, Hanspeter Kyburz, Franz Furrer-Münch, Dieter Ammann, Johannes Harneit, Elliott Carter, Ysang Yun, Hans Joachim Hespos etc. sowie weitere thematische Konzepte. Das ensemble hat sich in den vergangenen Jahren mit seiner „Theaterabteilung“ dieSZENEzürich über die Landesgrenzen hinaus mit Projekten von P.M.Davies („Mad Queen, mad King“), Daniel Mouthon („Finnabout“, „l’empire des choses“, „Ghostdriver“ und „Air à l’en verre“) einen Namen gemacht. Durch die überaus erfolgreiche Zusammenarbeit mit Joachim Schlömer („Höllenbild“), Herbert Wernicke („lustige Witwe“), Albrecht Hirche („Aufstand der Schwingbesen“), und Anna Viebrock („Geschwister Tanner“) haben sie modernes, zeitgemässes Musiktheater realisiert. Das ensemble konzertiert erfolgreich in Europa, Zentralasien, China, Hongkong, Japan, Australien und wurde an wichtige Festivals eingeladen. Zahlreiche CD-Produktionen und viele Radio-Aufnahmen bei DRS II, Radio Kiew, Radio Odessa, Hongkong RTHK, BR, WDR etc ![]() |
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Oktober
28.10.2006 | 11:00 | Kunsthalle Zürich (Limmatstrasse 270) Musik von Morton Feldman For Christian Wolff (1986) for Flute, Piano, Celesta For John Cage (1982) for Violin For Aaron Copland (1981) for Violin, Piano Piano (1977) for Piano Duration I (1961) for Altoflute, Violin, Cello, Piano Hans-Peter Frehner Flöte Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Viktor Müller Klavier Jürg Henneberger Klavier Die Musik wird ununterbrochen während der ganzen Öffnungszeit 11 - 17 Uhr gespielt. Morton Feldman Morton Feldman wurde am 12. Januar 1926 in New York geboren. Im Alter von zwölf Jahren studierte er mit der Busoni-Schülerin Madame Maurina-Press Klavier; ihr verdankt Feldman seine lebhafte Musikalität. Bevor er 1941 mit Wallingford Riegger Komposition zu studieren begann, schrieb er kurze, von Scriabin beeinflußte Klavierstücke. 1944 wurde Stefan Wolpe sein Lehrer; sie verbrachten jedoch sehr viel mehr Zeit mit Diskussionen über Musik. 1949 fand dann die ausschlaggebende Begegnung statt: Feldman traf John Cage, und damit begann eine für die Entwicklung der amerikanischen Musik in den Fünfzigerjahren entscheidende Zusammenarbeit. Cage war es, der Feldman Vertrauen zu seinen eigenen Ideen gab; daraus erwuchsen völlig intuitive Kompositionen. Er arbeitete nie mit irgendwelchen identifizierbaren Systemen, sondern schritt von Augenblick zu Augenblick, von einem klang zum nächsten. Zu seinen Freunden während der Fünfzigerjahre in New York gehörten die Komponisten Earle Brown und Christian Wolff, die Maler Mark Rothko, Philip Guston, Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg und der Pianist David Tudor. Insbesondere die Maler beeinflußten Feldman bei seiner Suche nach einer eigenen, unmittelbare körperlicheren Klangwelt. Daraus ergaben sich Experimente mit graphischer Notation: PROJECTION 2 gehört zu den frühesten derartigen Partituren. In diesen Werken wählen die Spieler ihre Noten aus vorgegebenen Registern und Zeitstrukturen. Feldman war jedoch mit den Freiheiten, welche diese so stark von der Improvisation abhängigen Kompositionen den Interpreten zugestanden, nicht zufrieden und gab zwischen 1953 und 1958 die graphischen Notationen wieder auf. Doch die genaue Notation, welche er in dieser Zeit an deren Stelle setzte, fand er wiederum zu eindimensional, und so kehrte er für zwei Orchesterwerke - ATLANTIS (1958) und OUT OF LAST PIECES (1969) - zur Graphik zurük. Gleich nach diesen erschien eine Reihe von Instrumentalwerken mit dem Titel DURATIONS, in welchen die Tonhöhen genau festgelegt sind, die Interpreten aber gleichzeitig die Freiheit haben, ihre eigenen Dauern - innerhalb eines vorgegebenen Grundzeitmaßes - wählen zu können. 1967 begann die Zusammenarbeit zwischen Feldman und der Universal Edition mit der Veröffentlichung seiner letzten graphisch notierten Partitur, IN SEARCH OF AN ORCHESTRATION. Es folgte ON TIME AND THE INSTRUMENTAL FACTOR (1969), in welchem er erneut zur genauen Notation zurückkehrte. Mit Ausnahme von zwei Werken in den frühen Siebzigerjahren, behielt er von nun an die Kontrolle über Tonhöhe, Rhythmus, Dynamik und Dauer bei. 1973 erreichte Feldman eine Anfrage der University of New York in Buffalo, die Edgar Varese-Professur zu übernehmen; er hatte sie für den Rest seines Lebens inne. Seit den späten Siebzigerjahren nahmen seine Kompositionen an Länge in einem solchen Grade zu, daß das zweite Streichquartett bis zu fünfeinhalb Stunden dauern kann. Es war besonders der Umfang dieser Werke, der zu Kontroversen Anlaß gab, doch Feldman war jederzeit glücklich, wenn er versuchen konnte, seine dahinter stehenden Gedanken zu erläutern: "Meine ganze Generation hielt sich an die 20- bis 25-Minuten-Stücke. Das war unsere Uhr. Wir alle kannten sie und wußten mit ihr umzugehen. Sobald man aber einsätzige 20- bis 25-Minuten-Stücke hinter sich läßt, entstehen andere Probleme. Bis zu einer Stunde Dauer denkt man über die Form nach, doch nach eineinhalb Stunden zählt der Umfang. Form is leicht - einfach die Gliederung von Dingen in Teile, doch Umfang ist eine andere Angelegenheit. Man muß das ganze Stück überblicken - dazu bedarf es einer erhöhten Art der Konzentration. Vorher waren meine Stücke wie Objekte; jetzt sind sie wie sich entwickelnde Dinge." Neun einsätzige Kompositionen von Feldman dauren mehr als eineinhalb Stunden. Eines seiner letzten Werke, PALAIS DE MARI von 1986, ist mit einer Dauer von zwanzig Minuten fur eine späte Komposition ungewöhnlich kurz. Grund dafür war ein Auftrag von Bunita Marcus; für sie schrieb er ein Werk, das alle Dinge, die er in den sehr langen Stücken gemacht hatte, zusammenfassen und in ein kürzeres einbringen sollte. Da sie seine Zeitvorstellung kannte, bat sie ihn um ein zehnminütiges Werk, ahnend, daß es wohl die doppelte Länge haben werde. Im Juni 1987 heiratete Morton Feldman die Komponistin Barbara Monk. Im Alter von einundsechzig Jahren starb er am 3. September 1987 in seinem Heim in Buffalo. |
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September
30.09.2006 30.09.2006 |
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Teil II, Kunsthaus Zürich Vortragssaal Teil I, Kunsthaus Zürich Vortragssaal Doppelkonzert zur Saisoneröffnung 2006/07 Samstag, 30. September 2006 im Kunsthaus Zürich, Vortragssaal 19.30 Teil 1 Gérard Pesson - le gel, par jeu (1991) Fl., Klar., Horn, Pf., Perc., Vl., Vcl. Johannes Schöllhorn/Stefan Wolpe - about the seventh (2002) Fl., Klar., Pf., Perc., Vl., Vla., Vcl. Cornelius Schwehr - aber die schönheit des gitters (1993) Fl., Klar., Pf., Perc., Vl., Vla., Vcl. Johannes Schöllhorn - berstend-starr (1991/92) Fl., Klar., Pf., Perc., Vl., Vla.,Vcl. Georges Aperghis - la nuit en tête (2000) Sopran, Fl., Klar., Pf., Perc., Vl., Vcl. Petra Hoffmann Sopran Sebastian Gottschick Leitung Intermezzo Jochen Neurath « cum grano salis » UA (2006) für 8 Spieler und zwei Dirigentenp 21.30 Teil 2 Johannes Harneit EXILES – UA (2006) „the same all zurichschicken!“ nach deutschen Texten von James Joyce Wobine Bosch Tanz Christian Wittmann Schauspiel Jürg Henneberger Joker Johannes Harneit Leitung ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Hansruedi Bissegger Klarinetten Lorenz Haas Schlagzeug Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine Sebastian Gottschick Viola Lea Boesch Viola Nicola Romanò Violoncello Lorenz Raths Horn Wir danken herzlich für die Unterstützung: Stadt Zürich Kultur, Fondation Nestlé pour l’Art partenariat, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, MIGROS-KULTURPROZENT und unseren Gönnerinnen und Gönner Flügel: Bachmann Wetzikon, Licht: Stage Connenction, Foto: Niklaus Spoerri Gérard Pesson Nach einem Universitätsstudium an der Philosophischen Fakultät der Sorbonne (mit Musikwissenschaft) war Gérard Pesson Schüler der Kompositionsklassen von Betsy Jolas und Ivo Malec am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris, wo er zwei erste Preise in den Fächern Analyse und Komposition erhielt. 1986 gründet er die Zeitschrift für zeit-genössische Musik Entretemps. Im selben Jahr wird er Produzent bei France Musique. Erster Preis in Toulouse 1986 für Les Chants Faëz und Preisträger des Wettbewerbs "Opéra autrement" mit Beau Soir, die 1989 konzertant am Festival d'Avignon uraufgeführt und 1990 szenisch im Rahmen des Festivals Musica wiederholt wurde. Von 1990 bis 1992 war er Stipendiat der Villa Medici in Rom. Seine Werke wurden von mehreren Ensembles und Orchestren in Frankreich und weltweit gespielt: Ensemble Fa, 2e2m, Ensemble Intercontemporain, L'Itinéraire, Ensemble Modern, ensemble recherche, Ictus, Alter Ego, Accroche Note, Erwartung, Orchestre National de Lyon, Orchestre National d'Ile-de-France, etc. Seine Oper Forever Valley, Kompositions-auftrag von T&M, wurde im April 2000 im Théâtre des Amandiers de Nanterre uraufgeführt. Gérard Pesson arbeitet zur Zeit an einer neuen Oper L'Astrée, (Kompositionsauftrag der Stuttgarter Oper für 2006). Gérard Pesson «Le Gel, par jeu « (1991) Fl.,Klar.,Horn,Pf.,Perc.,Vl.,Vcl. Le Gel, par jeu et les Cinq Poèmes de Sandro Penna ont été écrits en Italie et sont le résultat de deux découvertes poétiques, deux rencontres capitales : Sandro Penna, poète contemporain mort à Rome en 1977, et Emily Dickinson, poétesse américaine née en 1830 dans le Massachusetts. Leur oeuvre, apparemment si différente, n'était la commune profondeur et une tranquille gravité, est liée dans mon souvenir à la ville de Rome et aux jardins de la Villa Médicis que je voyais des fenêtres de mon cabinet de travail.Ayant renoncé au sous-titre, je dois une explication de ce Gel, par jeu. Il s'agit d'une danse macabre, ou, pour être plus exact, d'une suite de petites danses fantômatiques, de tableaux grinçants etlicifuges. La danse macabre est le seul genre gai qui soit aussi profond. Je n'ai pas renoncé au petit attirail qu'il impose : les lattes de bois percutées qui figurent traditionnellemen l'entrechoquement des os ; mais au xylophone un peu «repéré», j'ai préféré le marimba basse plus mystérieux et plus feutré. Le dies irae est inclu, comme il se doit, mais de façon tellement cryptique que j'ai moi-même déjà oublié l'opération complexe en quoi a consisté sa greffe. Cette musique est spectrale à sa manière puisqu'y défilent des fantômes. Elle est toute vertébrée de chromatismes (les ossements de nos pauvres échelles), précipitée, traversée de courants d'air et de raclements. Siciliennes, valses, augures printaniers en bandeaux, les danses à mesure se glacent et se figent. Cette musique est ma première expérience dans le strictement continu, dans ce qu'on appelait jadis le style concitato.Le titre de l'oeuvre est la traduction libre (Guy Jean Forgue) d'un vers d'Emily Dickinson, ange provincial du Massachusetts, qui passa sa vie à suivre des enterrements, génie fulgurant à peine incarn qui avait transcendé il y a plus d'un siècle les deux sujets de toute danse macabre - et de celle-ci (panique et ironie) : The Frost beheads it at it's play. Johannes Schöllhorn Geboren 1962 in Murnau, studierte in Freiburg bei Klaus Huber, Emanuel Nunes und Mathias Spahlinger Komposition, Musiktheorie bei Peter Förtig und besuchte Dirigierkurse bei Peter Eötvös. Er arbeitet mit zahlreichen internationalen Ensembles zusammen und erhielt Kompositionsaufträge u. a. von mehreren Rundfunkanstalten und dem Französischen Kultusministerium. Johannes Schöllhorn erhielt einige internationale Kompositionspreise und war 1995 Gewinner des Comitée de Lecture des Ensemble Intercontemporain, für das 1997 sein "Rondo" für Violine und Kammerorchester entstand. Seine Kammeroper "La trilogie minuscule" wurde oftmals in Paris und an verschiedenen Orten Frankreichs gespielt und hatte 1997 an der Opera de Bastille Premiere. Neben seinen eigenen Kompositionen beschäftigt sich Johannes Schöllhorn intensiv mit den verschiedenen Aspekten musikalischer Bearbeitung, u.a. hat er eine eigene Version von "...explosante-fixe..." von Pierre Boulez erarbeitet. Johannes Schöllhorn war Leiter des Ensembles für Neue Musik an der Musikhochschule Freiburg (bis 2004) und unterrichtete von 1995-2000 an der Hochschule für Musik und Theater Winterthur-Zürich. Seit 2001 ist er Professor für Komposition an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Johannes Schöllhorn unterrichtete mehrmals am Kompositionsseminar der Fondation Royaumont (F) und gab u.a. Kompositionskurse beim Ictus-Seminar (B), bei der Irino-Foundation (Japan), beim Bartók-Festival (HU), am Conservatory of Music in Tianjin und am Central Conservatory in Beijing (China). Johannes Schöllhorn/Stefan Wolpe „about the seventh“ (2002) Fl,Kl,Pf,Perc,VI,Va,Vc „about the seventh“ ist eine Bearbeitung der gleichnamigen Gruppe von 5 Stücken aus Stefan Wolpes „music for any instruments“ aus den Jahren 1945/46. Von den ursprünglich fünf zweistimmigen Stücken sind nur vier erhalten, so dass für die Bearbeitung ein fünfter Satz im Stile Wolpes komponiert wurde. Jeder Satz wurde dreimal instrumentiert, wobei in der Stilistik der Bearbeitung mit den reichlich unsicheren Kategorien „Nähe“ und „Distanz“ zur Musik Wolpes auf möglichst vielfältige Weise gespielt wurde. Die daraus resultierenden fünfzehn Sätze wurden daraufhin planvoll in neuer Reihenfolge durcheinander gemischt. Das Ziel war eine prismatische Konstellation der Miniaturen, in denen die neu entstandenen Blickwinkel auf die Musik Wolpes sich gegenseitig neu beleuchten sollten. In diesem Sinne gilt auch für about the seventh der Satz John Bergers: „(...) umfasst der Akt der Annäherung an einen gegebenen Moment von Erfahrung sowohl die genaue Untersuchung (Nähe) als auch das Vermögen, Zusammenhänge herzustellen (Distanz). (John Berger - SauErde) Cornelius Schwehr 1953 in Freiburg/Breisgau geboren 1970-74 Theorie- und Kompositionsunterricht bei Walter Heck (Freiburg) 1975-81 Studium an der Musikhochschule in Freiburg in den Fächern: Komposition (Klaus Huber) Theorie (Peter F¨ortig) Gitarre (Denise Lavenchy) 1981-83 Kompositionsstudium bei Helmut Lachenmann an der Musikhochschule in Stuttgart 1981-95 Lehrauftrag im Fach Musiktheorie an der Musikhochschule in Freiburg 1986-89 Musiktheorie-Lehrauftrag an der Musikhochschule in Karlsruhe 1989-95 Lehrer für Musiktheorie und Komposition an der Musikhochschule in Winterthur/Schweiz* seit 1995 Professor für Komposition und Musiktheorie an der Musikhochschule in Freiburg Cornelius Schwehr „aber die Schönheit des Gitters“ (1993) Fl,Kl,Pf,Perc,VI,Vla,Vcl „aber die Schönheit des Gitters“ für Kammerensemble (1992) ist als Auftragswerk für die Wittener Tage für Neue Kammermusik des folgenden Jahres geschrieben worden, in deren Mittelpunkt Film/Musik-Projekte standen, und wurde gemeinsam mit dem Regisseur Didi Danquart konzipiert, mit dem Schwehr bereits öfter zusammengearbeitet hatte. Um zu vermeiden, nur gegenseitige Vorgaben zu erfüllen, entstand bei diesem Projekt die Musik, "bevor nur ein einziges Bild aufgenommen war. Der Film entstand, ohne dass dem Filmemacher auch nur das Geringste von der Musik hätte zu Ohren kommen können. Dennoch: das Ergebnis ist kein blind und taub Zusammengesetztes. Wir haben uns, im Vorfeld unserer Arbeit, in der Absicht besprochen, in den Inhalten angenähert, in der Struktur zunächst auf eine bestimmte Dauer von 15 Minuten geeinigt und dann unsere Arbeit verschränkt. [...] Der Filmemacher und der Komponist finden also ein Netz vor, welches, bevor ihre Arbeit eigentlich begonnen hat, schon über sie gezogen ist." Gemeinsam ist beiden Verläufen somit lediglich ein Zeitplan, was im Konkreten auch bedeutet, dass die Bilder des Films (Gesichter, die als Portraitphotos neueren Aufnahmen, die abgefllmt wurden, gegenüber gestellt werden) und die Musik einander nie direkt "kommentieren" oder illustrieren, sondern ihre eigene Deutung derselben Problemstellung geben: "Der Filmemacher behauptet (in seinem Film), dass gesellschaftliche Veränderungen direkt in den Gesichtern der betroffenen oder handelnden Personen abzulesen sind. Der Komponist behauptet (in seiner Musik), dass Antipoden (sklavisch auf einander bezogen) nur existent sind in Form des (jeweils) Andersseins, letztlich identisch - nicht mehr voneinander zu unterscheiden - sind. […] Es schien uns sinnvoll, unsere bei den Behauptungen zu überblenden." Logischerweise ist die unabhängig entstandene, d.h. autonomen Gesetzen folgende Musik auch losgelöst vom Film "gültig" und für sich aufführbar. Bereits das erste Hören lässt zwei deutlich kontrastierende Teile (Antipoden?) erkennen: Anfänglich werden Liegeklänge oder -töne - meist leise, nur wenig artikuliert vorgestellt - von sehr kurzen Impulsakzenten unterbrochen, bevor die Liegeklänge durch Gegenverläufe belebt werden und sich ihnen zunehmend klein gliedrige, "gerasterte" Repetitionselemente hinzugesellen oder mit ihnen abwechseln. Ab der zeitlichen Mitte des Stücks etabliert sich eine Gegenwelt, die von quasi "farbigen Schatten" konstituiert wird und in der die Geräusche immer etwas präsenter sein sollen als die erkennbaren Tonhöhen - Spielen mit dem Bogenholz oder auf dem Steg bei den Streichern, beim Klavier im Innern des Instruments (an der Saitenumwicklung oder den Stimmstiften) erzeugte Klänge und auch hier das Treten und Loslassen der Pedale, bei den Bläsern Klappengeräusche und fast nur aus Luft bestehende Töne amalgamieren sich zu einer schwebend gehaltenen Zuständlichkeit, die unter ihrer Oberfläche bewegt erscheint. Johannes Schöllhorn „berstend-starr“ (1991/92) Fl,Kl,Pf,Perc,VI,Vla,Vcl "Das Dilemma jeden Versuchs, schnelle Bewegung fotografisch sichtbar zu machen, ist bereits unlösbar im Prinzip der Fotografie angedeutet. Denn Fotografieren ist ein bildliches Festmachen von Abläufen. Absurderweise werden also Geschwindigkeiten oder Bewegung am Besten dadurch ersichtlich, dass sie >eingefroren< werden." (du - die Zeitschrift der Kultur: Geschwindigkeit - der überhitzte Augenblick) "berstend-starr" ist ein Ausarbeitung der ersten Version von Pierre Boulez' offenem Form-Konzept "..explosante-fixe...", die in dem vorgefundenen Material - zwischen Regeltreue und gezielter Vermeidung ungeschriebener Gesetze - eine eigene Klangwelt findet. "Wie können wir wissen, wovon der Schatten ein Schatten ist?" (L. Wittgenstein) Georges Aperghis Geboren 1945 in Athen als Sohn eines Bildhauers und einer Malerin, lebt seit 1963 in Paris. Er studierte autodidaktisch Musik. Begegnungen mit dem Dirigenten Konstantin Simonovitch, dem Ensemble Instrumental Paris und der Schauspielerin Edith Scob, die er 1965 heiratete, brachten ihn mit musikalischen Kreisen und der Theaterwelt in Kontakt. Kompositionen von John Cage und Mauricio Kagel beeindruckten ihn. 1971 entstand Aperghis' erstes Musiktheaterstück für zwei Frauenstimmen, Laute und Violoncello. 1976 gründete er die multimediale Theatergruppe Atelier Théâtre et Musique (ATEM) in Paris, deren oft mit absurden Elementen arbeitende Aufführungen vom gesellschaftlichen Alltag inspiriert sind und erst während der Proben entstehen. Neben szenisch-gestischen Werken schrieb Aperghis zahlreiche Kompositionen für Konzert und Oper. Georges Aperghis „La Nuit en tête“ (2000) pour violon, violoncelle, flûte, clarinette, piano percussion et soprano « Les rumeurs de la nuit de carnaval s'éteignent, le carillon de la tour sonne six heures » nous dit Schumann. La Nuit en tête devait être un «nocturne», non pas nuit mais appréciation personnelle de la nuit, en tête ou entêtée, à la tête de ou dans la tête, image multiple et inattendue, un peu à la Char, fuyante encore dès que le compositeur tente d'en saisir l'idée. « Le projet était d'écrire cinq ou six mouvements brefs se développant indépendamment puis de les laisser s'enchevêtrer les uns dans les autres, l'oreille ne devant plus différencier les couleurs distinctives de chacun ». La nuit en tête :sans doute faut-il entendre ce titre, non pas comme la transcription a posteriori d'une nuit imaginaire, programmée et calculée de tête dans ses effets, mais plutôt comme la nomination étonnée de ce qui s'est écrit, là, en tâtonnant du bout des doigts et depuis le corps à corps de l'écriture, dans un entêtement qui n'a rien à voir avec un volontarisme conscient. Il faut l'entendre au sens où l'on dit aussi d'une mélodie qu'elle est entêtante, ou entêtée : insistante, obsédante, comme une douleur lancinante dans le corps. La nuit en tête, ce sont, selon les mots de Georges Aperghis1 ,des « agglomérats de sensations » : « jeux d'enfants », « processions nocturnes », « états d'âme furtifs ». Et ces agglomérats sont mobiles (« comme des sables mouvants »), portés par une harmonie elle-même « glissante » entre des « accords connus » et des quarts-de-ton qui lui confèrent d'étranges irisations2. C'est, dit-il encore, l'inscription d'une intense « énergie », d'une « trépidation permanente, mais comme étouffée dans l'obscurité ». Peter Szendy Jochen Neurath Geboren 1968 in Celle. Kompositionsstudium in Berlin und Hamburg. Seitdem freischaffende Tätigkeit als Komponist, Dirigent, Pianist und Arrangeur. Lebt in Berlin. 2001 – 2006 „Composer in Residence“ der Staatsoper Hannover. 2001 Schauspielmusik zu Nicolas Stemanns „Orestie“-Inszenierung am Schauspiel Hannover. 2003 Mitarbeit und Mitwirkung bei Christoph Marthalers Projekt „Lieber Nicht“ an der Volksbühne Berlin. 2008 UA der Oper „Agrippina” an der Staatsoper Stuttgart. Werke für Orchester, Solo- und Ensemblemusik, Lieder, Schauspielmusiken. Jochen Neurath „cum grano salis“ UA (2006) für 8 Spieler und zwei Dirigenten Johannes Harneit Der Komponist, Dirigent und Pianist Johannes Harneit studierte an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Nach Engagements am Staatstheater Oldenburg und am Schiller-theater NRW Wuppertal/Gelsenkirchen war er von 2001 - 2006 Musikdirektor an der Staats-oper Hannover. Er dirigierte an der Bayerischen Staatsoper München, am Bremer Theater sowie bei den Rundfunkorchestern des NDR, WDR und SWR, dem Dänischen Rundfunk-orchester Kopenhagen und ist ständiger Gastdirigent beim Kairo Symphony Orchestra. In der Spielzeit 2006/07 wird er Chefdirigent des Belgrader Nationaltheaters. Er erhielt zahlreiche Kompositionsaufträge, unter anderem von der Hamburgischen Staatsoper, der Alten Oper Frankfurt und dem Ensemble Scharoun und Einladungen nach Zürich, Basel und Berlin. Im Grenzbereich neuen Musiktheaters gab und gibt es eine intensive Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Herbert Wernicke, Christoph Marthaler und Anna Viebrock. Von seinen Werken sind u.a. das Violinkonzert (UA 2000, Christian Tetzlaff gewidmet), die Kammeroper „idiot“ (UA Theater Basel 2001), die Zeitoper „Der jüngste Tag ist jetzt“ (UA Hannover 2003), das Orchesterwerk „Schwingen“ (UA Montepulciano 2003) zu nennen. Seit Herbst 2003 ist Johannes Harneit zudem Chefdirigent der Sinfonietta Leipzig. An der Staatsoper Hannover dirigierte Harneit u.a. Luigi Nonos Oper „Unter der großen Sonne von Liebe beladen“ (Regie: Peter Konwitschny), die von der „Opernwelt“ als beste Aufführung des Jahres 2004 ausge-zeichnet worden ist. 2005 erhielt die Uraufführung von Hans-Joachim Hespos’ „iOPAL“, ebenfalls unter seiner Leitung, von der „Opernwelt“ die gleiche Auszeichnung. Die Stuttgarter Philharmoniker brachten das Konzert für Cello und Orchester im April 2006 zur Uraufführung und im Mai 2006 debütierte Johannes Harneit beim Ensemble Modern. Beim diesjährigen Beethoven-Fest in Bonn kam zudem seine Beethoven-Skizzen zur Uraufführung. An der Staatsoper Stuttgart wird er 2007/08 die musikalische Leitung von Paul Dessaus Oper „Lancelot“ in der Inszenierung von Peter Konwitschny übernehmen. „EXILES“ (2006) UA Johannes Harneit „the same all zurichschicken!“ nach deutschen Texten von James Joyce In Zürich begegnen sich vertriebene Sprache (englisches Deutsch in FINNEGANS WAKE – das von James Joyce selbst eingearbeitete - keine Uebersetzungen) und verbannte Musik, heimatlose Geste. Die Zukunft wird vorbereitet. J.H. Jürg Henneberger wurde 1957 in Luzern (CH) geboren. Er studierte an der Musikakademie Basel bei Jürg Wyttenbach und an der Hamburger Hochschule für Musik und darstellende Kunst bei Klauspeter Seibel und Christoph von Dohnànyi. Henneberger machte sich sehr bald als Spezialist für Neue Musik einen Namen, was ihm Engagements bei den führenden Ensembles dieser Sparte eintrug. Die Gründung eines eigenen Ensembles, des "Ensemble Phoenix Basel", war letztlich die Konsequenz daraus. Hier lassen sich mit ausgesuchten Musikern eigene Ideen adäquat umsetzen. Neben diesem Schwerpunkt seines Schaffens ist Jürg Henneberger ein weithin sehr gefragter künstlerischer Leiter grosser Opernproduktionen des mehrheitlich zeitgenössischen Repertoires. Hervorzuheben sind hier die Einstudierungen am Theater Basel "Aus Deutschland" von Mauricio Kagel und "Satyricon" von Bruno Maderna in der Regie Herbert Wernickes (eingeladen ins Teatro "La Fenice" Venedig), sowie die Produktionen unter der Regie von Christoph Marthaler "The Unanswered Question" (eingeladen zum Deutschen Theatertreffen Berlin 1998) und "20th Century Blues", sowie die Schweizer Erstaufführung der Oper "Die Soldaten" von Bernd Alois Zimmermann. Am Staatstheater Hannover leitete er 2002 Alban Bergs "Lulu". Seit 1989 ist Jürg Henneberger Dozent für Partiturspiel, Kammer-musik und Interpretation Zeitgenössischer Musik an der Musikhochschule Basel, seit 1998 Präsident der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) Basel. Jürg Henneberger dirigiert das "ensemble für neue musik zürich" regelmässig seit 1989. Als Pianist tritt er insbesondere als Liedbegleiter und Kammermusiker auf. Petra Hoffmann (* in Schwäbisch-Gmünd) ist eine international tätige Sopranistin sowie eine bekannte deutsche Interpretin zeitgenössischer Werke.Sie erhielt ihre Gesangsausbildung bei Prof. Elsa Cavelti an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Ergänzend studierte sie bei Charles Spencer, Paul Esswood und Sir John Eliot Gardiner. In zahlreichen Gastverträgen unter anderem als Blondchen (Entführung aus dem Serail), Frasquita (Carmen), Lenio (Griechische Passion), Zerlina (Don Giovanni), Königin der Nacht (Zauberflöte) wurde sie u.a. an die Opéra de la Monnaie Bruxelles, das Theater Basel, die Opera Real Madrid, das Teatro Nacional de São Carlos, Lissabon, die Staatsoper Stuttgart, das Bayerische Staatsschauspiel Marstall und an das Teatro La Fenice, Venedig verpflichtet. Als gesuchte Interpretin zeitgenössischer Werke ist Petra Hoffmann regelmäßig bei inter-nationalen Festivals wie den Salzburger Festspielen, La Biennale di Venezia, Steirischer Herbst, Festwochen Luzern, Wien Modern, ‘musica viva‘ München, Ruhrtriennale, Milano Musica sowie in Japan zu Gast. Ihre rege Konzerttätigkeit führte zu einer künstlerischen Zusammenarbeit mit Maurizio Pollini sowie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Gustav Mahler Jugend-orchester, Klangforum Wien, Ensemble Modern und dem ensemble recherche unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Ingo Metzmacher, Peter Eötvös, Frieder Bernius, Antonio Pappano, Kwamé Ryan, Emilio Pomarico, Sylvain Cambreling und Mark Foster. CD-, TV- und Rundfunkproduktionen dokumentieren das breitgefächerte Repertoire der Sopranistin. Wobine Bosch, Tänzerin/ Bewegungsschauspielerin, geboren 1969 in den Niederlanden. Ausbildung an der Kunsthochschule Amsterdam, Moderne Theaterdans und am Merce Cunningham Studio, New York. Nach ihrer Ausbildung tanzte sie in “de Rotterdamse Dansgroep”. Danach arbeitete sie in Holland mit unterschiedlichen Choreografen (Piet Rogie, Wim Kannekens und Karin Post). Von 1998 bis 2000 tanzte sie für “Dansgroep de Meekers, Rotterdam” (Arthur Rosenfeld). Für Arthur Rosenfeld und Ana Teixido machte sie die Endregie in „So much to do“ (2004) und „Till we lose it“ (2006). Mitwirkung im Tanzfilm “Höhenluft” von Annick Vroom und “Het Hans Hof Ensemble“ (Filmfestival Utrecht 2005). Seit 1995 ständige Zusammenarbeit mit dem Choreografen Jan Pusch in Hamburg: Choreografien „Scope“, „Until the cows come home“, „Siësta“ und „Into the blue“ (mit Gastspielen in Süd-Amerika, Russland, Indien). Auf Kampnagel arbeitete sie mit unterschiedlichen Künstlern und Theatermachern zusammen. 2002 spielte sie “Major Tom” im gleichnamigen Stück von Regisseur/Bühnen-bildner Christian Wiehle. Seit 1996 arbeitet sie regelmässig für ’Opera Silens’ (Hamburg) mit Regisseur Hans-Jörg Kapp. Sie war zu sehen in „Gunshotkatas“, „Satie Amnesie“, „Amnesie International“, „Aqua aqua aqua aqua“, „Park Dark“ und in 2006 „See my songs“ im Altonaer Museum. Weiter tanzte sie in Berlin bei MS Schrittmacher, Martin Stiefermann (2000-2001), am Stadtstheater Krefeld-Mönchengladbach (2002) und 2005 in „Now has been“ von Victoria Hauke, Kunst-haus Hamburg. Letztes Jahr arbeitete sie zum ersten Mal mit Johannes Harneit für sein Stück „Räuber“ in der Opera Stabile in Hamburg zusammen. Christian Wittmann, Schauspieler und Regisseur Geboren 1967 in München, lebt in Berlin. 89-94 Ensemblemitglied am Staatstheater Bremen, Bühnen der Hansestadt Lübeck, sowie am Schauspielhaus Wien. Danach Gastengagements/Gastspiele u.a. Münchener Kammerspiele, Wiener Festwochen, FFT Düsseldorf, Schauspielhaus Düsseldorf, Volksbühne/Prater Berlin, Sophiensäle Berlin, Renaissancetheater Berlin, Theater Affekt Berlin, Hebbeltheater Berlin, Theaterhaus Gessnerallee Zürich, Theater am Neumarkt Zürich, Landestheater Linz, Bayerisches Staatsschauspiel München, ensemble für städtebewohner wien, donaufestival 02, ruhrtriennale 03, Theatre Le Maillon Strassbourg, Theaterikesää Tampere Finnland, Festspielhaus Hellerau, Moussonturm Frankfurt/Main, ausserdem diverse Engagements bei Film und Fernsehen. Regiearbeiten in Bremen, Berlin und Linz. 2006 Zusammenarbeit mit Sebastian Gottschick und Johannes Harneit bei der Oper „idiot“ am Schauspielhaus Wien. Sebastian Gottschick, Leitung Geboren in Düsseldorf, studierte Geige, Komposition und Dirigieren in Köln, Berlin, Hamburg und an der Juilliard School in New York. Als Dirigent arbeitete er zuletzt zusammen mit Ensembles und Orchestern wie dem Klangforum Wien, den Düsseldorfer Symphonikern, den Rundfunksinfonieorchestern Warschau, Berlin, München und Stuttgart, der Nordwestdeutschen Philharmonie, der Basel Sinfonietta, der Athelas Sinfonietta Kopenhagen, der Orquesta Filarmonica de Gran Canaria und dem Ensemble Modern. Von 1994 bis 1999 war er Künstlerischer Leiter des Ensemble Oriol Berlin, das unter seiner Leitung zu einem der führenden Kammerorchester in Deutschland wurde, mit einem weitgefächerten Repertoire vom Frühbarock bis zur jüngsten Moderne. 1994 – 2003 war er Musikalischer Leiter der Neuen Opernbühne Berlin, mit deren Produktionen er in Madrid, Lissabon und auf Gran Canaria gastierte. Als Operndirigent war er außerdem zu Gast u.a. am Theater Basel, an der Berliner Kammeroper und am Teatro La Fenice in Venedig. 2004 leitete er zusammen mit Johannes Harneit und Anna Viebrock die Produktionen „Geschwister Tanner“ und „Ohne Leben Tod“ am Zürcher Schauspielhaus und am Berliner Hebbeltheater. Seit 2005 ist er Musikalischer Leiter des „ensemble für städtebewohner“, das in Wien in den nächsten vier Jahren Musiktheaterproduktionen realisieren wird. Als Geiger und Bratscher widmet sich Sebastian Gottschick vor allem der Kammermusik; er ist Mitglied des 1994 aus dem Ensemble Oriol hervorgegangenen Manon Quartett Berlin. Zur Zeit betreut er vertretungsweise eine Violinklasse an der Kölner Musikhochschule. CD-Auf-nahmen u.a. mit dem Ensemble Oriol, dem Manon-Quartett, dem Ensemble Moments Musicaux und der Athelas Sinfonietta sind bei IPPNW Concerts, ambitus, Erato und DaCapo erschienen. Gottschicks Aufnahme der Werke Matthias Ronnefelds wurde 2000 mit einem dänischen „Grammy“ ausgezeichnet. Das 1985 gegründete ensemble für neue musik zürich widmet sich ausschliesslich dem zeitgenössischen Musikschaffen. Die vier Musiker planen und konzipieren ihre Programme in eigener Regie. Im Bedarfsfall wird die Stammformation um zusätzliche SängerInnen und InstrumentalistInnen erweitert. Jahrelange, kompromisslose und selbstbestimmte Arbeitsweise sowie eine unkonventionelle Programmgestaltung führte schliesslich zum Erfolg. Jedes Projekt, jede künstlerische Entscheidung und auch die finanziellen Vermarktungsrisiken werden von den Musikern gemeinsam getragen. Zu den besonderen Anliegen des ensemble für neue musik zürich zählt die Förderung noch nicht etablierter, junger Komponistinnen und Komponisten aus dem In- und Ausland. In über 200 Uraufführungen von Werken, die meistens im Auftrag des ensembles entstanden und diesem gewidmet sind, finden sich in den Programmen Komponistenporträts von George Crumb, Liza Lim, Noriko Hisada, Hanspeter Kyburz, Franz Furrer-Münch, Dieter Ammann, Johannes Harneit, Elliott Carter, Ysang Yun, Hans Joachim Hespos etc. sowie weitere thematische Konzepte. Das ensemble hat sich in den vergangenen Jahren mit seiner „Theaterabteilung“ dieSZENEzürich über die Landesgrenzen hinaus mit Projekten von P.M.Davies („Mad Queen, mad King“), Daniel Mouthon („Finnabout“, „l’empire des choses“, „Ghostdriver“ und „Air à l’en verre“) einen Namen gemacht. Durch die überaus erfolgreiche Zusammenarbeit mit Joachim Schlömer („Höllenbild“), Herbert Wernicke („lustige Witwe“), Albrecht Hirche („Aufstand der Schwingbesen“), und Anna Viebrock („Geschwister Tanner“) haben sie modernes, zeitgemässes Musiktheater realisiert. Das ensemble konzertiert erfolgreich in Europa, Zentralasien, China, Hongkong, Japan, Australien und wurde an wichtige Festivals eingeladen. Zahlreiche CD-Produktionen und viele Radio-Aufnahmen bei DRS II, Radio Kiew, Radio Odessa, Hongkong RTHK, BR, WDR etc ![]() |
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Mai
6.05.2006 | 20:00 | Bukarest Mathias Steinauer „Klangfäden.Einzeln“ op.17.1 1999/2005 Fl,Kl,Perc,Pf,Vl,Vc „Rumori Cardiaci“op.19 1996 für Fl, Kl, Vl, Vc, Pf Franz Furrer-Münch „Legenden/Melismen“ 2004 für Vc, Marimba und Perc Fred Popovici „In-con-sequences II“ für Ensemble und sons electronique UA Maia Ciobanu „3 Commentaires“ für Ensemble UA ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Lorenz Haas Schlagzeug Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Bruno Stöckli Leitung |
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6.05.2006 | 20:00 | Bukarest Tore Takemitsu Between Tides (1993) Vl,Vc,Pf Bruno Stöckli „Sieben Entretiens“ für Fl,Kl,Vl,Pf Noriko Hisada "aus dem Höllenbild" Pf solo Stefan Niculescu „Echos“ Vl solo Lukas Langlotz „Ohne Titel 1 (Trio)“ Fl,Kl,Vl, ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello |
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April
22.04.2006 | 16:00 | Odessa, Festival 2days2nights "Engelchen" UA ein musiktheatralisches Werk von Hans Peter Frehner nach einem Text von Isuak Babel mit Bildern von Eliane Binggeli. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner fl Manfred Spitaler kI / Viktor Müller p / Lorenz Haas perc / Urs Bumhacher vI / Nicola Romano ye / Dorothea Schürch, Daniel Mouthon, Stimmen / Eliane Binggeli, Video / Silvia Werder, Assistenz / Johan Herak, Technik Lukas Langlotz, musikalische Leitung Das "Engelchen Projekt" basiert auf dem Text "Die Jesus Sunde" von lsaak Babel und wird in konzertanter Fonts mit Bild aufgeführt. Eliane Binggeli zeigt Videos von Landschaftsfahrten, in die sie zeitlich interveniert und in denen sie durch Veränderungen der herkömmlichen Bewegungsabläufe neue Kontinuitäten schafft. Die Bewegungen der Bilder werden so der Musik entsprechend strukturell variiert. Die Musik ist von Haus Peter Frehner nach strengen Regeln ans dem Text transkribiert. So liefern die Buchstaben den Rhythmus und die Harmonie, und die Worte erzeugen die Melodik. Zu diesen Musik Bild Verläufen werden von den improvisierenden Stimmakrobatlnnen Dorothea Schürch (Anna) und Daniel Monthon (Jesus) Dialogfragmente aus dem Text rezitiert. Die musikalische Gesamtform wird bestimmt durch die sprachliche Abfolge im Text. ![]() |
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21.04.2006 | 23:30 | Odessa, Festival 2days2nights 1.Konzert am 21.4.06 Bruno Stöckli „Sieben Entretiens“ für Fl,Kl,Vl,P Lukas Langlotz „Ohne Titel 1 (Trio)“ Fl,Kl,Vl, Noriko Hisada „aus Dem Höllenbild“ P solo ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine |
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8.04.2006 7.04.2006 |
20:00 20:00 |
Basel, Gare du Nord Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Mathias Steinauer "Klangfäden.Einzeln" op17.1 UA 1999/2005 für Fl, Kl, Perc, Pf, Vl, Vc / "Rumori Cardiaci " op.19 1996 für Fl, Kl, Vl, Vc, Pf Lukas Langlotz "Ohne Titel 1 (Trio)" UA 2006 Fl,Kl,Vl, Bruno Stöckli "7 Entretiens" 2004 für Fl, Kl, Vl, Pf, Franz Furrer-Münch "Canzone" für Singstimme und Kammerensemble UA 2006 für Sop, Fl.Kl,Vl,Vc,Pf,Perc ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöten / Manfred Spitaler, Klarinetten / Lorenz Haas, Schlagzeug / Viktor Müller, Klavier / Urs Bumbacher, Violine / Nicola Romanò, Violoncello Barbara Böhi, Sopran Bruno Stöckli, Leitung Eine ensemble für neue musik Produktion ![]() |
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Februar
5.02.2006 4.02.2006 |
20:00 20:00 |
Gare du Nord, Basel Vortragssaal, Kunsthaus Zürich Eine Doppel CD-Taufe mit ensemble für neue musik und WWU. Ein Konzert mit neuer Musik und Jazz. "Prognostication" (hat[now]ART 163) / "We concentrate." (hatOLOGY 626) ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöten Hansruedi Bissegger, Klarinetten Lorenz Haas, Schlagzeug Viktor Müller, Klavier Urs Bumbacher, Violine Daniela Müller, Violine David Riniker, Violoncello Aleksander Gabrys, Kontrabass Bruno Stöckli, Leitung Jürg Henneberger, Leitung und Klavier WWU We concentrate. Chris Wiesendanger, Klavier Christian Weber, Kontrabass Dieter Ulrich, Schlagzeug Eine ensemble für neue musik zürich Produktion ![]() |
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ARCHIV 2005 |
Dezember
18.12.2005 | 17:00 | Jugendstiltheater, Wien Schöne Lieder 1 Ein Benefizkonzert des ensemble für städtebewohner mit dem ensemble für neue musik zürich im Jugendstiltheater Baumgartner Höhe 1 1140 Wien am So.,18.Dezember 2005 um 17h Charles Ives Lieder Christoph Coburger Sextett Matthias Ronnefeld „Sieben Lieder nach dem Hohelied“ Matthias Ronnefeld Sextett op.2 Gudrun Pelker/Mezzosopran: Sebastian Gottschick/Musikalische Leitung: ensemble für neue musik zürich und Gäste: Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bissegger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Nicola Romanò/Violoncello Viktor Müller/Klavier/Celesta Lorenz Haas/Perkussion Lorenz Raths/Horn Anna Trauffer/Kontrabass Der Reinerlös dieser Veranstaltung wird dem Ausbildungs- und Kulturprojekt Paqarina in Yanahuara - Cusco – Peru zur Verfügung gestellt . Das Ausbildungs - und Kulturprojekt Paqarina repräsentiert ein Modell der „Hilfe zur Selbsthilfe“ mit ganzheitlichem Charakter, so wie es vielen Gesellschaftsstrukturen in Ländern des Südens noch entspricht. Das Besondere des Projekts liegt in der bewussten Verbindung der Errungenschaften der wissenschaftlichen Forschung mit den traditionellen Wurzeln der Anden, um wieder ein Gleichgewicht mit der Natur herzustellen. Ihre Karten reservieren Sie bitte telefonisch unter Ö Ticket: +43(01) 96096 Charles Ives-Lieder „The See’r“ (Charles Ives) An old man with a straw in his mouth sat all day long before the village grocery store; he liked to watch the funny things a-going by! Christoph Coburger „Sextett 1“ (1988) I. Ein Loch. Mit allem darin, was Gegenstand sein kann. Unfertiges; nur Gefundenes. Man sitzt zusammen und erinnert sich: “Als Punk noch ging...“ Virtuos geistern Meinungen durch den Raum. Melodisch Sinnhaftes trifft pragmatisch Druckvolles. Vereinbarungen sind lediglich als Abkadenzrudimente zu erkennen. Irgendwie fehlt ein Bandleader. II. Beharrung. Jeder versucht, dem Schlagwerker etwas die Arbeit zu erleichtern. Die gut gemeinten Vorschläge sind eigentlich immer die Gleichen. So geht Mancher auf die Suche nach etwas Bedeutungslosem und merkt nicht, dass die Stimmung steigt. III. Besuch. Versuch einer Beschwingung. Fast kommt so etwas wie einsichtige Einheit auf. Da... kommt jemand aus dem Fundus. Einer, der noch die Wurzeln kennt. Der noch weiß, wie es war mit den Alten. Da können dann alle mit. Kurz. Das septettige Wesen verschwindet wieder und hinterlässt zaghaftes Fragen. Christoph Coburger Berührung Da das Sitzen, hier der Blick, und nichts dazwischen, das passiert, nur Spannung, Ort inmitten Sitz, Blick, Nichts und da und dort, passieren tut nur das Dazwischen, tut zwischen Nichts und Blick und Sitzen, tut nichts ist da dazwischen, nichts ist da passiert, zwischen da und dort Sitzen, Blick und nichts und dann Tut-tut ein Platzda-Blitz-Trara zuckt durch, flutet, sprießt, kracht und knallt, es rumst, die Knochen, der Oktober keilen sich die Fliegen, Fruchtfleisch reif, es klafft. Pfirsichbaum, und alles will und will zusammenrauschen. Jetzt sofort sich kollidieren, rammen, bumsen, zugehören und alles will und will und will und will Zusammenhang. Franzobel „Down East“ (Charles Ives) Songs! Visions of my homeland, come with strains of childhood, Come with tunes we sang in schooldays and with songs from mother’s heart; Way down east in a village by the sea, stands an old, red farmhouse that watches o’er the lea; All that is best in me, lying deep in memory, draws my heart where I would be, nearer to thee. Ev’ry Sunday morning, when the chores were almost done, from that little parlor sounds the old melodeon, „Nearer my God to Thee, nearer to Thee;“ With those strains a stronger hope Comes nearer to me. Matthias Ronnefeld „Sieben Lieder nach dem Hohelied Salomos“ op. 5b (1979) Mezzosopran,Fl,Kl,Hrn,Cel,Vn,Kb I (Hoheslied 9,2)) Ich schlafe, aber mein Herz wacht. Da ist die Stimme meines Freundes, der anklopfet: "Tue mir auf, liebe Freundin, meine Schwester, meine Taube, meine Fromme, denn mein Haupt ist voll Taues und meine Locken voll Nachttropfen." II (2,5) Erquicket mich mit Blumen und labet mich mit Äpfeln, denn ich bin krank vor Liebe. III (1,7) Sage mir an, du, den meine Seele liebet, wo du weidest, wo du ruhest im Mittage, daß ich nicht hin und hergehn müsse bei den Herden deiner Gesellen. (4,16) Stehe auf, Nordwind, und komm, Südwind, und wehe durch meinen Garten, daß seine Wurzeln triefen! Mein Freund komme in seinen Garten und esse seiner edlen Früchte. IV (7,7) Wie schön und lieblich bist du, du Liebe voller Wonne! V (3,2) Ich will aufstehn und in der Stadt umhergehen In den Gassen und Straßen und suchen, den meine Seele liebet. Ich suchte, aber ich fand ihn nicht. VI (17,3) Dein Schoß ist wie ein runder Becher, dem nimmer Getränke mangelt. Dein Leib ist wie ein Weizenhaufen, umsteckt mit Rosen. VII (8,1) O daß du mir gleich einem Bruder wärest, der meiner Mütter Brüste gesogen! Fände ich dich draußen, so wollte ich dich küssen, und niemand dürfte mich höhnen! Walking (Charles Ives) A big October morning, the village churchbells the road along the ridge; the chestnut burr and sumach, the hills above the bridge with autumn colors glow. Now we strike a steady gait, walking towards the future, letting past and present wait, we push on in the sun, Now hark! Something bids us pause! (down the valley, - a church, - a funeral going on.) (up the valley, a road-house, - a dance going on.) But we keep on a-walking, tis yet not noonday, the road still calls us onward, today we do not choose to die or to dance, but to live and walk. „Tom Sails Away“ (Charles Ives) Scens from my childhood are with me, I’m in the lot behind our house upon the hill, a spring day’s sun is setting, mother with Tom in her arms is coming towards the garden; the lettuce rows are showing green. Thinner grows the smoke o’er the town, stronger comes the breeze from the ridge. This after six, the whistles have blown, the millk train’s gone down the valley. Daddy is coming down the hill from the mill, We run down the lane to meet him. But today! In freedom’s cause Tom sailed away for o’ver there! Scenes from my childhood are floating before my eyes. Matthias Ronnefeld „Sextett“ op.2 (1979) Für Fl, Kl, Pno, Sz, Vl und Vc Matthias Ronnefeld hat nicht lange nach seiner eigenen Sprache gesucht. In seinen zwölf vollendeten Werken, geschrieben zwischen dem zwanzigsten und dem siebenundzwanzigsten Lebensjahr, verdichtet sich gleich die existenzielle Erfahrung eines ganzen Lebens. Bereits mit zwanzig schrieb er das Sextett, nach einem kurzen Andante op.1, das wie eine Vorstudie zum grossen Stück wirkt. Die Affinität zur Wiener Schule, insbesondere der Harmonik Alban Bergs, ist unüberhörbar – Ronnefeld, halb Däne, halb Deutscher, war immer sehr stolz auf seine Wiener Herkunft – verbindet sich aber mit der souveränen Beherrschung der neueren Kompositions- und Spieltechniken wie etwa den Klangschichtungen György Ligetis. Der 1. Satz ist wie eine kurze Ouvertüre: ein D-Dur Akkord entfaltet sich in seine und deren Obertöne. Der 2. Satz beschreibt eine kahle, kalte Landschaft, fast reglos. Im kurze Zeit später enstandenen Trakl-Lied „An Mauern hin“ benutzte Ronnefeld das gleiche Material wie im 3. Satz des Sextetts: ein „alter Weg“ entlang an Mauern und „tausendjähr’gen Eichen“. Ein Dreiton-Ostinato, das sich allmählich verabschiedet, bildet den Untergrund für eine „endlose Melodie“, die sich durch die Instrumentenstimmen spinnt, bis sich in einem verzweifelten Ausbruch die Klarinette in dem dreitönigen Motiv festbeisst: auswegslos. Der kurze 4. Satz, „sehr zart im Ausdruck“, ist von Webernscher Dichte. Formbildend für den grossangelegten 5. Satz sind eine unruhig schwirrende Klangfläche und Bruchstücke von Kinderliedern, die in der Mitte des Satzes alle durcheinander zitiert werden. Die darauf folgende Steigerung kulminiert in einem dramatischen Tamtam-Crescendo, das bis an die Schmerzgrenze geht. Aus dessen Nachhall taucht die Coda auf, wie eine tiefmelancholische Reminiszenz, die Momente aus den ersten vier Sätzen zitiert. S.G. III. from „The Housatonic at Stockbridge“ (Robert Underwood Johnson) "Contented river! in thy dreamy realm - The cloudy willow and the plumy elm. Thou beautiful! From every dreamy hill What eye but wanders with thee at thy will... Contented river! and yet over-shy To mask thy beauty from the eager eye; Hast thou a thought to hide from field and town? In some deep current of the sunlit brown... Ah! there's a restive ripple, and the swift Red leaves - Septembers firstlings - faster drift: Wouldst thou away! dear stream! Come, whisper near! I also of much resting have a fear; Let me tomorrow thy companion be By fall and shallow to the adventurous sea!" Charles Ives Geboren1874 in Danbury, Connecticut, gestorben 1954. Studium der Musik an der Yale-Universität, daneben Tätigkeit als Organist. Danach führte Ives über 20 Jahre lang ein Doppelleben: Tagsüber war er Versicherungskaufmann, nachts und an den Wochenenden und in den Ferien war er Komponist. Er schrieb Sinfonien, symphonische Dichtungen, Klavier- und Kammermusik, Chorwerke, Orgelkompositionen und über 100 Lieder. Dabei reicht die Klangpalette vom raffiniert einfachen Kirchenlied bis hin zu auf dem Konzert-flügel kaum noch realisierbaren Klangkomplexen. Ives experimentierte mit Vierteltönen, Überlagerung verschiedener Tonarten und verschiedenen Tempi und integrierte populäre Musik in seine Kompositionen. Zu seinen Lebzeiten wurden seine Werke kaum und dann auch oft noch schlecht aufgeführt. Gesundheitliche Gründe zwangen Ives um 1918 das Komponieren ganz aufzugeben und er kümmerte sich fortan nur noch und ziemlich erfolgreich um das Versicherungsgeschäft. Charles Edward Ives fühlte sich frei von allen Zwängen des Musikbetriebs und in seinen Kompositionen war er frei von allen Dogmen. So wurde er – nach seinem Tode – von den jüngeren Kollegen entdeckt, aufgeführt, bewundert und verehrt, als die Entwicklung der musikalischen Avantgarde an ihrem Dogmatismus zu ersticken drohte. Als Alternative zur totalen Determination blieb nicht allein die totale Indetermination oder das Schweigen (John Cage 4’33’’) sondern auch die Offenheit und Freiheit des Charles Ives, jeden Augenblick genau das Richtige zu tun. Oder, wie Ives selbst es sagte: »Jeder sollte die Chance haben, nicht übermäßig beeinflusst zu werden.« Manfred Niehaus in: MaerzMusik, Programmbuch, Berliner Festspiele (Hg), 2004. Christoph Coburger hat bei Ulrich Leyendecker in Hamburg Komposition studiert. Er arbeitet als Komponist und Regisseur mit vielen verschiedenen Institutionen und Ensembles. Seine bisherigen Opern: „Weils Kind schlafen will“ (Text: Franzobel), „Null Tote“ (Text: Baudrillard) und „Zwischenfälle“ (Text: D. Charms) sind im Auftrag des Linzer Landestheaters, der Ruhrtriennale und der „neueoperwien“ entstanden. Darüber hinaus schreibt Christoph Coburger für den Konzertsaal, das Radio und zuletzt für einen Film von Dominik Graf. Zusammen mit der Bühnenbildnerin Sabine Mader und dem Dirigenten Sebastian Gottschick leitet er das „ensemble für städtebewohner“ Berlin/Wien. Am 29.6.05 wird „Puppen“ – 10 Veränderungen für automatische Orgel und 4 Schauspieler unter der musikalisch-szenischen Leitung von Coburger in Zürich am Neumarkt uraufgeführt. Er lebt bei Berlin und in Wien. Matthias Ronnefeld (1959-1986) Geboren 1959 in Wien als Sohn des Komponisten und Dirigenten Peter Ronnefeld und der Pianistin Minna Ronnefeld. Matthias Ronnefeld lebte in Deutschland, Wien, Kopenhagen und von 1978 bis zu seinem Tod 1986 in Hamburg. Violinunterricht bei Alice Harnoncourt 1966-69, Klavier bei H.D. Koppel 1974-76 und Komposition bei P. Norgard 1973-76. 1978-80 studierte Matthias Ronnefeld Komposition bei G. Ligeti. 1982 gewann er den 1.Preis beim Kompositions-Wettbewerb Hitzacker. Kompositionsaufträge vom Bayrischen Rundfunk, Norddeutschen Rundfunk und der IGNM Mannheim. Gudrun Pelker erhielt nach Abschluss des Schulmusikstudiums ihre Gesangsausbildung an der Hochschule für Musik in Köln und absolvierte diese mit Auszeichnung. 1988 gab sie ihr Bühnendebüt als Carmen bei den Int. Sommerfestspielen in Weikersheim. Anschließend war sie bis 1993 Ensemblemitglied des Gelsenkirchener Musiktheaters und erarbeitete sich über 30 Rollen. Von 1998 bis 2001 gehörte sie zum festen Ensemble der Oper Frankfurt. Gastengagements führten sie an die Bühnen Köln, Essen, Basel, Zürich, Wiesbaden, Hannover, zu den Schwetzinger Festspielen und den Wiener Festwochen. Sie sang u.a. unter der musikalischen Leitung von B. Kontarsky, W. Remmert, M. Stenz und P. Carignani. und arbeitete mit Regisseuren wie W. Schroeter, Ch. Nel, P. Konwitschny und K. Horres. Ein künstlerischer Schwerpunkt liegt in der Interpretation zeitgenössischer Musik. Dabei sang sie mit Ensembles wie "Klangforum Wien", "ensemble modern", "Musikfabrik NRW" und „ensemble für neue musik zürich“. Seit 2002 hat sie außerdem einen Lehrauftrag für Gesang an der Folkwang Hochschule in Essen. Sebastian Gottschick, Leitung Geboren in Düsseldorf, studierte Geige, Komposition und Dirigieren in Köln, Berlin, Hamburg und an der Juilliard School in New York. Als Dirigent arbeitete er zuletzt zusammen mit Ensembles und Orchestern wie dem Klangforum Wien, den Düsseldorfer Symphonikern, den Rundfunksinfonieorchestern Warschau, Berlin, München und Stuttgart, der Nordwestdeutschen Philharmonie, der Basel Sinfonietta, der Athelas Sinfonietta Kopenhagen, der Orquesta Filarmonica de Gran Canaria und dem Ensemble Modern. Von 1994 bis 1999 war er Künstlerischer Leiter des Ensemble Oriol Berlin, das unter seiner Leitung zu einem der führenden Kammerorchester in Deutschland wurde, mit einem weitgefächerten Repertoire vom Frühbarock bis zur jüngsten Moderne. 1994 – 2003 war er Musikalischer Leiter der Neuen Opernbühne Berlin, mit deren Produktionen er in Madrid, Lissabon und auf Gran Canaria gastierte. Als Operndirigent war er außerdem zu Gast u.a. am Theater Basel, an der Berliner Kammeroper und am Teatro La Fenice in Venedig. 2004 leitete er zusammen mit Johannes Harneit und Anna Viebrock die Produktionen „Geschwister Tanner“ und „Ohne Leben Tod“ am Zürcher Schauspielhaus und am Berliner Hebbeltheater. Seit 2005 ist er Musikalischer Leiter des „ensemble für städtebewohner“, das in Wien in den nächsten vier Jahren Musiktheaterproduktionen realisieren wird. Als Geiger und Bratscher widmet sich Sebastian Gottschick vor allem der Kammermusik; er ist Mitglied des 1994 aus dem Ensemble Oriol hervorgegangenen Manon Quartett Berlin. Zur Zeit betreut er vertretungsweise eine Violinklasse an der Kölner Musikhochschule. CD-Aufnahmen u.a. mit dem Ensemble Oriol, dem Manon-Quartett, dem Ensemble Moments Musicaux und der Athelas Sinfonietta sind bei IPPNW Concerts, ambitus, Erato und DaCapo erschienen. Gottschicks Aufnahme der Werke Matthias Ronnefelds wurde 2000 mit einem dänischen „Grammy“ ausgezeichnet. Das 1985 gegründete ensemble für neue musik zürich widmet sich ausschliesslich dem zeitgenössischen Musikschaffen. Die sieben Musiker planen und konzipieren ihre Programme in eigener Regie. Im Bedarfsfall wird die Stammformation um zusätzliche SängerInnen und InstrumentalistInnen erweitert. Jahrelange, kompromisslose und selbstbestimmte Arbeitsweise sowie eine unkonventionelle Programmgestaltung führte schliesslich zum Erfolg. Jedes Projekt, jede künstlerische Entscheidung und auch die finanziellen Vermarktungsrisiken werden von den Musikern gemeinsam getragen. Zu den besonderen Anliegen des ensemble für neue musik zürich zählt die Förderung noch nicht etablierter, junger Komponistinnen und Komponisten aus dem In- und Ausland. In über 150 Uraufführungen von Werken, die meistens im Auftrag des ensembles entstanden und diesem gewidmet sind, finden sich in den Programmen Komponistenporträts von George Crumb, Liza Lim, Noriko Hisada, Hanspeter Kyburz, Franz Furrer-Münch, Dieter Ammann, Johannes Harneit, Elliott Carter, Ysang Yun, Hans Joachim Hespos etc. sowie weitere thematische Konzepte. Das ensemble hat sich in den vergangenen Jahren mit seiner „Theaterabteilung“ dieSZENEzürich über die Landesgrenzen hinaus mit Projekten von P.M.Davies („Mad Queen, mad King“), Daniel Mouthon („Finnabout“, „l’empire des choses“, „Ghostdriver“ und „Air à l’en verre“) einen Namen gemacht. Durch die überaus erfolgreiche Zusammenarbeit mit Joachim Schlömer („Höllenbild“), Herbert Wernicke („lustige Witwe“), Albrecht Hirche („Aufstand der Schwingbesen“), und Anna Viebrock (Geschwister Tanner) haben sie modernes, zeitgemässes Musiktheater realisiert. Das ensemble konzertierte erfolgreich in Europa, Zentralasien, China, Hongkong, Japan, Australien und wurde an wichtige Festivals eingeladen. Zahlreiche CD-Produktionen und viele Radio-Aufnahmen bei DRS2, Radio Kiew, Radio Odessa, Hongkong RTHK, BR, WDR etc. |
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11.12.2005 9.12.2005 |
20:00 20:00 |
Basel Gare du Nord "Frauen" Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Sascha Lino Lemke „Postscriptum“ (2005) UA Fünf Stücke für Saxophone, Ensemble & Computer Nils Wogram „borderland“ Posaune Solo Matthias Ronnefeld „Sextett op.2“ (1979) für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello, Piano, Percussion ensemble für neue musik zürich und Gäste: Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger Klarinetten Viktor Müller/Klavier Lorenz Haas/Schlagzeug Urs Bumbacher/Violine Nicola Romanò/Violoncello Holger Stenschke/Audiodesign Nils Wogram/Posaune Raphael Camenisch/Saxophone Sebastian Gottschick/Leitung Sascha Lino Lemke "Postscriptum" (2005) Fünf Stücke für Saxophon(e), Ensemble & Computer "Postscriptum", das als Auftragswerk des "ensemble für neue musik zürich" und für Raphael Camenisch, dem das Stück gewidmet ist, entstand, besteht aus 5 kurzen Stücken. Ein jedes hat seine eigene etüdenartige Aufgabenstellung. I - Preludium oder: InSchrift Das erste, inspiriert von einem anonymen, mit Bleistift an die Wände des damals baustellenartigen Festspielhauses Dresden-Hellerau gekritzelten Textes, beschäftigt sich mit verschiedenen Arten der Texttranskription: Schreibrhythmen, die Buchstabenfigur als Spatialisationsgeste, Utopie des sprechenden Instrumentalspiels, instrumentale Synthese von Sprachanalysen usw. II - Another Study in Ancient Harmony oder: Aimez-vous Brahms? Das zweite Stück ist eine harmonische Studie, die sich in einem bestimmten mikrotonalen Klang und dessen feinen Rückungen festbeißt. Grundidee dabei ist, daß sich die reine Quart (Verhältnis 3:4) beinahe fehlerlos in drei um einen Sechstelton "zu kleine" große Sekundschritte (Verhältnis 10:11) teilen läßt. Um diese Harmonik auszukosten, sind die Violine und das Violoncello umgestimmt und spielen hauptsächlich leere Saiten und Naturflageolets. III - Interludium Das dritte Stück präsentiert Ausschnitte des bereits zu Beginn benutzen, dort jedoch noch stark verfremdeten obskuren Wandtexts. IV - Loop Study oder: Message errante Das vierte Stück basiert auf verschiedenen Looptechniken. Dabei werden Teile des Gespielten immer wieder neu "geschnitten" und miteinander kombiniert, so daß mit der Zeit die vielstimmigen Modelle erkennbar werden, die Ausgangspunkt der Komposition waren. Durch diese unregelmäßig repetitiven Klanglandschaften irrt eine unverstandene rhythmische Botschaft. V - Postludium oder: Noch ein Wiegenlied Das letzte Stück greift den Schluß des anonymen Wandtextes auf, der zunächst im Dokumentarton erscheint und durch quasi unendliches analoges Kopieren (letztendlich ja auch eine Art des Transkribierens) im Rauschen verschwindet. Gleichzeitig ertönt eine skurile Berceuse, gleichermaßen Hommage an Grisey und an meine kleine Tochter und ihre zahlreichen, am Ende dann doch immer erfolgreichen Einschlafversuche. Die formale und rhythmische Struktur ist von leiernden Kassettenrekordern, springenden CD-Spielern, Maschinen, denen der Strom abgestellt wird, und anderem mehr inspiriert. Nils Wogram „borderland“ Matthias Ronnefeld „Sextett op.2“ (1979) für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello, Piano und Percussion Matthias Ronnefeld hat nicht lange nach seiner eigenen Sprache gesucht. In seinen zwölf vollendeten Werken, geschrieben zwischen dem zwanzigsten und dem siebenundzwanzigsten Lebensjahr, verdichtet sich gleich die existenzielle Erfahrung eines ganzen Lebens. Bereits mit zwanzig schrieb er das Sextett, nach einem kurzen Andante op.1, das wie eine Vorstudie zum grossen Stück wirkt. Die Affinität zur Wiener Schule, insbesondere der Harmonik Alban Bergs, ist unüberhörbar – Ronnefeld, halb Däne, halb Deutscher, war immer sehr stolz auf seine Wiener Herkunft – verbindet sich aber mit der souveränen Beherrschung der neueren Kompositions- und Spieltechniken wie etwa den Klangschichtungen György Ligetis. Der 1. Satz ist wie eine kurze Ouvertüre: ein D-Dur Akkord entfaltet sich in seine und deren Obertöne. Der 2. Satz beschreibt eine kahle, kalte Landschaft, fast reglos. Im kurze Zeit später enstandenen Trakl-Lied „An Mauern hin“ benutzte Ronnefeld das gleiche Material wie im 3. Satz des Sextetts: ein „alter Weg“ entlang an Mauern und „tausendjähr’gen Eichen“. Ein Dreiton-Ostinato, das sich allmählich verabschiedet, bildet den Untergrund für eine „endlose Melodie“, die sich durch die Instrumentenstimmen spinnt, bis sich in einem verzweifelten Ausbruch die Klarinette in dem dreitönigen Motiv festbeisst: auswegslos. Der kurze 4. Satz, „sehr zart im Ausdruck“, ist von Webernscher Dichte. Formbildend für den grossangelegten 5. Satz sind eine unruhig schwirrende Klangfläche und Bruchstücke von Kinderliedern, die in der Mitte des Satzes alle durcheinander zitiert werden. Die darauf folgende Steigerung kulminiert in einem dramatischen Tamtam-Crescendo, das bis an die Schmerzgrenze geht. Aus dessen Nachhall taucht die Coda auf, wie eine tiefmelancholische Reminiszenz, die Momente aus den ersten vier Sätzen zitiert. S.G. Sascha Lino Lemke Der am 10.11.1976 in Hamburg geborene Sascha Lemke studierte Komposition, elektronische Musik und Musiktheorie in Hamburg und Paris. Sein besonderes Interesse gilt mikrotonalen Fragen und der Computermusik. Zu seinen Arbeiten zählen Stücke für verschiedene kammermusikalische Besetzungen sowie Musiktheater. Er war Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und wurde mit dem Kranichsteiner Stipendienpreis, dem Bachpreis-Stipendium der Stadt Hamburg und dem Dresdner Musik Stipendium ausgezeichnet. Sein Orchesterwerk „...comme une berceuse...“ wurde für die Saarbrücker Komponistenwerkstatt 2004 ausgewählt. 2004/2005 absolvierte er am Pariser IRCAM einen einjährigen Computermusik- und Kompositionskurs, den er soeben erfolgreich abgeschlossen hat. Raphael Camenisch Saxophone Raphael Camenisch wurde 1975 in Zürich geboren. Während seiner Gymnasialzeit gewann er den schweizerischen Solisten-wettbewerb und erhielt die Möglichkeit, als Jungstudent in der Klasse von Marcus Weiss Saxophon zu studieren. Seine Studien setzte er an der Musikhochschule Zürich bei Jean-Georges Koerper fort, wo er das Konzertdiplom mit Auszeichnung erwarb und im selben Jahr mit dem Hans Ninck Preis ausgezeichnet wurde. Weitere künstlerische Anregungen erhielt er in Meisterkursen bei Ivan Roth, Jean-Michel Goury und Kyle Horch. Er ist Gewinner verschiedener Wettbewerbe und war 2003 Solist bei den Orpheum Sonderkonzerten. Raphael Camenisch verfolgt ein vielseitiges Engagement als Solist und Kammermusiker und hat sich als Saxophonist in einem sehr breit angelegten Repertoire von der „traditionellen“ Saxophonliteratur über romantische Transkriptionen, bis hin zur elektroakustischen Musik und freien Improvisation, vor allem als Spezialist der zeitgenössischen Musik, einen Namen gemacht. Er pflegt eine rege Konzerttätigkeit mit verschiedenen Ensembles(u.A. ensemble für neue musik zürich, Ensemble Phœnix Basel, Klangforum Wien...) Holger Stenschke (geboren 1975 in Kaiserslautern, Deutschland) studierte drei Jahre Elektrotechnik-Toningenieur an der Technischen Universität und am Institut für Elektronische Musik der Kunstuniversität in Graz. Seit Herbst 2000 ist er im Studiengang Audiodesign am Elektronischen Studio der Musikhochschule Basel eingeschrieben. Im September 2003 begann er seine Tätigkeit als Consultant in Fabrica (dem Zentrum für Kunst und Medienkommunikation der Benetton Gruppe). In der dortigen Abteilung für Musik & Sound zeichnet er mittlerweile verantwortlich für die technisch-künstlerische Realisation von Musik-Grossevents, ist tätig als Interpret live-elektronischer Musik, Filmmusik-Komponist, Musik-Produzent und Entwickler von interaktiven Systemen. Nils Wogram 1972 in Braunschweig geboren, begann im Alter von 12 Jahren mit einer musikalischen Ausbildung in Jazz und Klassik. Zwischen 1989 und 1992 war er mehrfacher Bundespreisträger bei „Jugend musiziert” sowie in Sonderwertungen in der Stilistik der Neuen Musik. 1989 wurde er Mitglied im Bundesjazzorchester unter der Leitung von Peter Herbolzheimer. Ein Stipendium der Universität „New School” führte Ihn 1992-1994 nach New York. Dort studierte er mit Größen wie Reginald Workman,Slide Hampton,Conrad Herwig,Buster Williams, Maria Schneider und Kenny Werner. 1994 veröffentlichte er sein Debutalbum „New York Conversations” bei Mons Records.Seit seiner Rückkehr aus New York ist Nils Wogram einer der gefragtesten Soloposaunisten Europas. Mit seinen Ensembles war er bereits auf weltweiten Tourneen unterwegs und spielte auf unzähligen renommierten Festivals wie North Sea, Willisau,Saalfelden, Berlin, Amsterdam, Madrid, Moskau, Stockholm, Sarajevo uva. 1995 erhielt Wogram ein Stipendium der Stiftung Kunst und Kultur des Landes NRW zur Produktion seiner Quartett-CD ¸Round Trip” (Enja Records 1996). Er ist Dozent an der Musikhochschule Luzern und wird regelmäßig zu Workpshos in ganz Europa eingeladen. 1996 wurde er Preisträger des internationalen Frank Rosolino Scholarship (USA). 1997 Auszeichnung mit dem Kulturstern der Münchner Abendzeitung sowie Preisträger der„ Julius Hemphil Competition” (USA). 1998 veröffentlichte er seine zweite CD Speed Life (Enja), wurde mit dem Jazzpreis Nürnberg und dem NRW Jazzpreis ausgezeichnet. 1998 erhielt er den SWR Jazzpreis. Zusammenarbeit mit bekannten Musikern wie Tomasz Stanko, Kenny Wheeler, Kenny Werner, Simon Nabatov, Phil Minton, Aki Takase, Fred Frith, Eugene Chadbourn, Conny Bauer und vielen anderen. Matthias Ronnefeld (1959-1986) Geboren 1959 in Wien als Sohn des Komponisten und Dirigenten Peter Ronnefeld und der Pianistin Minna Ronnefeld. Matthias Ronnefeld lebte in Deutschland, Wien Kopenhagen und von 1978 bis zu seinem Tod 1986 in Hamburg. Violinunterricht bei Alice Harnoncourt 1966-69, Klavier bei H.D. Koppel 1974-76 und Komposition bei P. Norgard 1973-76. 1978-80 studierte Matthias Ronnefeld Komposition bei G. Ligeti. 1982 gewann er den 1.Preis beim Kompositions-Wettbewerb Hitzacker. Kompositionsaufträge vom Bayrischen Rundfunk, Norddeutschen Rundfunk und der IGNM Mannheim. ![]() |
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Oktober
5.10.2005 | 20:00 | Zürich, Kunsthalle Toru Takemitsu Rain Spell (1982) fl,kl,hp,p,perc, Sacrifice (1962) fl,hp,perc, Toward the Sea III (1989) fl,hp, Between Tides (1993) vl,vc,p, Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bissegger/Klarinette Viktor Müller/Klavier Kathrin Bamert/Harfe Lorenz Haas/Schlagzeug Urs Bumbacher/Violine Nicoa Romanó/Viloncello Toru Takemitsu Toru Takemitsu wurde am 8.10.1930 in Tokyo geboren. Nach dem Krieg entschloss er sich, Komponist zu werden und begann 1948 bei Yasuji Kiyose Kompositon zu studieren, blieb im Grunde aber Autodidakt. Im Alter von 20 Jahren debütierte er als Komponist mit dem Werk "Lento in Due Movimenti" für Klavier. Schon früh interessierte sich Takemitsu für viele nichtmusikalische Künste wie moderne Malerei, Literatur (insbesondere Dichtung), Theater und Film. Im Jahr 1951 gründete er zusammen mit anderen Komponisten und Künstlern aus den verschiedensten Bereichen die Gruppe "Experimentelle Werkstatt", eine "Mixed-Media-Gruppe", die bald für ihre avantgardistischen multimedialen Aktivitäten bekannt wurde. Die erste öffentliche Anerkennung als Komponist erhielt Takemitsu Ende der 50er Jahre mit seinem "Requiem" für Streicher (1957). Takemitsus Interesse an verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen und sein Autodidaktentum waren prägend für seinen avantgardistischen Stil. Er bediente sich schon um 1950 des Tonbandgeräts, um aus "realen" Klängen ("musique concrète") Musik-Collagen zu schaffen ("Water Music" 1960, "Kwaidan" 1964). In den frühen 60er Jahren fanden zwei neue Elemente Eingang in Takemitsus Musik: die traditionelle japanische Musik (z.B. "November Steps", 1967, für biwa, shakuhachi und Orchester) und die Entdeckung der Natur (z.B. "ARC I", 1963, für Orchester, oder "A Flock Descends into the Pentagonal Garden", 1977, für Orchester). Auf der Weltausstellung EXPO 1970 in Osaka war er musikalischer Leiter eines Theaterprojekts ("Space Theater of Street Pavillon"). Während die Einflüsse Schönbergs und Bergs in den frühen Werken bemerkbar sind, bildet der französische Kompositionsstil (besonders der Debussys) die Basis vieler folgenden Werke. Takemitsu zeigte ebenfalls Interesse an Jazz, Chanson und Schlager und komponierte als ausgesprochener Film-Fan auch Filmmusik (z.B. "Ran", "Dodes’ka-Den"). Obwohl er sich in den elektronischen Medien und in der Filmmusik zu Hause fühlte, sind seine charakteristischsten Werke jene für Kammerensemble und großes Orchester. Die "12 Songs for Guitar" (1977), in die er Arrangements weltbekannter Pop-Klassiker einfügte, zeigen Takemitsus Sympathie für sogenannte Unterhaltungsmusik. Takemitsu konzentrierte sich fast ausschließlich auf Instrumentalmusik. Als Anhänger der "Musique concrète" benutzte er sogar in seinen elektronischen Stücken ausschließlich natürliche Klänge anstelle von elektronisch generierten. Er lehrte Komposition an der Yale University, wurde von vielen Universitäten in den USA, Kanada und Australien als Dozent oder Composer-in-Residence eingeladen und erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen (u.a. den UNESCO-IMC Music Prize 1991 und den University of Louisville Grawemeyer Award for Music Composition im Jahr 1994). Takemitsu starb am 20.2.1996 in Tokyo. Zum Gedenken an ihn realisierte Peter Mussbach and der Berliner Staatsoper Unter den Linden 2004 das szenische Projekt "My Way of Life" bestehend aus verschiedenen Kompositionen Takemitsus. |
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September
24.09.2005 22.09.2005 20.09.2005 |
21:00 |
Basel, DAS SCHIFF Zürich, Moods Mels, altes Kino Orchestrated Moduls New Chamber Funk II für Kammer-Ensemble, Piano, Sampler, Ebass, Drums & Percussion RONIN: Nik Bärtsch: piano, composition Sha: bassclarinet, contrabassclarinet Andi Pupato: percussion Kaspar Rast: drums Björn Meyer: ebass Gioia Scanzi: lightdesign ENSEMBLE FÜR NEUE MUSIK ZÜRICH: Hans-Peter Frehner: flute, bassflute Hansruedi Bissegger: bassclarinet Viktor Müller: sampler Urs Bumbacher: violin Lorenz Haas marimba, percussion Nicola Romanò: cello PROJEKT: Nik Bärtschs RONIN geht für das Projekt OCHESTRATED MODULS eine Zusammenarbeit mit dem ENSEMBLE FÜR NEUE MUSIK ZÜRICH ein, um der RITUAL GROOVE MUSIC neue Klangmöglichkeiten durch die Instrumentation zu eröffnen: Räume der Imagination, des Klangs, der rhythmischen Überraschung. Verschiedene Stücke (MODULE), die RONIN sonst alleine spielt, sind für das Kammer-ensemble adaptiert und neu zusammengesetzt worden. So entsteht ein neues Stück, das zwischen erdigen Rhythmen und subtil poetischen Soundfeldern pendelt und sparsam akustische mit elektronischen Instrumenten paart. Begleitet wird die Musik durch ein Lichtdesign von Gioa Scanzi. Die Zusammenarbeit des EfNMZ mit Nik Bärtsch ist eine Fortsetzung früherer Projekte (u.a. air à l`en verre) und das nächste abendfüllende Chamber-Funk-Projekt Bärtschs nach "MODUL RITUAL" (UA November 2004 zusammen mit dem ARTE QUARTETT. ![]() |
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Juni
4.06.2005 3.06.2005 |
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Basel, Gare du Nord Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Schöne Lieder 1 Charles Ives The See'r Christoph Coburger Sextett 1 für Fl, Kl, Hrn, Sz, Vn und Vc Charles Ives Down East Matthias Ronnefeld Sieben Lieder nach dem Hohelied Salomos für Mezzosopran,Fl,Kl,Hrn,Cel,Vc,Cb Charles Ives Walking Tom Sails Away Iannis Xenakis Plekto für Fl, Kl, Sz, Pf, Vn , Vc Charles Ives The Housatonic at Stockbridge ensemble für neue musik zürich und Gäste: Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bissegger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Nicola Romanò/Violoncello Viktor Müller/Klavier/Celesta Lorenz Haas/Perkussion Lorenz Rahts/Horn Anna Trauffer/Kontrabass Gudrun Pelker/Mezzosopran Sebastian Gottschick/Leitung Charles Ives-Lieder alle Texte: Charles Ives The See’r Gesang,Fl,Kl,Vn,Vc An old man with a straw in his mouth Sat all day long before the village grocery store; He liked to watch teh funny things a-going by! Sextett (1988) UA Fl,Kl,Hrn,Sz,VI,Vc I. Ein Loch. Mit allem darin, was Gegenstand sein kann. Unfertiges; nur Gefundenes. Man sitzt zusammen und erinnert sich: “Als Punk noch ging...“ Virtuos geistern Meinungen durch den Raum. Melodisch Sinnhaftes trifft pragmatisch Druckvolles. Vereinbarungen sind lediglich als Abkadenzrudimente zu erkennen. Irgendwie fehlt ein Bandleader. II. Beharrung. Jeder versucht, dem Schlagwerker etwas die Arbeit zu erleichtern. Die gut gemeinten Vorschläge sind eigentlich immer die Gleichen. So geht Mancher auf die Suche nach etwas Bedeutungslosem und merkt nicht, dass die Stimmung steigt. III. Besuch. Versuch einer Beschwingung. Fast kommt so etwas wie einsichtige Einheit auf. Da... kommt jemand aus dem Fundus. Einer, der noch die Wurzeln kennt. Der noch weiß, wie es war mit den Alten. Da können dann alle mit. Kurz. Das septettige Wesen verschwindet wieder und hinterlässt zaghaftes Fragen. Christoph Coburger Berührung Da das Sitzen, hier der Blick, und nichts dazwischen, das passiert, nur Spannung, Ort inmitten Sitz, Blick, Nichts und da und dort, passieren tut nur das Dazwischen, tut zwischen Nichts und Blick und Sitzen, tut nichts ist da dazwischen, nichts ist da passiert, zwischen da und dort Sitzen, Blick und nichts und dann Tut-tut ein Platzda-Blitz-Trara zuckt durch, flutet, sprießt, kracht und knallt, es rumst, die Knochen, der Oktober keilen sich die Fliegen, Fruchtfleisch reif, es klafft. Pfirsichbaum, und alles will und will zusammenrauschen. Jetzt sofort sich kollidieren, rammen, bumsen, zugehören und alles will und will und will und will Zusammenhang. Franzobel Down East Gesang,Fl,Kl,Hrn,Sz,Pf,Vn,Vc,Kb Songs! Visitons of my homeland, come with strains of childhood, Come with tunes we sang in schooldays And with songs from mother’s heart; Way down east in a village by the sea, stands an old, red farmhouse that watches o’er the lea; All that is best in me, lying deep in memory, draws my heart where I would be, nearer to thee. Ev’ry Sunday morning, when the chores were almost done, from that little parlor sounds the old melodeon, „Nearer my God to Thee, nearer to Thee;“ With those strains a stronger hope Comes nearer to me. Sieben Lieder nach dem Hohelied Salomos Opus 5b (1981) Mezzosopran,Fl,Kl,Hrn,Cel,Vn,Kb I (Hoheslied 9,2) Ich schlafe, aber mein Herz wacht. Da ist die Stimme meines Freundes, der anklopfet: "Tue mir auf, liebe Freundin, meine Schwester, meine Taube, meine Fromme, denn mein Haupt ist voll Taues und meine Locken voll Nachtropffen." II (2,5) Erquicket mich mit Blumen und labet mich mit Äpfeln, denn ich bin krank vor Liebe. III (1,7) Sage mir an, den meine Seele liebet, wo du weidest, wo du ruhest im Mittage, daß ich nicht hin und hergehn müsse bei den Herden deiner Gesellen. (4,16) Stehe auf, Nordwind, und komm, Südwind, und wehe durch meinen Garten, daß seine Wurzeln triefen! Mein Freund komme in seinen Garten und esse seiner edlen Früchte. IV (7,7) Wie schön und lieblich bist du, du Liebe voller Wonne! V (3,2) Ich will aufstehn und in der Stadt umhergehen In den Gassen und Straßen und suchen, den meine Seele liebet. Ich suchte, aber fand ihn nicht. VI (17,3) Dein Schoß ist wie ein runder Becher, dem nimmer Getränke mangelt. Dein Leib ist wie ein Weizenhaufen, umsteckt mit Rosen. VII (8,1) O daß du mir gleich einem Bruder wärest, der meiner Mütter Brüste gesogen! Fände ich dich draußen, so wollte ich dich küssen, und niemand mehr dürfte mich höhnen! Walking Gesang,Fl,Kl,Sz,Pf,Vn,Vc,Kb A big October morning, the village churchbells the road along the ridge; the chestnut burr and sumach, the hills above the bridge with autumn colors glow. Now we strike a steady gait, walking towards the future, letting past and present wait, we push on in the sun, Now hark! Something bids us pause! (down the valley, - a church, - a funeral giong on.) (up teh valley, a road-house, - a dance going on.) But we keep on a-walking, ‚tis yet not noonday, the road still call us onward, today we don not choos to die or to dance, but to live and to walk. Tom Sails A way Gesang,Kl,Hrn,Sz,Pf,Vn,Vc,Kb Scens from my childhood are with me, I’m in the lot behind our house upon the hill, a spring day’s sun is setting, mother with Tom in her arms is coming towardes the garden; the lettuce rows are showing green. Thinner grows the smoke o’er the town, stronger comes the breeze from the ridge. This after six, the whistles have blown, the millk train’s gone down the valley. Daddy is coming down the hill from the mill, We rundown the lane to meet him. But today! In freedom’s cause Tom sailed away For o’ver there! Scenes from my childhood are floating beforme my eyes. Plekto (1993) Fl,Kl,Sz,Pf,Vc,Vc Iannis Xenakis befasste sich während seiner ganzen Schaffenszeit mit der räumlichen Komponente der Musik. Strukturen aus der Architektur werden auf die musikalischen Parameter übertragen und auf ihre Raumwirkung geprüft. Xenakis’ Musik gehört mitunter zum Kompromisslosesten, was die Musik des 20. Jahrhunderts zu bieten hat: Seine Musik ist geprägt von nahezu brachialer Konsequenz, ohne auf die Schwachpunkte oder Eigenarten einzelner Instrumente einzugehen. Interpreten und Publikum können sich dieser energiegeladenen Atmosphäre nahe des „Zerreisspunktes“ nicht entziehen. III. from The Housatonic at Stockbridge Robert Underwood Johnson. Gesang,Fl,Kl,Hrn,SZ,Pf,Vn,Vc,Kb "Contented river! in thy dreamy realm - The cloudy willow and the plumy elm. Thou beautiful! From every dreamy hill What eye but wanders with thee at thy will... Contented river! and yet over-shy To mask thy beauty from the eager eye; Hast thou a thought to hide from field and town? In some deep current of the sunlit brown... Ah! there's a restive ripple, and the swift Red leaves - Septembers firstlings - faster drift: Wouldst thou away! dearest dream! come whisper near! I also of much resting have a fear; Let me tomorrow thy companion be By fall and shallow to the adventurous sea!" Charles Ives Geboren1874 in Danbury, Connecticut, gestorben 1954. Studium der Musik an der Yale-Universität, daneben Tätigkeit als Organist. Danach führte Ives über 20 Jahre lang ein Doppelleben: Tagsüber war er Versicherungskaufmann, nachts und an den Wochenenden und in den Ferien war er Komponist. Er schrieb Sinfonien, symphonische Dichtungen, Klavier- und Kammermusik, Chorwerke, Orgelkompositionen und über 100 Lieder. Dabei reicht die Klangpalette vom raffiniert einfachen Kirchenlied bis hin zu auf dem Konzertflügel kaum noch realisierbaren Klangkomplexen. Ives experimentierte mit Vierteltönen, Überlagerung verschiedener Tonarten und verschiedenen Tempi und integrierte populäre Musik in seine Kompositionen. Zu seinen Lebzeiten wunden seine Werke kaum uns dann auch oft noch schlecht aufgeführt. Gesundheitliche Gründe zwangen Ives um 1918 das Komponieren ganz aufzugeben und er kümmerte sich fortan nur noch und ziemlich erfolgreich um das Versicherungsgeschäft. Charles Edward Ives fühlte sich frei von allen Zwängen des Musikbetriebs und in seinen Kompositionen war er frei von allen Dogmen. So wurde er – nach seinem Tode – von den jüngeren Kollegen entdeckt, aufgeführt, bewundert und verehrt, als die Entwicklung der musikalischen Avantgarde an ihrem Dogmatismus zu ersticken drohte. Als Alternative zur totalen Determination blieb nicht allein die totale Indetermination oder das Schweigen (John Cage 4’33’’) sondern auch die Offenheit und Freiheit des Charles Ives, jeden Augenblick genau das Richtige zu tun. Oder, wie Ives selbst es sagte: »Jeder sollte die Chance haben, nicht übermäßig beeinflusst zu werden.« Manfred Niehaus in: MaerzMusik, Programmbuch, Berliner Festspiele (Hg), 2004. Christoph Coburger hat bei Ulrich Leyendecker in Hamburg Komposition studiert. Er arbeitet als Komponist und Regisseur mit vielen verschiedenen Institutionen und Ensembles. Seine bisherigen Opern: „Weils Kind schlafen will“ (Text: Franzobel), „Null Tote“ (Text: Baudrillard) und „Zwischenfälle“ (Text: D. Charms) sind im Auftrag des Linzer Landestheaters, der Ruhrtriennale und der neueoperwien entstanden. Darüber hinaus schreibt Christoph Coburger für den Konzertsaal, das Radio und zuletzt für einen Film von Dominik Graf. Zusammen mit der Bühnenbildnerin Sabine Mader und dem Dirigenten Sebastian Gottschick leitet er das ensemble für städtebewohner Berlin/Wien. Am 29.6.05 wird „Puppen“ – 10 Veränderungen für automatische Orgel und 4 Schauspieler unter der musikalisch-szenischen Leitung von Coburger in Zürich am Neumarkt uraufgeführt. Er lebt bei Berlin und in Wien. Matthias Ronnefeld (1959-1986) Geboren 1959 in Wien als Sohn des Komponisten und Dirigenten Peter Ronnefeld und der Pianistin Minna Ronnefeld. Matthias Ronnefeld lebte in Deutschland, Wien Kopenhagen und von 1978 bis zu seinem Tod 1986 in Hamburg. Violinunterricht bei Alice Harnoncourt 1966-69, Klavier bei H.D. Koppel 1974-76 und Komposition bei P. Norgard 1973-76. 1978-80 studierte Matthias Ronnefeld Komposition bei G. Ligeti. 1982 gewann er den 1.Preis beim Kompositions-Wettbewerb Hitzacker. Kompositionsaufträge vom Bayrischen Rundfunk, Norddeutschen Rundfunk und der IGNM Mannheim. Iannis Xenakis wurde am 29. Mai 1922 in Brãila (Rumänien) geboren und wuchs in Griechenland auf, wo er ein Ingenieurstudium absolvierte. Während des 2. Weltkrieges kämpfte er in der griechischen Widerstandsbewegung gegen die deutschen Besatzer.Nach dem Krieg musste er aus politischen Gründen nach Frankreich fliehen, wo er sich schließlich niederließ; 1965 erhielt er die französische Staatsbürgerschaft. Xenakis studierte bei den französischen Komponisten Arthur Honegger, Darius Milhaud und Olivier Messiaen und wurde Assistent des Architekten Le Corbusier (1948-1960). Als Mitarbeiter Le Corbusiers entwarf er den Philips Pavillon für die Internationale Ausstellung in Brüssel 1958 – mit einer Gestaltung, in der er sich zum Teil auf sein Orchesterwerk Metastaseis für 61 Instrumente (1954) bezog. Ein durchgängiges Element seiner Musik ist die gegenseitige Befruchtung zwischen Musik und den aus Physik, Architektur und insbesondere Mathematik stammenden Ideen. Sein Konzept der „stochastischen Musik” basiert auf mathematischen Vorstellungen (z. B. Mengenlehre, symbolische Logik und Wahrscheinlichkeitstheorie). Für seinen Kompositionsprozess bedeutete dies die Verwendung von Elementen ähnlich den aleatorischen Prinzipien von John Cage, jedoch innerhalb eines kontrollierten Rahmens, so dass das Ergebnis eine komplett notierte Musik ist. Xenakis gründete 1966 an der Sorbonne ein Institut für mathematische und automatische Musik. Ein weiteres Merkmal seiner Musik ist ihre Fähigkeit, eine Atmosphäre archaischer Ritualmusik zu erzeugen, was in seinen Vertonungen der Texte Orestie (1966), Medea (1967) und Persepolis (1971), ein zur Aufführung in den Ruinen der gleichnamigen iranischen Stadt komponiertes Tonbandstück, besonders deutlich wird. Xenakis starb am 4. Februar 2001 in Paris. Encarta® Enzyklopädie Professional 2003 Sebastian Gottschick, Leitung (und Bearbeitung? Sebastian Gottschick,1959 in Düsseldorf geboren, studierte Komposition, Violine und Dirigieren in Köln, Berlin, Hamburg und an der Juilliard School in New York. Von 1993 bis 1999 war er Künstlerischer Leiter des Ensemble Oriol Berlin, mit dem er ein weitgefächertes Repertoire vom frühen Barock bis zur jüngsten Moderne erarbeitete. Seit 1994 ist er einer der Musikalischen Leiter der Neuen Opernbühne Berlin, mit deren Produktionen er in Madrid, Lissabon und auf Gran Canaria gastierte. Im Februar 2003 hatte die Produktion von Madernas „Satyricon“ Premiere in der Staatsbank Berlin. Als Operndirigent war er außerdem zu Gast am Theater Basel, am Hans-Otto-Theater Potsdam und an der Berliner Kammeroper. 2001 leitete er zusammen mit Johannes Harneit am Teatro La Fenice in Venedig Kagels „Entführung aus dem Konzertsaal“ und Mozarts „Entführung“ in der Regie Herbert Wernickes. Er arbeitete zuletzt zusammen mit Ensembles und Orchestern wie den Rundfunksinfonieorchestern Berlin, München und Stuttgart, der Basel Sinfonietta, der Nordwestdeutschen Philharmonie, dem Klangforum Wien, der Athelas Sinfonietta Kopenhagen, der Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dem Phoenix-Ensemble Basel, dem Basler Sinfonieorchester und dem Ensemble Modern. Als Geiger und Bratscher widmet sich Sebastian Gottschick vor allem der Kammermusik. 1994 gründete er das Manon-Quartett, das 1997 als Quartet in Residence beim Tanglewood Festival eingeladen war. Bereits 1989 hat das Ensemble Moments Musicaux unter Gottschicks Leitung den ersten Teil der Werke Matthias Ronnefelds („I Hear The Drummer Strike The Sky“) aufgenommen; 2000 folgte der zweite Teil („Am Abend tönen die herbstlichen Wälder“) mit der Athelas Sinfonietta Kopenhagen, der 2001 einen dänischen „Grammy“ gewann. Gottschick betreut außerdem die Herausgabe sämtlicher Werke Ronnefelds beim dänischen Verlag SAMFUNDET Gudrun Pelker erhielt nach Abschluss des Schulmusikstudiums ihre Gesangsausbildung an der Hochschule für Musik in Köln und absolvierte diese mit Auszeichnung. 1988 gab sie ihr Bühnendebüt als Carmen bei den Int. Sommerfestspielen in Weikersheim. Anschließend war sie bis 1993 Ensemblemitglied des Gelsenkirchener Musiktheaters und erarbeitete sich über 30 Rollen. Von 1998 bis 2001 gehörte sie zum festen Ensemble der Oper Frankfurt. Gastengagements führten sie an die Bühnen Köln, Essen, Basel, Zürich, Wiesbaden, Hannover, zu den Schwetzinger Festspielen und den Wiener Festwochen. Sie sang u.a. unter der musikalischen Leitung von B. Kontarsky, W. Remmert, M. Stenz und P. Carignani. und arbeitete mit Regisseuren wie W. Schroeter, Ch. Nel, P. Konwitschny und K. Horres. Ein künstlerischer Schwerpunkt liegt in der Interpretation zeitgenössischer Musik. Dabei sang sie mit Ensembles wie "Klangforum Wien", "ensemble modern Frankfurt", "Musikfabrik NRW" und „ensemble für neue Musik Zürich“. Seit 2002 hat sie außerdem einen Lehrauftrag für Gesang an der Folkwang Hochschule in Essen. ![]() |
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März
26.03.2005 24.03.2005 20.03.2005 19.03.2005 13.03.2005 12.03.2005 |
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Schauspielhaus Zürich, BOX Schauspielhaus Zürich, BOX Schauspielhaus Zürich, BOX Schauspielhaus Zürich, BOX Schauspielhaus Zürich, BOX Schauspielhaus Zürich, BOX “Geschwister Tanner” von Robert Walser Regie Anna Viebrock Musik Johannes Harneit Spiel Bettina Stucky Stefan Kurt Hans-Peter Frehner Hansruedi Bissegger Urs Bumbacher, Viktor Müller Sebastian Gottschick, |
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Februar
26.02.2005 25.02.2005 |
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Basel, Gare du Nord Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Abendprogramm: Jubiläumskonzert 20 jahre ensemble für neue musik zürich Freitag, 25. Februar 2005 um 19.30 Uhr im Kunsthaus Zürich, Vortragssaal ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Hansruedi Bissegger Klarinette Lorenz Haas Perkussion Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Sebastian Gottschick Viola David Riniker Violoncello solo Jürg Henneberger Leitung und Klavier Jacques Wildberger „Quartetto“ für Fl,Kl,Vl,Vc, Bruno Stöckli „Sieben Entretiens“ für Fl,Kl,Vl,P UA Franz Furrer-Münch „Legenden/Melismen“ für Vc, Marimba und Perc UA Johannes Harneit „Ehrfurchtgebietend“ für Sextett UA Laudatio: Daniel Fueter Hans-Peter Frehner „Waldvögelein II“ für Sextett UA Noriko Hisada „Progression“ für Klavier EA Bernd Alois Zimmermann „Sonate für Viola Solo ... an den Gesang eines Engels“ Jochen Neurath „ad-hoc I-III“ für Fl,Kl,VI,Va,Vc,P,Perc UA Peter Regli Reality Hacking Nr.202/205/212/226 CD-Taufe: hat(now)ART 158 Dieter Ammann „Violation“ für Violoncello und Sextett Essen und Trinken Jacques Wildberger Geboren 3.1.1922 in Basel. Musikalische Ausbildung am Basler Konservatorium, anschließend Kompositionsstudien bei Wladimir Vogel. 1959-66 Dozent an der Badischen Hochschule für Musik in Karlsruhe (Komposition, Analyse und Instrumentation), 1967 Aufenthalt in Berlin als Stipendiat des DAAD, dann bis Herbst 1987 Lehrer für Komposition, Satzlehre, Analyse und Instrumentation an der Berufsabteilung der Musik-Akademie der Stadt Basel. Lebt in Riehen bei Basel. 1960 Preis des Lions Club Basel, 1965 Stereo-Preis der deutschen Rundfunkindustrie, 1981 Komponistenpreis des Schweizerischen Tonkünstlervereins, 1987 Kulturpreis der Gemeinde Riehen. „Quartetto“ (1952) Fl,Kl,VI,Vc Als Gesellenstück schrieb Wildberger 1952 das „Quartetto per flauto, clarinetto, violino e violoncello“, das im gleichen Jahr anlässlich der „Darmstädter Ferienkurse” uraufgeführt wurde. „Das Werk ist in der Methode der Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen komponiert, ohne dass mir dieser Systemzwang die Freiheit der Entscheidung aus der Hand nimmt. (J.W.) Bruno Stöckli Bruno Stöckli (1960) studierte am Konservatorium Zürich die Instrumente Horn, Klavier, Viola und absolvierte die Kapellmeisterausbildung an der Musikhochschule Basel bei Antal Dorati, Horst Stein, Lothar Zagrosek, Ralph Weikert und Wilfried Boettcher. Er studierte Komposition bei H. U. Lehmann und nahm an Kompositions-Workshops von Mauricio Kagel und Luciano Berio teil. Er erhielt mehrere Auszeichnungen für seine Tätigkeit als Komponist sowie als Dirigent. (U. a. Kompositions-Förderpreis des Schweizerischen Tonkünstlervereins, Werk- und Förderbeiträge des Kuratoriums des Kt. Aargaus, zweiter Preis am Kompositionswettbewerb der Ostschweizer Stiftung für Theater und Musik.) „Sieben Entretiens“ (2004) Fl,Kl,VI,P Mit Sebastian Bach (Polonaise aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena). Es dreht sich wieder mal alles um Permutationen. – Und wo von Spielformen die Rede ist, da ist auch Anton Webern nicht weit... Prompt huscht sein Schatten während des Gesprächs am Fenster vorbei. Cajkovskij’s Transkription russischer Volkslieder für Klavier zu vier Händen ist meiner Ansicht nach eine Uebersetzertätigkeit – gerade so wie die erneute Transkription seiner Musik in unsere Zeit. Carl Czerny: Niemand spricht seinen Namen mit heiligem Schauder aus. Aber es gibt kaum einen Pianisten, der nicht einige Sprossen seiner Karriereleiter aus echtem Czerny-Holz hätte. Die Wiederholung in sich kreisender Motive zeichnet viele Musik von Franz Schubert aus. So auch diese Ecossaise, denen schnurrende Begleitung sich hier allerdings nicht mehr so recht mit den Rädchen der Melodie verzahnen will. Antwort auf einen weiteren Schubert-Tanz, der sich auf die Exposition einiger Hornquinten beschränkt. Hornquinten: Schlüssel-Konstellation in der ein nicht unbeträchtlicher Teil seiner Musikgeschichte nachklingt. Ein spätes Echo von William Bird’s Komposition für Virginal- oder unsere vage Erinnerung an sie. Ausgangsmaterial dieses Stücks war ein Akkord aus „Hyperprism“ von Edgar Varèse. Seltsamerweise ist daraus ein Choral entstanden... Was aber den Vorteil hat, dass wir wieder bei Bach angelangt wären und der gewiss ehrenwerten Tradition eine Musik mit dieser Gattung zu beschliessen. (D.St.) Franz Furrer-Münch Geboren 1924.Musikalische Ausbildung am Koservatorium Basel. Naturwissenschaftliche Studien und Tätigkeit an der ETH Zürich. Musikwissenschaftliche Vorlesungenan der Universität Zürich (Prof.Dr.Kurt von Fischer, Paul Müller). Studienaufenthalte in Deutschland, u.a. Studio für elektronische Musik in Frei- burg i.Br. und Bennington Vermont USA, Forschungstätigkeit am Electrooptical Sciences-Center State University of New York at Stony Brook N.Y. (1969/71). Freischaffend seit 1989. „Legenden/Melismen“ (2004) „Legenden/Melismen“ für Violoncello, Marimbaphon und Perkussion sind im übertragenen Sinn als Chriffren klanglicher Konstellationen (melische Dichtung) gemeint. (F.F.M) Johannes Harneit Geboren 1963 in Hamburg, studierte er Komposition bei Prof. Günther Friedrichs und Dirigieren bei Klauspeter Seibel an der Hamburger Musikhochschule. 1986 gewann er den 1. Preis beim Kompositionswettbewerb in Hitzacker. Zahlreiche Kompositionsaufträge unter anderem von der Hamburgischen Staatsoper, der alten Oper Frankfurt, dem NDR Hannover, der IGNM Basel und dem Ensemble SCHAROUN. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn seit 1992 mit dem Ensemble Oriol (Berlin) und seit 1993 mit dem ensemble für neue musik zürich. 1990 war er einer der ersten Stipendiaten auf Schloss Solitude (Stuttgart). Seit 1998 enge Zusammenarbeit mit den Regisseuren Christoph Marthaler und Herbert Wernicke im Grenzbereich des neuen Musiktheaters. Im Februar 2000 Uraufführung seines für Christian Tetzlaff geschriebenen Violinkonzertes mit dem SWR Sinfonieorchester Freiburg/Baden Baden unter Sylvain Cambreling, im April 2001 folgte die US-Premiere unter Ingo Metzmacher, 2001 Uraufführung der Kammeroper „idiot“ unter Jürg Henneberger im Theater Basel. Im Frühjahr 2002 im Rahmen des Festivals „Heidelberger Frühling“ wurde Harneit mit mehreren Werken porträtiert. Nach der Uraufführung des Eröffnungskonzertes begleitete dieses Werk die Künstler auf einer längeren Europatournee. Am 27. April 2002 die Live-Komposition „in vain“ im Schauspielhaus Zürich mit dem Klangforum Wien (Regie: Anna Viebrock, Leitung: Sylvain Cambreling). Am 7. Mai 2002 kam in Paderborn die Exposition für Orchester mit der Nordwestdeutschen Philharmonie Herford unter der Leitung von Sebastian Gottschick zur Uraufführung. Am 7. Juni folgten die Drei Intermezzi zu Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ beim Festival Feldkirch. Johannes Harneit lebt und arbeitet in Hamburg und ist seit der Saison 2001 Musikdirektor am Niedersächsischen Staatstheater in Hannover. Seit Sommer 2002 werden seine Werke exklusiv von den Sikorski Musikverlagen Hamburg betreut. „Ehrfurchtgebietend“ (2005) freier Doppelkanon nach zwei Gedichtvarianten von Robert Walser . Jürg Henneberger und dem ensemble für neue musik zürich zur Erinnerung an die langjährige Freundschaft gewidmet. „Das ensemble für neue musik zürich und Jürg Henneberger waren die Ersten, die meine Lieder aufgeführt haben.“ (J.H.) Hans-Peter Frehner Geboren 1953.Seit 1974 kompositorische Arbeit. Autodidakt. Ich habe in langjähriger Arbeit mit dem „ensemble für neue musik zürich“ von all den aufgeführten Werken und der Zusammenarbeit mit vielen Komponisten und Komponistinnen aus zahlreichen Ländern viel gelernt und bin beeinflusst von guter U- und E-Musik aller Stilrichtungen. Waldvögelein II (2004) Fl,Kl,VI,Vc,P,Perc. Waldvögelein II ist eine Bearbeitung für Sextett meines Chorliedes Waldvögelein I (UA im Sommer 02 mit „vocativ zürich“), die ich dem „ensemble“ zum Zwanzigsten wünsche: in einem dreistimmigen Waldvögellied ein „Jödeli“ und ein paar „Söleli“, ein gemeinsames Nachsinnen über Vergangenes und ganz kurz zuallerletzt eine kleine Aufmunterung für zukünftige Taten....... (H.P.F.) Noriko Hisada Geboren 1963 in Tokyo. Bereits mit vier Jahren begann sie mit Klavierspielen, und im Alter von 15 Jahren mit dem Kompositionsunterricht. Sie studierte bei Joji Yuasa und Shigeaki Saegusa am Tokyo College of Music, an dem sie 1988 ihr Abschlussdiplom in Komposition erhielt und seither auch unterrichtet. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen: 1986 55th Music Competition of Japan, 3. Preis in Komposition; 1987 Nagoya Culture Promotion Prize; 1990 1. Preis beim Premio Valentino Bucchi; 1996 Moeck Verlag Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb Kazimierz Serocki für "Pursuit" für Violoncello und Streichorchester. Noriko Hisada ist Mitglied des Japanischen Komponistenverbandes und der Japanischen Gesellschaft für Neue Musik. „Progression“ (1993) Eine Ausschreibung der Japanischen Gesellschaft für Neue Musik mit der Aufgabe, ein Stück für Klavier Solo zur schreiben, war der Ausgangspunkt für diese Komposition. Die Dauer von zwei Minuten war vorgegeben. „Mich interessierte an dieser Aufgabe „Solo“ und „Kurzzeit“ und ich versuchte, die ganzen Ausdruckmöglichkeiten des Klaviers in eben zwei Minuten auszuloten.“ (N.H.) Bernd Alois Zimmermann Bernd Alois Zimmermann wurde am 20.3.1918 in Bliesheim bei Köln geboren. Nach 1937 studierte er an der Hochschule für Musik in Köln Schulmusik, Musikwissenschaft und Komposition bei Heinrich Lemacher und Philipp Jarnach. Von 1957 an leitete er eine Kompositionsklasse sowie ein Seminar für Film- und Rundfunkmusik an der Kölner Musikhochschule. Zimmermann war Stipendiat der Villa Massimo in Rom (1957 und 1963), erhielt 1960 den Großen Kunstpreis von Nordrhein-Westfalen, wurde 1965 zum Mitglied der Berliner Akademie der Künste ernannt und im Jahr 1966 mit dem Kunstpreis der Stadt Köln ausgezeichnet. Sein Werk umfasst Kompositionen für Orchester (u.a. eine Sinfonie, Ballettmusik und Solokonzerte), seine berühmte Oper "Die Soldaten" und andere Vokalwerke, Kammermusik, Sololiteratur sowie elektronische Musik. Die Premiere seiner Oper "Die Soldaten" (komponiert 1958 bis 1960 nach dem Prinzip der "pluralistischen Klangkomposition") im Jahr 1965 in Köln war ein sensationeller Erfolg. Ein weiteres weltweit bekanntes Werk ist das "Requiem für einen jungen Dichter" (1969 durch den WDR Köln uraufgeführt). Obwohl die Anzahl seiner Kompositionen überschaubar ist, hat sich Zimmermann mit seinem Schaffen eine Schlüsselposition in der Geschichte der deutschen Nachkriegs-Musik gesichert. Er absorbierte nicht nur die serielle Musik und die Strenge der Darmstädter Avantgarde, sondern kombinierte diese Einflüsse auch in einzigartiger Weise mit Jazz-Elementen und Zitaten historischer Komponisten - und zwar in einer Manier, die auf verblüffende Art und Weise Idee und Technik der Postmoderne vorwegnimmt. Am 10.8.1970 schied Zimmermann in Groß-Königsdorf bei Köln freiwillig aus dem Leben. Sonate für Viola Solo (.... an den Gesang eines Engels) (1955) Zimmermanns Sonate für Viola Solo entstand im Jahre 1955. Ihr Untertitel „... an den Gesang eines Engels“ lehnt sich an den des Bergschen Violinkonzerts an, das „Dem Andenken eines Engels“ gewidmet ist. Wie dort, steht auch hier am Ende ein Choral: „Gelobet seist du, Jesu Christ“. Das Stück basiert auf einer Zwölftonreihe, dessen zwei Hexachorde symmetrisch aufgebaut sind. Symmetrien, im Kleinen wie im Großen, im Rhythmischen und Melodischen, bestimmen die gesamte Sonate. Der Choral wird während der vielfältigen (streng organisierten, aber quasi improvisatorisch vorgetragenen) Verwandlungen der Reihe immer wieder bereits motivisch angedeutet und gewissermaßen immer mehr eingekreist. Am Schluß erscheint er in seiner Urgestalt und wird kunstvoll mit der Zwölftonreihe verwoben. Jochen Neurath Geboren 1968 in Celle. Kompositionsstudium in Berlin und Hamburg. Seitdem freischaffende Tätigkeit als Komponist, Dirigent, Pianist und Arrangeur. Lebt in Berlin. Seit 2001 „Composer in Residence“ der Staatsoper Hannover, wo die Uraufführung der Oper „Agrippina“ für die Saison 2005/06 vorbereitet wird. 2001 Schauspielmusik zu Nicolas Stemanns „Orestie“-Inszenierung am Schauspiel Hannover. 2003 Mitarbeit und Mitwirkung bei Christoph Marthalers Projekt „Lieber Nicht“ an der Volksbühne Berlin. Ad-hoc I-III (2004) Fl,Kl,VI,Va,Vc,P,Perc Diese 3 Stücke sind für den realen Moment der Aufführung konzipiert und bewegen sich im Grenzbereich des Kreativen, den der Autor als Teil des kollektiven Komponisten NeuNoNeit auszuloten begann. (J.H.) Peter Regli Seit drei Jahren arbeitet Peter Regli mit dem ensemble für neue musik zürich an spartenübergreifenden Projekten. Bis heute sind aus dieser Zusammenarbeit fünf Werke entstanden. (RH Nr. 202, 205, 209, 212; 226). Drei Kompositionen wurden nach der Ur-Aufführung im Centre d'Art Contemporain Genf, (Juni 2003), in der Kunsthalle Winterthur (Nov. 2003) und im Centre Culturel Suisse in Paris (Dez. 2003) aufgeführt. Im Herbst 2004 eröffnete Reality Hacking mit dem ensemble für neue musik zürich das 25. Theater Spektakel Zürich mit der Uraufführung von RH Nr. 212. Im Auftrag der Hochschule der Künste Bern wurde für das 125. Jubiläum des Kunstmuseums Bern RH Nr. 226 realisiert. Weitere Projekte sind in Arbeit. Reality Hacking Nr. 202/205/212/226 Dieter Ammann Geboren 1962. Seit frühester Jugend musikalische Betätigung in Form von Hausmusik. Mit 5 Jahren erster Klavierunterricht, später auf autodidaktischem Weg Trompete, während des Gymnasiums (nebst Klavier) auch Gitarre. Ab 1982 Studium an der Musikhochschule Luzern. Parallel dazu 1983-84 Jazzschule Bern (allgemeine Abteilung), 1986 Aufenthalt in Berlin als freischaffender Musiker (v.a. improvisierte Musik), 1988-92 Studium für Theorie und Komposition an der Musikakademie Basel. Professur für Kompositionan der Musikhochschule Luzern. Ab 1990 Beginn der Kompositionstätigkeit, Meisterkurse bei W. Rihm, W. Lutoslawski, D. Schnebel, N. Castiglioni. In den 80er Jahren Auslandtourneen als sideman oder mit eigenen Formationen (z.B. Jazzfestivals Köln, Antwerpen, Willisau, Lugano etc.). Diverse Plattenaufnahmen. Diverse Auszeichnungen und Stipendien (zum Beispiel 1. Preis am int. Wettbewerb „Young composers in Europe“ Leipzig, 1. Preis am Kompositionswettbewerb „Niederrheinischer Herbst“. Hauptpreis am „International Competition for Composers“ (in honor of Luciano Berio) der IBLA-Foundation New York, Franz Liszt-Stipendium der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ und der Weimar 1999 Kulturstadt Europa GmbH) u.a..Schreibt wenig, weil langsam. „Violation“ (1999) Violoncello Solo, Flöte,Klarinette, Violine, Violoncello, Piano, Percussion (Auftragswerk von ensemble für neue musik zürich und David Riniker) „für Yolanda“ Das Stück behandelt auf eine direkte, fast physische Art und Weise verschiedene Grade der Annäherung und Abstossung zwischen Individuum und Kollektiv. Dabei werden vielerlei „soziologische Zustände“ evoziert, welche von Massenbildung (wo die Lautäusserung des Individuums verunmöglicht ist) über Ausbildung von Untergruppen bis zur totalen Vereinzelung reichen. Dieser stete Wechsel von Beziehungsfäden, aus welchen ein permanent changierendes Beziehungsnetz resultiert, treibt die Musik quasi von innen heraus vorwärts. Bezüglich des musikalischen Materials gibt es Verwandschaften zu dem letztes Jahr entstandenen Streichtrio „Gehörte Form“, welches auf der Ebene der oben erwähnten „Ausbildung von Untergruppen“ bei den Streichern in Erscheinung tritt. Ein weiteres Zitat, diesmal aus „piece for cello“ zeigt das Individuum in einem Moment, wo es sich angesichts seiner Verunsicherung monologisch auf ihm Vertrautes, Bekanntes zurückbesinnt. (D.Ammann) Wir danken herzlich für die Unterstützung: Präsidialdepartement der Stadt Zürich, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Fondation Nestlé pour l’Art Partenariat, PRO HELVETIA, SIS Schweizerische Interpreten-Stiftung, Familien-Vontobel-Stiftung, Zürcher Kantonalbank, Radio DRS II, Gönnerinnen und Gönner Aufnahme von Radio DRS II , Sendung am Mittwoch, 16. März 2005 21 Uhr auf DRS 2 Kleine Laudatio 25. Februar 2005 von Daniel Fueter 20 Jahre ensemble für neue musik zürich Sehr geehrte Damen und Herren, Liebes, jubilierendes ensemble für neue musik zürich Ein Lobgesang wäre angesagt, die Mendelssohnsche Partitur skelettiert von Daniel Mouthon, ein zwanzigfaches Happy Birthday in extreme Lagen getrieben von Annette Schmucki, ein Festspiel choreographiert von Joachim Schlömer, und was geschieht: Ein einsamer Laudator steht vor Ihnen, ringt nach Worten, schweizerische Nationaldichter wie Robert Walser und Thomas Hürlimann im Nacken. Ich besinne mich auf mein Handwerk und greife zu Bleistift und Notenpapier und schreibe eine winzige Partitur für die heute auftretende Besetzung, welche das schwer in Worte zu Kleidende wenigstens musikalisch deutlich machen soll. Ich apelliere an ihre musikalische Vorstellungskraft. Es ist ein einigermassen zuverlässiger Weg, ein Musikstück vom Bass her aufzubauen. Das Tonmaterial ist gegeben: b-a-es-es. Also das Fundament des Geburtstagskuchenstückleins: ein viertaktiges Samba-Ostinato für zwei Celli, col legno battuto: b-a-es / es-b-a / es-es-b / a-es-es. In der grossen Oktave. Denn da ist ein grosses Geheimnis des ensembles verborgen. Die Celli flüstern leise im Bass, nebenbei und doch eindringlich vom Wesentlichen: Insistieren, am Ball bleiben, spielerisch vorwärtsgehen, unbeirrbar, bei aller Ernsthaftigkeit tänzerisch locker. Wir bleiben dran, behauptet eine Zürcher Zeitung. Das ensemble lebt den Slogan. Allen Widerständen zum Trotz. Der Kampf ums Geld, der Krampf mit der Organisation, das Nachgreifen bei Komponistinnen und Komponisten, die zu spät liefern, all diese alltäglichen Schwierigkeiten werden gemeistert, vor Ort und im Back Office. Das ensemble ist getragen vom ostinaten Puls. Viertel 160. Das Tempo von Chopins Revolutionsetüde. Wir hier in Zürich sind unendlich dankbar für diese Energie. Die Bratsche mischt sich ein. Spricht auch von sich: Tremolierend. Die Buchstaben T und R betrachten sich damit als erledigt, bleiben fürs Wort Bratsche also b-as-c-h-e zurück, je fünf Viertel lang. Pianississimo. Oktavierend zu den Celli ums eingestrichene c kreisend. Ein zitternder, langgezogener Melodiewurm, der sich in den Schwanz beisst. Auch eine Flaschenpost. Die Botschaft: ein stets erneuertes Erfolgsrezept. Verordnet sind: grosser Atem und stete Unruhe. Antizyklisch behauptet sich das ensemble über Jahrzehnte, mit kleinen personellen Veränderungen. Und wächst immer exemplarischer zu dem heran, was es von Anfang weg mit seinem Namen als Programm behauptet hat: zum Ensemble. Die Vision braucht den langen Schnauf und die vibrierende, tremolierende Belebung, eine innere Unruhe, die das Bild lebendig erhält und die Erstarrung ins selbstgefällig Dogmatische verhindert. Das ist der Tenor im Gerüstsatz, der Kern. Das ist das, was wir alle hier am ensemble bewundern. Die Geige, ge-i-ge-e, kommt dazu: Ein kleiner Forteakzent. Dann subito pianissimo. Doppelgriff: leere Saite g und die grosse Sexte e eingestrichen. Auch das eine Selbstdarstellung. Sehr langsamer Abstrich, über sechs Takte, sul tasto beginnend, wechselnd auf sul ponticello und zurück und dabei das e um einen Viertelton Richtung eis anhebend, und wieder zurück zur grossen Sexte g-e. Aufstrich, wieder mit kleinem Akzent beginnend, dasselbe, wieder sechs Takte. Was soll das? Der Spagat ist gemeint. Der Spagat zwischen den Stilen. Das ensemble interessiert und engagiert sich in allen Richtungen. Die grosse Sext öffnet den Raum. Zum Beispiel: Die grossen alten Komponisten der Schweizer Musik im Dialog mit eigenwilligen jungen Frauen aus aller Welt. Das ensemble lässt sich in keinen Raster einordnen. Wir alle staunen über diese Spannweite, nicht im Sinne des modischen und unverbindlich-zufälligen Cross-overs, sondern über einen Weitblick, der grosszügige und phantasievolle Akzeptanz gegenüber Musik jeglichen Zuschnitts beweist. Ein Paukenschlag. Aber nicht banal kraftmeierisch, sondern mit asiatischem Flair. Also ein Gongschlag. Subtil in den Streicherteppich gesetzt. Das ensemble ist immer wieder für Überraschungen gut. Mit links angeschlagen. Neuentdeckungen, die Präsentation von Komponistinnen und Komponisten, die hierzulande kaum bekannt oder vergessen waren, ohne Rücksicht auf das Rating der Grosskritiker, des Feuilletons überhaupt, sind in den Programmen des ensembles gleichzeitig überraschend und die Regel. Das Netz der Musikfänger im Ensemble ist weit über alle Grenzen ausgespannt. Und selten bleibt es bei der Beschränkung auf ein Werk: Porträts werden geboten, Wiederbegegnungen ermöglicht. Der Gongklang wird gepflegt. Also mit dem Handbecken in der rechten Hand den Nachklang durch zarte Berührungen modulieren. Und nach Lust und Laune wieder einen überraschenden, aber nicht etwa banal-mainstreamig-lauten Gongschlag plazieren, sondern einen, der das feine Gespür für das Notwendige und den dramaturgisch richtigen Moment verrät. Die innovative Programmation des ensembles macht uns riesig Spass. Ein veritabler Paukenschlag war 1999 die Gründung des Vereins „ensemble für neue musik zürich/SZENE“. Er hallt nach, bis heute und in die Zukunft. „Nachklänge aus dem Theater“. Das Klavier beginnt zart zwei Oktaven höher als im Original Robert Schumanns Stück aus dem Jugendalbum anzutupfen. Das Theatralische ist zwar eine alte Liebe des ensembles, aber sie bleibt erfrischend jung. Bruchstücke: Im Wechsel drei und sieben Achtel in der Chronologie des Stücks, immer von 10 Achteln Pause unterbrochen. Achtel gleich Viertel. Tempo 160. Nach acht Takten zum Anfang zurückkehren, die beiden Pedale niedergedrückt halten. Die Fragmente klingen fremdartig in der Umgebung der Streicherklänge. Es braucht Mut, als Musiker sich aufs fremde Terrain der Szene vorzuwagen. Das ensemble hat den Mut. Es formuliert auf eigene Weise und ganz konkret, was mit Transdisziplinarität gemeint ist, und unterstreicht damit die Aktualität seiner Arbeit. Der Mut ermuntert uns alle, Ängstlichkeiten abzustreifen und ein neues Musikverständnis zuzulassen. Der Mut hat eine Basis: das unverwechselbare Profil der einzelnen Mitglieder, die richtige Mischung von Eigenwilligkeit und Teamgeist, von Gelassenheit und feu sacré. Ein einzigartiger Cocktail, dem als wichtigste Ingredienz die Bereitschaft aller beigemixt ist, immer wieder neue Spieltechniken, neue Spielweisen, neue Ästhetiken sich anzueignen. Die Bassklarinette gibt ein bescheidenes Beispiel, gesellt sich mit den bisher nicht erwähnten Tönen der Skala f, ges, des in der kleinen Oktave im Samba-Rhythmus zu den Celli: blosses Klappengeräusch, Slap, doppel-, tripel-, flatterzüngig, mit Glissandi und was sonst zu drei Tönen alles zu sagen ist. Uns sagt der Klarinetten-Part: jahrzehntelang haben die einzelnen Ensemblemitglieder sich immer grössere Kompetenzen im Umgang mit neuer Musik angeeignet, sich immer wieder - allen Verlockungen, ausgetretenere Pfade zu gehen, zum Trotz - neuen Herausforderungen gestellt. Kurz: Es wurde viel gearbeitet, einzeln und gemeinsam. Das verdient unsere höchste Anerkennung. Und hat auch Anerkennung weit über die Landesgrenzen gebracht. Um es marcato auszudrücken: Die Arbeit ist nicht nur transdisziplinär sondern interkontinental geworden. Und jetzt, ausgehend vom zweigestrichenen e, und dahin immer wieder zurückkehrend und darauf ausklingend – also der Typographie des Wortes Ensemble folgend – flicht die Flöte eine improvisierte Linie in die rhythmisierte Fläche. Sie steht für die Offenheit des ensembles. Immer wieder wird – ausgehend von der Kernbesetzung - die Kooperation mit neuen Köpfen gesucht: bezüglich des Dirigates, der Inszenierung, aber auch der instrumentalen Bereicherung. Da ist keine abgeschottete Sekte am Werk, da wirkt eine Neugierde nicht nur im fachlichen sondern auch persönlichen Bereich Wunder. Und das macht berechtigte Hoffnung, dass auch die Zukunft des Ensembles von Innovationsgeist getragen sein wird. Wir alle hier zählen darauf. Damit ist die kleine Partitur fertiggestellt. Wenn jetzt die innerlich gehörte Musik ins al niente verklingt – die Laudatio soll den Ablauf des Programms mit durchaus ernster zu nehmenden Partituren nicht unnötig lang aufhalten - , ist das kein Symbol für Rückzug, sondern für ein Atemholen in der Stille für immer neue Taten. Die Stille gibt mir Gelegenheit vom spielerischen und etwas hilflosen Versuch, die besonderen Qualitäten des ensembles zu schildern, dezidiert, ernsten Sinnes und abschliessend zum eigentlichen Auftrag vorzustossen. Ich gratuliere in unser aller Namen. Ich habe es persönlich vor langer Zeit schon in schriftlicher Form getan und will mich nicht wiederholen. Kurz und knapp also: Ich gratuliere dem ensemble für neue musik zürich – und damit schliesse ich alle Mitglieder der letzten zwanzig Jahre mit ein und ganz besonders natürlich auch Elisabeth Märkli, welche die Männerriege zähmt und die Fäden in der Hand hält - , ich gratuliere dem ensemble zu zwanzig Jahren erfolgreicher, im Wortsinn bedeutender Arbeit für die Neue Musik. Elisabeths Name sei als einziger ausdrücklich erwähnt. Im Übrigen nehme ich das Wort ensemble ernst und nenne keine Namen. Ich habe Energie und Mut des ensembles erwähnt, ich habe der Bewunderung für langen Atem und Lebendigkeit Ausdruck gegeben, ich habe von Phantasie und Innvationslust des ensembles gesprochen, von der Anerkennung, die wir dem Können, aber auch dem Insistieren schulden, vom intelligenten Genuss, den das spartenübergreifende und überraschende Wirken des ensembles am Puls der Zeit uns vermittelt Ich schliesse, indem ich dem auch schon erwähnten Gefühl der Dankbarkeit noch einmal mit Nachdruck Ausdruck gebe. Liebes ensemble für neue musik zürich. Deine 20 jährige Arbeit war ein riesiges Geschenk. Bitte beschenke uns weiter. Zürich, 12.2.05 DF |
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ARCHIV 2004 |
November
12.11.2004 11.11.2004 |
20:00 20:00 |
Basel, Gare du Nord Bern, Konservatorium Hwang-Long Pan Taiwan (1945) LABYRINTH - PROMENADE for sextett (1998/2000) Britta Byström Sweden STRAPATS (1977) for sextett (2002) Mauricio Rodriguez Mexico (1976) SIGNANS ONIRICUM for chamber ensemble (2002) Kee-Yong Chong Malaysia (1971) MOURNING THE MURDER OF AN OLD BAYAN TREE for chamber ensemble (2002) Friedrich Jaecker (1950)Germany LÄNDLER for chamber ensemble (2001) ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, flute Hansruedi Bissegger, clarinet Christoph Luchsinger, trumpet Viktor Müller Klavier Lorenz Haas und Ivan Manzanilla, percussion Urs Bumbacher, violin Daniel Hess, viola Stefan Thut, violoncello Sebastian Gottschick, conductor ![]() |
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Oktober
22.10.2004 21.10.2004 |
20:00 20:00 |
Kunsthalle Zürich Gare du Nord, Basel "Engelchen" UA ein musiktheatralisches Werk von Hans Peter Frehner nach einem Text von Isaak Babel mit Bildern von Eliane Binggeli. ensemble für neue musik zürich Lara Stanic fl Hansruedi Bissegger kl Viktor Müller pf Lorenz Haas perc Urs Bumhacher vl Nicola Romanò vc Dorothea Schürch Stimme Daniel Mouthon, Stimme Eliane Binggeli, Video Silvia Werder, Johan Herak, Assistenz Lukas Langlotz, musikalische Leitung ![]() |
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September
19.09.2004 18.09.2004 17.09.2004 |
17:30 20:00 20:00 |
Zofingen, Denkruam Hirzenberg Gare du Nord, Basel Museum Bellerive, Zürich Alfred Wälchli. Ein Portrait Leitung: Bruno Stöckli Lesung: Michael Schacht - Philip Malony ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Fl Hansruedi Bissegger/Kl Urs Bumbacher/Vl Stefan Thut/Vc Lorenz Haas/Perc Viktor Müller/Pf ![]() |
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August
27.08.2004 | 15:00 | Bern, Kunstmuseum 125 Jahre Kunstmuseum Bern Reality Hacking RH226 ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Fl Hansruedi Bissegger/Kl Urs Bumbacher/Vl Stefan Thut/Vc Lorenz Haas/Perc Viktor Müller/Pf |
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12.08.2004 | 20:00 | Theaterspektakel Zürich, Seebühne 25 Jahre Theaterspektakel Zürich Eröffnungsakt auf der Seebühne Reality Hacking RH212 ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Fl Hansruedi Bissegger/Kl Urs Bumbacher/Vl Stefan Thut/Vc Lorenz Haas/Perc Viktor Müller/Pf Rede: Bundesrat Moritz Leuenberger ![]() |
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Juli
8.07.2004 | 20:00 | Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Vernissage Urs Fischer Musik von Garrick Jones/arr.Frehner ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Fl Hansruedi Bissegger/Kl Urs Bumbacher/Vl Viktor Müller/Pf |
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Juni
19.06.2004 | Architekturmuseum Basel, Eröffnung Eröffnung/Vernissage Dieter Ammann "Violation" fl,kl,vl,vc,p,perc, ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Fl Hansruedi Bissegger/Kl Urs Bumbacher/Vl Claude Hauri/Vc Lorenz Haas/Perc Viktor Müller/Pf Martin Jaggi/Vc solo Jürg Henneberger/Leitung |
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16.06.2004 | Architekturmuseum Basel, Eröffnung Die Musiker „betönen“ und „erspielen“ die noch leeren Räume. Wege kreuz-und queren sich. Wege führen parallel und“parabel“. Ton steht – Raum geht. Feine Klänge erobern die noch nicht fertigen Räume und hinterlassen Spuren an den noch unbehandelten Oberflächen der Wände, Decken und Böden. ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner/Fl Hansruedi Bissegger/Kl Urs Bumbacher/Vl Viktor Müller/Pf ![]() |
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12.06.2004 11.06.2004 |
Museum Bellerive, Zürich Gare du Nord, Basel Johannes Harneit "Koloratur II", Thööne "Meehr" UA fl,kl,p,perc,vl,vc,solo p, ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Fl Hansruedi Bissegger/Kl Urs Bumbacher/Vl Stefan Thut/Vc Ivan Manzanilla/Perc Viktor Müller/Pf Johannes Harneit/Leitung ![]() |
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4.06.2004 | 20:00 | Musikhochschule HMT, Zürich Juhee Chung "Tinnitus" UA fl.kl,vl,vc, Patrick Frank "get up-stand up" UA picc,kbkl,p,perc,vl,vc Jürg Lindenberg "Braks" UA afl,bkl,p,vl,vc David Jarzynski "Constructions" UA picc,kl,p,vl,vc Martin Skalsky "Condule(e) a Vuk" UA fl,kl,perc,p,vl,vc Markus Burri "Motus et Quies" UA fl,kl,p,mar,vl,vc, David Sonton-Caflisch "Gelb-Orange" kl,vc,p, ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Fl Manfred Spitaler/Kl Urs Bumbacher/Vl Stefan Thut/Vc Matthias Eser/Perc Viktor Müller/Pf Leitung/Kursleitung Marc Kissocky, Studierende: Matthias Benedikt Müller, Olivera Barac, Simon Gaudenz |
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Mai
9.05.2004 7.05.2004 |
Gare du Nord, Basel ZKO-Haus, Zürich Hans Werner Henze "Sonate" Edison Denissow "La vie en rouge" Elliott Carter "Triple-Duo" Maja Hermann/Sop ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Fl Hansruedi Bissegger/Kl Urs Bumbacher/Vl Beat Schneider/Vc Lorenz Haas/Perc Viktor Müller/Pf Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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Februar
21.02.2004 | Box Musiktheater Nr.13, Zürich "Geschwister Tanner" von Robert Walser Regie: Anna Viebrock, Musik: Johannes Harneit Bettina Stucky Stefan Kurt Sebastian Gottschick ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinetten Urs Bumbacher, Violine Viktor Müller/Klavier ![]() |
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9.- 11.02.2004 |
"6 Tage Oper" Düsseldorf Gastspiel "kein blasser Schimmer" ensemble für neue musik zürich/dieSZENEZürich und Theater Kontrapunkt Düsseldorf präsentieren: „Kein blasser Schimmer“ Musiktheater für Sehende und Nicht-Sehende Uraufführung und Première am 10. Januar 2003 um 20.00 Uhr im ewz-Unterwerk Selnau Zürich Musik Matthias Heep Libretto Norbert Ebel Musikal. Leitung Lukas Langlotz und Jürg Henneberger Inszenierung und Licht Frank Schulz Bühne Stefanie Lenkewitz Kostüme Jan Kocman Technischer Leiter Hans-Jürgen Müller Christiane Oeppert Sopran Robert Koller Bariton Annette Bieker Schauspielerin René Peier Schauspieler Regieassistenz und Abendspielleitung Ariane Rindle Beleuchtung und Ton Christian Renggli Statisterie Sereina Wirz und Isabelle Brunner ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöten Hansruedi Bissegger, Klarinetten Urs Bumbacher, Violine Martin Zeller, Violoncello Viktor Müller, Klavier Ivan Manzanilla, Schlagzeug |
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Januar
27.01.2004 | Salon in der BOX, Zürich "Schnee von gestern" Johannes Harneit Jochen Neurath Stefan Kurt Sebastian Gottschick ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinetten Urs Bumbacher, Violine Viktor Müller/Klavier |
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ARCHIV 2003 |
Dezember
5.12.2003 | Paris, Centre Culturel Suisse RH202/205 Peter Regli, Reality Hacking 202/205 ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Fl Hansruedi Bissegger/Kl Urs Bumbacher/Vl Stefan Thut/Vc Lorenz Haas/Perc Viktor Müller/Pf ![]() |
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November
21.11.2003 19.11.2003 |
ZKO-Haus, Zürich Basel Gare du Nord Carmen Maria carneci "Semanterion-Toaca" fl,kl,vl,vc,p,perc, Jacqueline Fontyn "Sul Cuor della Terra" fl,kl,vl,vc,p, Ada Gentile "Zapping" fl,kl,vl,va, Junghae Lee "Infiltration" fl,vc,perc, UA Liza Lim "Veil" fl,kl,tp,p,perc,vl,vc, Noriko Hisada "Prime" fl,kl,p,perc,vl,vc, ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Fl Hansruedi Bissegger/Kl Martin Albrecht/Tp Urs Bumbacher/Vl Daniel Hess/Va Stefan Thut/Vc Lorenz Haas/Perc Viktor Müller/Pf Lukas Langlotz/Leitung ![]() |
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8.11.2003 | 20:00 | Winterthur, Kunsthalle RH 202/205 ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Fl Hansruedi Bissegger/Kl Urs Bumbacher/Vl Stefan Thut/Vc Lorenz Haas/Perc Viktor Müller/Pf ![]() |
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1.11.2003 | 20:00 | Basel, Gare du Nord Hans-Peter Frehner, Flöte Urs Bumbacher, Violine Stefan Thut, Violoncello Lorenz Haas, Percussion Viktor Müller, Piano ZOOM: Lucas Niggli, Schlagzeug Philipp Schaufelberger, El.Git. Claudio Puntin, Klarinetten Nils Wogram, Posaune Phil Minton, Vocals Leo Bachmann, Tuba ![]() |
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Oktober
28.10.2003 27.10.2003 26.10.2003 25.10.2003 24.10.2003 23.10.2003 |
20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 |
Lausanne, Onze-Plus Zürich, JazzNoJazz Karlsruhe, Jubez Saignelegier, Café du Soleil Mels, altes Kino Milano, CCS Hans-Peter Frehner, Flöte Urs Bumbacher, Violine Stefan Thut, Violoncello Lorenz Haas, Percussion Viktor Müller, Piano ZOOM: Lucas Niggli, Schlagzeug Philipp Schaufelberger, El.Git. Claudio Puntin, Klarinetten Nils Wogram, Posaune Phil Minton, Vocals Leo Bachmann, Tuba ![]() |
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September
13.09.2003 | 20:00 | Parma, Theatro del 14.Jh Parma Festival Traiettorie Dieter Ammann “the freedom of speech” fl,kl,p,perc,vl,vc, Nadir Vassena “Triptych-Crucifixion” vl-solo,fl,vc,kl,p, Bruno Stöckli “Getönt” fl,kl,p,perc,vl,vc, “Rest” fl,kl,vl,vc,p, Liza Lim “diabolical birds” fl,kl,p,vib,vl,vc, ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinetten Urs Bumbacher, Violine Martin Zeller/Violoncello Viktor Müller/Klavier Daniel Stalder/Schlagzeug Lukas Langlotz/Leitung ![]() |
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5.09.2003 | 20:00 | Zürich, Kunsthalle George Crumb Cello Sonata Four Madrigals Vox Balenae 11 Echoes of Autumn Dream Sequence ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinetten Johanna Baer/Harfe Urs Bumbacher, Violine Stefan Thut/Violoncello Käthi Steuri/Kontrabass Viktor Müller/Klavier Lorenz Haas/Schlagzeug Barbara Böhi/Sopran ![]() |
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August
7.08.2003 | 20:00 | Davos, Kongresszentrum 18.Davos-Festival Dieter Ammann “Violation” Gustav Mahler “Lieder eines fahrenden Gesellen” ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinetten Urs Bumbacher/Violine Martin Zeller/Violoncello Viktor Müller/Klavier Daniel Buess/Schlagzeug Martin Jaggi/Violoncello Solo |
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Juli
11.07.2003 | 20:00 | Genf Centre d’Art Contemporain RH No 202/No 205 (www.realityhacking.com) regli,frehner,bissegger,bumbacher,thut,haas,müller ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinetten Urs Bumbacher/Violine Stefan Thut/Violoncello Viktor Müller, Klavier Martin Lorenz/Schlagzeug ![]() |
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Juni
1.06.2003 | 20:00 | Basel Gare du Nord Portrait-Konzert Nadir Vassena “macchine da guerra,fanti e cavallieri” “Aqua:come perduto nel mare un bambino…” “rivolto verso terra – rivorso verso il mare “luoghi d’infinito andare” UA “Triptych-Crucifixion” ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner/Flöte Hansruedi Bissegger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Charlotte Hug/Viola Andreas Fuchs/Violoncello Raffael Bietenhader/Kontrabass Markus Hochuli/Gitarre Viktor Müller/Klavier Thomas Klee/Schlagzeug Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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Mai
23.05.2003 | 20:00 | Zürich, ZKO-Haus Portrait-Konzert Nadir Vassena “macchine da guerra,fanti e cavallieri” “Aqua:come perduto nel mare un bambino…” “rivolto verso terra – rivorso verso il mare “luoghi d’infinito andare” UA “Triptych-Crucifixion” ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner/Flöte Hansruedi Bissegger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Charlotte Hug/Viola Andreas Fuchs/Violoncello Raffael Bietenhader/Kontrabass Markus Hochuli/Gitarre Viktor Müller/Klavier Thomas Klee/Schlagzeug Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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April
5.04.2003 | 20:00 | Muri, Klostersaal 162. Konzert 5.April 2003 Muri Bruno Stöckli “Getönt” “Rest” Mathias Steinauer “Rumori cardiaci” Liza Lim “diabolical birds” Dieter Ammann “freedom of speech” Johannes Harneit “auf ebener Bahn” UA ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinetten Urs Bumbacher, Violine Martin Zeller/Violoncello Viktor Müller, Klavier Martin Lorenz/Schlagzeug Johannes Harneit/Leitung ![]() |
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März
28.03.2003 27.03.2003 |
20:00 20:00 |
Basel Gare du Nord Zürich, Semper-Aula ETH Matthias Ronnefeld -“Grodek”EA sop.mezzo,ob,kl,vl,kb,p,perc, -“Trakl Lieder”EA sop,mezzo,pos,kl,vl,kb,p,perc Franz Furrer-Münch “..hier auf dieser Strasse…” sop,fl,vc,perc Andrea L.Scartazzini “im Traum hab ich mit dir geredet, Göttin Kypris” mezzo, ens. Barbara Böhi/Sopran Gudrun Pelker/Mezzosopran ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinetten Peter Vögeli/Oboe Joachim Tanner/Posaune Urs Bumbacher, Violine Stefan Thut/Violoncello Käthi Steuri/Kontrabass Viktor Müller, Klavier Lorenz Haas/Schlagzeug Sebastian Gottschick/Leitung ![]() |
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Januar
10.01.2003 | 20:00 | Zürich, EWZ Selnau ensemble für neue musik zürich/dieSZENEZürich und Theater Kontrapunkt Düsseldorf präsentieren: „Kein blasser Schimmer“ Musiktheater für Sehende und Nicht-Sehende Uraufführung und Première am 10. Januar 2003 um 20.00 Uhr im ewz-Unterwerk Selnau Zürich Musik Matthias Heep Libretto Norbert Ebel Musikal. Leitung Jürg Henneberger am 10.1., 15.1. und 18. 1.03 Lukas Langlotz am 11.1., 14.1. und 17.1.03 Inszenierung und Licht Frank Schulz Bühne Stefanie Lenkewitz Kostüme Jan Kocman Technischer Leiter Hans-Jürgen Müller Christiane Oeppert Sopran Robert Koller Bariton Annette Bieker Schauspielerin René Peier Schauspieler Regieassistenz und Abendspielleitung Ariane Rindle Beleuchtung und Ton Christian Renggli Statisterie Sereina Wirz und Isabelle Brunner ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöten Hansruedi Bissegger, Klarinetten Urs Bumbacher, Violine Martin Zeller, Violoncello Viktor Müller, Klavier Ivan Manzanilla, Schlagzeug |
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ARCHIV 2002 |
November
24.11.2002 23.11.2002 |
20:00 19:00 |
Basel Gare du Nord Schiffbau Zürich das ensemble für neue musik zürich zu Gast in der Schiffbau-Halle und im Gare du Nord Johannes Harneit, Op.17 KOLORATUR UA (Joseph Haydn: 6 Esterhazy-Sonaten) Anna Viebrock, Einrichtung ensemble für neue musik zürich: Hans-Peter Frehner/Flöte Toshiko Sakakibara/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Stefan Thut/Violoncello Viktor Müller/Klavier Matthias Eser/Schlagzeug Jürg Henneberger/Klavier und musikalische Leitung Jacob Haringer schrieb in einem Gedicht: „es war zu schwer, Jacob Haringer zu sein“. Arnold Schönberg, der Haringer einst vertonte, sagte bei seiner Musterung, er habe der Komponist Schönberg sein müssen, da niemand anderes es habe machen wollen. Joseph Haydn war der Urvater der klassischen, also auch der modernen Musik. Die Komponisten haben nur sein eigentliches Erbe gar nicht erkannt: JH konzipierte nämlich RIESENFORMEN (meist in 6erZyklen), deren Einforderung aber der Zukunft überlassen blieb. Die Komponisten richteten sich in der Folge gewissermassen nur in einzelnen Vierteln der Haydnschen Grossstädte ein – Mozart war der letzte, der das Spiel auch versuchte: seine Haydn-Quartette sind eine Antwort auf die Haydn-Zyklen, die seit Op. 9 sämtlich als RIESENWerke aufzufassen sind. Am Modell der 6 Esterhazy gewidmeten Sonaten versucht die KOLORATUR nun, lediglich durch Einfärbung der Haydn-Sonaten die RIESENFORM hervorzuheben. Hierfür werden keine eigenen Töne verwendet; Nur die jeweilige Instrumentenfarbe weist auf Zusammenhänge innerhalb des Zyklus hin: Die MONA LISA wird nach dem Rasieren geröngt... Keine“Bearbeitung“, keine „Analyse“, aber vielleicht doch ein eigenes Stück (ohne J.H. zu nahe zu treten...) Johannes Harneit Geboren 1963 in Hamburg, studierte er Komposition bei Prof. Günther Friedrichs und Dirigieren bei Klauspeter Seibel an der Hamburger Musikhochschule. 1986 gewann er den 1. Preis beim Kompositionswettbewerb in Hitzacker. Zahlreiche Kompositionsaufträge unter anderem von der Hamburgischen Staatsoper, der alten Oper Frankfurt, dem NDR Hannover, der IGNM Basel und dem Ensemble SCHAROUN. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn seit 1992 mit dem Ensemble Oriol (Berlin) und seit 1993 mit dem ensemble für neue musik zürich. 1990 war er einer der ersten Stipendiaten auf Schloss Solitude (Stuttgart). Seit 1998 enge Zusammenarbeit mit den Regisseuren Christoph Marthaler und Herbert Wernicke im Grenzbereich des neuen Musiktheaters. Im Februar 2000 Uraufführung seines für Christian Tetzlaff gechriebenen Violinkonzertes mit dem SWR Sinfonieorchester Freiburg/Baden Baden unter Sylvain Cambreling, im April 2001 folgte die US-Premiere unter Ingo Metzmacher , 2001 Uraufführung der Kammeroper „idiot“ unter Jürg Henneberger im Theater Basel. Im Frühjahr 2002 im Rahmen des Festivals „Heidelberger Frühling“ wurde Harneit mit mehreren Werken porträtiert. Nach der Uraufführung des Eröffnungskonzertes begleitete dieses Werk die Künstler auf einer längeren Europatournee. Am 27. April 2002 die Live-Komposition „in vain“ im Schauspielhaus Zürich mit dem Klangforum Wien (Regie: Anna Viebrock, Leitung: Sylvain Cambreling). Am 7. Mai 2002 kam in Paderborn die Exposition für Orchester mit der Nordwestdeutschen Philharmonie Herford unter der Leitung von Sebastian Gottschick zur Uraufführung. Am 7. Juni folgten die Drei Intermezzi zu Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ beim Festival Feldkirch. Johannes Harneit lebt und arbeitet in Hamburg und ist seit der Saison 2001 Musikdirektor am Niedersächsischen Staatstheater in Hannover. Seit Sommer 2002 werden seine Werke exklusiv von den Sikorski Musikverlagen Hamburg betreut. ![]() |
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Oktober
4.10.2002 | 20:00 | Kunsthalle Zürich (Limmatstrasse 270) JOHN CAGE – revisited Statt Cage „wieder spielen“ und „wieder hören“ eher: ihn, die Töne & Klanggebilde „besuchen“ – da er doch mehr Wert auf die Musik, als auf seine Kompositionen legte. Diverse One’s,Two’s.Three’s...Four,.Five....Music for Eleven.....Credo in US,Concert for Piano and Orchestra (1957/58), Six Melodies, Thirteen Harmonies,The Wonderfull Widow of Eighteen Springs/Nowth upon Nacht/She is Asleep,..aus den Songbooks....und andere.... „ensemble für neue musik zürich“ Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinetten Raphael Camenisch/Saxofone Urs Bumbacher/Violine Andreas Fuchs/Violoncello Matthias Eser/Perc Daniel Buess/Perc Daniel Stalder/Perc Viktor Müller/Klavier Daniel Mouthon/Vox Jürg Henneberger/Klavier/Ltg. ![]() |
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Juli
13.07.2002 | 16:00 | Tente Centenaire Biel EXPO 02 Dieter Ammann “Violation” Solocello,fl,kl,vl,vc,p,perc, Luciano Berio “O King” für sop,fl,kl,vl,vc,p, Arnold Schönberg “Brettl Lieder” sop und ensemble ensemble für neue musik zürich: Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bissegger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Martin Zeller/Violoncello Viktor Müller/Klavier Daniel Buess/Perkusssion David Riniker/Solocello Sylvia Nopper/Sopran Jürg Henneberger/Leitung |
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März
17.03.2002 15.03.2002 |
20:00 20:00 |
Gare du Nord, Basel Kunsthaus Zürich Vortragssaal Thomas Müller “Komma” für sop,p,perc und Streicher UA Andréas Stauder “Concerto Grosso” für ensemble und Kammerorchester UA ensemble für neue musik zürich: Hans-Peter Frehner/Altflöte Hansruedi Bissegger/Klarinette Lars Heusser/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Claude Hauri/Violoncello Viktor Müller/Klavier Daniel Buess/Perkusssion Daniel Stalder/Percussion Jeannine Hirzel/Sopran Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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3.03.2002 | 20:00 | Kunsthaus Zürich Vortragssaal Johannes Harneit “Robert Walser Lieder” "6 Lieder nach Hölderlin op.5” EA Matthias Ronnefeld "Sextett op.2” EA ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Andreas Fuchs/Violoncello Viktor Müller/Klavier Daniel Stalder/Perkusssion Gudrun Pelker/Mezzosopran Maja Tabatadze/Sopran Alois Riedel/Tenor Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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ARCHIV 2001 |
Dezember
1.12.2001 | 20:00 | Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Daniel Hess „Canzoni“ 1993 „Gesänge der Sappho“ 2001 UA Noriko Hisada „Landscape“ 1992 „Prime ?“ 2001 UA ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bissegger/Klarinetten Urs Bumbacher/Violine Daniel Hess/Viola Andreas Fuchs/Violoncello Viktor Müller/Piano Daniel Stalder/Percussion Jürg Henneberger/Leitung Daniel Hess 1965 in Zürich geboren.Viola-Studium in Zürich, Luzern und Jerusalem. 1985 1. Preis Kompositionswettbewerb in Reinach/BL mit einem Streichquartett. 1991 Uraufführung der 1. Sinfonie unter Jost Meier in Biel. 1996 Auszeichnung für Kinderstücke (Nepomuk-Verlag). Noriko Hisada Geboren 1963 in Tokyo. Studium am Tokyo College of Music bei Joji Yuasa und Shigeaki Saegusa. Nachdiplom-Studium in Komposition 1988. Seit 1988 ist sie selber Dozentin an dieser Schule und Mitglied des Tokyo College of Music. Sie ist Mitlglied der japanischen Gesellschaft für zeitgenössische Musik und des japanischen Komponistenverbandes. Daniel Hess „Canzoni“ 1993 (UA in Kiew) Das meiste Kompositionsmaterial stammt aus einem unvollendeten Streichquartett (Lamentazione). Terzgeschichtete Akkorde und tonale Tonreihen versuchte ich mit meiner persönlichen Tonsprache (begrenzte Aleatorik) zu verbinden. Weitläufige, lyrische Lieder werden zum Teil solistisch vorgetragen. Kontrastrierend ein schneller Mittelteil (parallel traditionell wie auch aleatorisch notiert), indem die Thematik der Canzoni zu ganz anderen musikalischen Aussagen verarbeitet werden. (Auftrag ensemble für neue musik zürich) „Gesänge der Sappho“ 1999/2001 UA Die „Gesänge der Sappho“ sind Reflexionen aus ihren Gedichten, es sind aber auch Betrachtungen und Erinnerungen an das Leben. Abschied und Trennung sind lyrische Grundsituationen, die von Sappho exemplarisch gestaltet worden sind. Eine Art Rückschau an das Leben, wie es Sappho so eindrücklich in einem ihrer Gedichte ausdrückte: Der Mond ist hinabgesunken Hinab die Plejaden. Mitte Der Nacht und vorbei die Stunde Ich liege allein im Dunkel. Daneben haben auch Dichtungen zum Kult der Aphrodite zentrale Bedeutung; Jugendschönheit, Liebessehnsucht, das blühende Leben der Natur, Hochzeitslieder ua.. So tanzten einst Kreterinnen leichten Fusses im Takt Um den lieblichen Altar Und trafen gelinde auf zart erblühendes Wiesengrün (Auftrag ensemble für neue musik zürich) Noriko Hisada „Landscape“ 1991 (UA in Hong-Kong) Diese Komposition wurde 1991 für das ensemble für neue musik zürich geschaffen. Ich fand, dass die Intensität und Ausdrucksfülle der Aufführung halfen, einen wichtigen Aspekt meiner Musik zu verdeutlichen: eine intensive Wahrnehmung der fast unendlich vielen Möglichkeiten, nach denen sich Tonfolgen ausrichten. In dieser Arbeit wurde der Versuch unternommen, unterschwellige und verspielte Bezüge von Tonfolgen in eine klare Form zu bringen. (Auftrag ensemble für neue musik zürich) „Prime ?“ 2000/2001 UA Dieses Stück habe ich im Auftrag von Herr und Frau Senn für das ensemble für neue musik zürich, komponiert. Die einzelnen Instrumente treten auch solistisch in Erscheinung, wobei ich versuchte, Stärken und Charakter der jeweiligen Instrumente zur Geltung zu bringen. ![]() |
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November
21.11.2001 20.11.2001 |
20:00 20:00 |
kantonsschule Stadelhofen Kantonsschule Stadelhofen 50 Jahre Kammersprechchor Zürich Martin Derungs die Lieder des Prinzen Vogelfrei UA Felix Baumann Nah/Hautnah UA Kornelia Bruggmann/Sop Martina Schucan/Vc Martina Fausch/Sop Luiz Alves da Silva/C-Ten Kammersprechchor Zürich und ensemble für neue musik zürich Bernhard Erne/Leitung Tillmann Braun/Sprachregie ![]() |
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Oktober
26.10.2001 | 20:00 | Stadtsaal, Zofingen Hermann Haller Pièce en forme de fantasie fl,pf Liza Lim diabolical birds fl,kl,p,vib,vl,vc Dieter Ammann “the freedom of speech” sextett “Violation” vc-solo fl,kl,vl,vc,p,perc ensemble für neue musik zürich: Hans-Peter Frehner/Altflöte/Piccolo Hansruedi Bissegger/Klarinette/Bassklarinette Urs Bumbacher/Violine Claude Hauri/Violoncello Viktor Müller/Klavier Daniel Buess/Perkusssion David Riniker/Violoncello solo Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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14.10.2001 | 20:00 | Port Fairy City Hall Port Fairy Spring Festival Australia Johannes Harneit Copyright solop,fl,kl,vl,vc,p,perc, UA ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinetten Urs Bumbacher/Violine Claude Hauri/Violoncello Viktor Müller/Klavier Daniel Buess/Perkusssion Jürg Henneberger/Leitung |
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13.10.2001 | 20:00 | Port Fairy City Hall Port Fairy Festival Australia Christoph Neidhöfer neues Werk UA sop, 2 ensembles Dieter Ammann Violation solovc,fl,kl,vl,vc,p,perc, Liza Lim diabolical birds fl,kl,vl,vc,vib,p, ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinetten Urs Bumbacher/Violine Claude Hauri/Violoncello Viktor Müller/Klavier Daniel Buess/Perkusssion Jürg Henneberger/Leitung |
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10.10.2001 | 20:00 | Musicacademy Melbourne Masterclass in Australia Katy Abbott Sunburnt Aftertones flfl,kl,vl,vc,p,perc, Matthew Orlovich Savage Coast fl,kl,vl,vc,p,perc, Andrian Pertout Renascence fl,kl,vl,vc,p,perc, Bryony Marks 11/9 fl,kl,vl,vc,p,perc Bruno Stöckli getönt fl,kl,vl,vc,p,perc, Rest fl,kl,vl,vc,p, Dieter Ammann the freedom of speech fl,kl,vl,vc,p,perc, ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinetten Urs Bumbacher/Violine Claude Hauri/Violoncello Viktor Müller/Klavier Daniel Buess/Perkusssion Jürg Henneberger/Leitung |
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9.10.2001 | Musicacademy Melbourne Masterclass in Australia Kristian Ireland “traces-fragment fl,kl,vc,perc Matthew Orlovich Savage Coast fl,cl,vl,vc,p,perc, Lorenzo Capitano Qartet No1 fl,kl,vl,vc Timothy McKenry if my heart were a cannon fl.kl,vl,vc,p,perc, Nicholas Ng Cameomorphoses Suzy Wong goes to the sea fl,vl,vc,perc, Daniel Salecich Nightmusic fl,kl,vl,vc,p Nathan Baird Lament II fl.vl,vc,p, ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöten Hansruedi Bissegger/Klarinetten Urs Bumbacher/Violine Claude Hauri/Violoncello Viktor Müller/Klavier Daniel Buess/Perkusssion Jürg Henneberger/Leitung |
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September
8.09.2001 7.09.2001 |
20:00 20:00 |
Gare du Nord, Basel Kunsthaus Zürich Vortragssaal Windspiel Kohelet-Betrachtungen für Sopran, Ensemble und Zuspielbänder (1998-2000) Uraufführung Lukas Langlotz (*1971) I „entfernt“ Sopran, Ensemble, Zuspielband II „Kerben“ Violine und Pianoforte III „Rad“ Sopran und Ensemble IV „Gitter“ Sopran, Ensemble, Zuspielbänder Text: Buch „Kohelet“ aus dem ersten Testament in hebräischer Originalsprache und in der Verdeutschung von Martin Buber und Franz Rosenzweig (aus: „ Die Schriftwerke“, 4. Band der Verdeutschung der „Schrift“. Titel des Buchs bei Martin Buber: „Das Buch Versammler“) ensemble für neue musik zürich: Hans-Peter Frehner, Altflöte und Piccolo Hansruedi Bissegger, Klarinette und Bassklarinette Urs Bumbacher, Violine Claude Hauri, Violoncello Viktor Müller, Klavier Anton Kernjak, Keyboard Lorenz Haas, Perkusssion Barbara Böhi, Sopran Leitung : Jürg Henneberger Zuspielbänder: Eva Müller, Sprecherin; Daniel Goldberger und Eylon Kindler, Sprecher; Jeannine Hirzel, Mezzosopran; Elektronik Tanja Müller Lukas Langlotz wurde 1971 in Basel geboren. Seine musikalische Ausbildung erhielt er an der dortigen Musikhochschule in den Fächern Klavier (bei Jean-Jacques Dünki), Dirigieren (bei Wilfried Boettcher sowie Manfred Honeck) und Komposition (bei Rudolf Kelterborn). Weitere Studien führten ihn von 1996-97 nach Paris (Komposition bei Betsy Jolas). Er erhielt Aufträge bedeutender Institutionen und Ensembles für zeitge-nössische Musik (PRO HELVETIA, ensemble für neue musik zürich, Düsseldorfer Ensemble, „europäischer musikmonat“ u.a.). Neben seiner kompositorischen Tätigkeit gibt er Konzerte als Dirigent und Pianist. ![]() |
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Juli
5.07.2001 | Kirche St.Jakob, Zürich Mitternachtskonzert Max Kowalski „pierrot lunaire op.4“ Nach Texten von Albert Giraud, übersetzt von Otto Erich Hartleben in einer Bearbeitung für Mezzospran, Fl,Kl,VI,Vc, Klavier von Johannes Schöllhorn (1992) 1 Gebet an Pierrot 2 Raub 3 die Estrade 4 der Dandy 5 Moquerie 6 Sonnen Ende 7 Nordpolfahrt 8 Colombine 9 der Mondfleck 10 die Laterne 11 Abend 12 Heimfart Jeannine Hirzel und ensemble für neue musik zürich Leitung: Jürg Henneberger Robert Schumann Lieder aus op.146 für Chor à capella 1 Der Traum 2 Sommerlied 3 gute Nacht vocativ zürich Leitung: Heini Roth Mauricio Kagel „Mitternachtsstük“ ( I. – III. 1980-81 IV. 1986) Für Stimmen und Instrumente über vier Fragmente aus dem Tagebuch von Robert Schumann I. Mitternachtsstük II. Mitternachtsstük aus Selene III. Nachtphaläne in der Selene IV. Altarblatt Martina Bovet Sopran, Jeannine Hirzel Mezzosopran, Jean-Jacques Knutti Tenor, Rudolf Ruch Bariton, vocativ zürich und ensemble für neue musik zürich: Hans-Peter Frehner Flöte, Hansruedi Bissegger Klarinette, Marc Unternährer Tuba, Xenia Schindler Harfe, Viktor Müller Klavier/Harmonium/Celesta, Matthias Eser und Lorenz Haas Schlagzeug; Urs Bumbacher Violine, Martin Zeller Violoncello, Leitung: Jürg Henneberger www. ensemble.ch und www.vocativ.ch ![]() |
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Mai
27.- 9.06.2001 |
20:00 | Kunsthaus Zürich Vortragssaal GIACOMETTI ... Spiel ja, Erotik ja, unruhig ja, Zerstörer ja, ja von Carmen Maria Cârneci UA (neue Fassung) mit Ensemble Phoenix Basel und ensemble für neue musik zürich, leitg. Henneberger Gesang: Leila Pfister, Jeannine Hirzel, Franziska Welti, Frederic Gindraux, Paolo Vignoli, Robi Koller, Helmut Seidenbusch, Rudolf Ruch, GIACOMETTI ... Spiel ja, Erotik ja, unruhig ja, Zerstörer ja, ja von Carmen Maria Cârneci Kammeroper nach Texten von Alberto Giacometti, zusammengestellt von Carmen Maria Cârneci Konzertante Uraufführung der zweiten Version mit „Palast um 4 Uhr morgens“ am 27. Mai 2001 im Kunsthaus Zürich, Grosser Vortragssaal weitere Aufführungen am 29.Mai, 7. Juni, 8.Juni und 9.Juni 2001 um 20.15 Uhr Im Auftrag von „dieSZENEzürich“ hat die Komponistin und Dirigentin Carmen Maria Cârneci ein weiteres Bild (Palast um 4 Uhr morgens) zu ihrer Kammeroper über den Bildhauer Alberto Giacometti (1901-1966) komponiert, und die erste Version, die im Auftrag der Oper der Stadt Bonn 1994/95 entstanden ist, ganz revidiert! Das Libretto, das sie selbst - collagenhaft - erarbeitet hat, basiert im wesentlichen auf autobiografischen und theoretischen Texten des Bildhauers, doch geht es hier vielmehr um eine Künstlerthematik als um eine theatralische Biografie. Durch Giacometti, einfach „der Künstler“ genannt, wird ein synthetisches Porträt des Künstlers (als gequälten Sisyphos der Moderne?), ein „Modus vivendi“ und ein mögliches Modell des Schaffensvorganges dargestellt. Umgeben von einer Reihe von Figuren – Menschen aus Giacomettis Leben (seine Frau Annette, sein Bruder Diego, sein Biograph und Freund John Lord) oder lebendig gewordenen Kunstwerken („L‘Homme sous la pluie, l’homme qui marche, Grande femme de Venice usw.) und dem erfundenen „Blinden“, ein „alter ego“ von Giacometti auch der Inszenator seiner Arbeitswelt, lässt sich der Künstler von Spiel und Erotik (Eros) inspirieren oder von seiner Unruhe zur Zerstörung gegenüber seinem eigenen Werk treiben. Die Bildreihenfolge selbst stellt eine wellenförmige Steigerung dar, von der Entdeckung der Figuren im Atelier (Ouverture) durch die Modellsitzung (der Kopf) und eine Episode des persönlichen Lebens (Palast um 4 Uhr morgens), weiter durch die Vorstellung einzelner Figuren (Personages) und einiger Kompositionen (ebenfalls steigend von „uomo e donna“, „vier Frauen auf Sockel“ zum Delirium in „der Käfig“ (Places/Orte) bis zur Schlüsselfeststellung des Künstlers: „der Versuch ist alles. Wie wunderbar!“ (Femme de Venice). M.C.Cârneci ![]() |
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April
7.04.2001 | 20:00 | Schiffbau Zürich, Montagehalle Hauskonzert in der Montagehalle das ensemble für neue musik zürich zu Gast im Schiffbau Jochen Neurath “Hälfte des Lebens” UA p,ensemble Johannes Harneit “3.Kantate” UA sop,verstimmte Instr,Nenner,Zähler NeuNoNeit “Ikl non Igi” UA 6Musiker,3 Dirigenten ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner, Flöten Hansruedi Bissegger, Klarinetten Urs Bumbacher, Violine, Viola Christoph Hampe, Violoncello Viktor Müller, Klavier, Celesta Matthias Eser, Schlagzeug, Celesta Melanie Walz: Sopran Jürg Henneberger: Leitung, Klavier, Celesta Jochen Neurath: Zähler Johannes Harneit: Nenner Anna Viebrock: Einrichtung Jochen Neurath: Zähler Johannes Harneit: Nenner Anna Viebrock: Einrichtung Das Konzert (1h) soll und darf „erwandert“ werden. (so leise wie möglich) Kay Ivo Nowack: KINEIN für Cello und ensemble wird aufgeschoben.... NeuNoNeit: Ikl non Igi für 6 Musiker Jochen Neurath: Hälfte des Lebens Capriccio für Klavier und andere Instrumente Verstimmung: darf aus der Nähe ertrachtet und behört werden (ca. 10 Minuten) Piccolo, grosse Flöte und Bassflöte 3/4-Ton tiefer Altflöte 1/4-Ton tiefer Es-Klarinette und Bassklarinette 1/4-Ton tiefer A-und B-Klarinette normal Streicher: Scordatur Violine: I/II 1/4-Ton höher III 5/4-Ton tiefer IV 1/4-Ton höher Viola und Violoncello: I 1/4-Ton höher II 1/4-Ton tiefer III/iV 5/4-Ton tiefer Klavier: e‘ 1/4-Ton höher und f‘ 1/4-Ton tiefer Johannes Harneit: III. Kantate (op.15) (Johannes Baader/Adolf Wöfli) für Sopran, verstimmte Instrumente, Zähler und Nenner Alle Werke sind dem ensemble für neue musik zürich gewidmet |
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Januar
13.01.2001 12.01.2001 |
20:00 20:00 |
Kantonsschule Stadelhofen Gare du Nord, Basel Kammerorchester Basel und ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner, Flöte Hansruedi Bissegger, Klarinette Urs Bumbacher, Violine Samuel Brunner, Violoncello Viktor Müller, Klavier Matthias Eser, Schlagzeug Jürg Henneberger Leitung Posaunen: David Bruchez, Dirk Amrein, Roman Uschenko 1. Teil Christoph Neidhöfer (*1967): "Glimpses" (Auf den Spuren eines Programms) für Streichorchester (1999 Andrea Scartazzini (*1971) "Pollux" für Kammerorchester (Uraufführung der Neufassung 1999/2000 Dieter Ammann (*1962): "Grooves – fitting one" für Kammerorchester UA Auftragskomposition des Europäischen Musikmonats 2001) 2. Teil Thomas Müller (*1953): "Gehen, Fragment" für Violine, Violoncello und Klarinette (1989) "Quintett" (J’en ai perdu le souvenir) für Flöte, Klarinette, Vio¬line, Violoncello und Klavier (1997) “Zwei Sequenzen:Stehstelle/Gehstelle“ für Klarinette, Violine, Violoncello, Klavier und drei Posaunen (1993) Christoph Neidhöfer "Glimpses" (Auf den Spuren eines Programms) für Streichor¬chester (1999, Kompositionsauftrag der Stadt Zürich) Wie die Klangwelt von Schönbergs "Verklärter Nacht" auf die Ohren des frühen 20. Jahrhunderts gewirkt haben mochte, ist aus einhundertjähriger Distanz nur bedingt nacherlebbar. Und die heftige Diskussion, die sich seinerzeit im Zusammenhang mit dem Programm des Werkes entzündete, ist längst in weite Entfernung gerückt. Meine Ohren sind im letzten Drittel des letzten Jahrhunderts grossgeworden, und ich kann nicht umhin, in der "Verklärten Nacht" Schönbergs spätere Entwicklung über die freie Atonalität hin zur Dodekaphonik, oder gar die Ausstrahlung auf spätere Komponisten, welche von Schönbergs Musik beeinflusst waren, mitzudenken. In "Glimpses" nahm ich mir vor, die verschiedensten Assoziationen, die sich mir beim Hören der "Verklärten Nacht" einstellen, zu reflektieren und kompositorisch zu kommentieren. Das Klangmaterial des Schönbergschen Originals wird punktuell aufgegriffen und systematisch transformiert – quasi in mehreren Schritten weiter "verklärt" – und in eine Gestik übergeführt, welche mit dem spätromantischen Pathos der "Verklärten Nacht" nur noch wenig gemein hat. Kurze "Flashbacks" rufen dieses Pathos aber immer wieder in Erinnerung. "Glimpses" ist Howard Griffiths und dem Zürcher Kammerorchester gewidmet. (Ch.N.) Andrea Scartazzini "Pollux" für Kammerorchester (1999, Kompositionsauftrag von PRO HELVETIA, Schweizer Kulturstiftung / Neufassung 2000) Kastor und Pollux, Söhne des Zeus, verbringen nach Kastors Tod abwechselnd einen Tag im Schattenreich, einen im Götterolymp, um nicht voneinander getrennt in entferntesten Sphären leben zu müssen. Der Titel "Pollux" verheisst indes nicht Programmusik, sondern steht als Ausdruck einer Zwillingsbeziehung (Verwendung ähnlichen Materials) zwischen dieser Komposition und dem vorangegangenen Klaviersextett. Ferner thematisiert er (eben in Anlehnung an die Sage) Gegensätzliches wie Licht und Schatten, Bewegung versus Stillstand, (Gem)Einsamkeit (Solo/Tutti). Das Stück ist Rudolf Kelterborn in Dankbarkeit gewidmet. (A.S.) Dieter Ammann "Grooves – fitting one" für Kammerorchester (Auftragskomposition des Europäischen Musikmonats 2001) "Groove" (Furche, Rille) findet in seinen unterschiedlichen Bedeutungen Niederschlag in diesem Werk. Furchen, welche einmal (direkt hörbar) auftauchen, um dann wieder abzu¬tauchen und subkutan weiterzuwirken, können sein: eine feste Tonfolge, die grosse Teile des Stücks durchzieht (sei es Horizontal oder als Zusammenklang), fixierte Rhythmus¬strukturen oder auch die Instrumentation, beispielsweise der unversöhnbar scheinende Dualismus von Bläsern und Streichern. Im umgangssprachlichen Sinn meint Groove auch einen fühlbaren metrischen Puls: solche Pulsierungen treten immer wieder in Erscheinung. Mit "fitting" ist eine schon länger im Zentrum des kompositorischen Schaffens stehende Montagetechnik gemeint, welche sich in diesem Werk nicht nur auf Satzstrukturen, sondern auch auf unterschiedliche Zeitverläufe erstreckt – quasi ein Übereinanderlagern verschiedener "Grooves". Thomas Müller "GEHEN, Fragment" für Violine, Violoncello und Klarinette (1989, Auftragswerk des "ensemble für neue musik zürich") "GEHEN, Fragment" ist der Versuch, mittels streng verquerer Satztechnik absolut verbrauchtem Klangmaterial und entleerten syntaktischen Redewendungen, also "Schrott", eine Art expressiver Substanz abzugewinnen, welche sich auf eine nicht einwandfrei funktionierende Vitalität beruft. Strukturelle Abläufe im Kleinen wie im Grossen sind dem entsprechenden Text "Gehen" von Thomas Bernhard nachempfunden: Denken, also Gehen, Gehen, also Denken... eine Unmöglichkeit, welche vielleicht doch irgendwann mal in Heiterkeit umschlägt. (Th.M.) Gehen. In Gang kommen, absichtslos. Stillstand. Schlendern (beiläufig gezwungen). Stillstand. In Gang kommen, gehen. Gehen. Keine Rettungsanker, keine Landschaft, die Bäume kahl: der Wind weht: flussaufwärts neue Gedanken. (Thomas Bernhard). "QUINTETT" (J’en ai perdu le souvenir) für Flöte, Klarinette, Vio¬line, Violoncello und Klavier (1997, Auftragswerk des "ensemble für neue musik zürich") Neben einer elementaren Rhythmik sind einerseits Quarten, Quinten und grosse Terz/kleine Sekunde favorisiert, andererseits geistern Reste von Periodik und kadenziellen Vorgängen aus Franz Schubert's Lied "Ave Maria" herum, welches mittels verschiedener Verzerrungsmöglichkeiten (Verhallung, harmonische Austrocknung, zeitliche Komprimierung/Zerdehnung usf.) natürlich nicht wiederzuerkennen ist, sondern als eine Art Steinbruch diente. Die quasi "buchstabierende" Art der Notation (jeder Sekundenschlag ist ein Takt, bei einfachster rhythmischer Unterteilung bzw. Notation von Tönen längerer Dauer) will den Klang so in einer elementaren Auffassung von Zeit festnageln, dass er noch einmal seine alte Leuchtkraft entfaltet, ohne gleich verbrauchten syntaktischen Mustern zu verfallen. (Th.M.) ZWEI SEQUENZEN“: Stehstelle/Gehstelle“ für Klarinette, Violine, Violoncello, Klavier und drei Posaunen. (1993, Auftrag der Musikkommission Basel Stadt) Das Gegensatzpaar der „Zwei Sequenzen“ sind Musik polemischer Ausrichtung. „Stehstelle“ vermeidet jegliche Prozessualität durch konsequente Verhinderung von möglichen logischen, also linearen Formbezügen. Maximal zwei Sekunden dauernde Hyperaktivität setzt gerichtete Energie frei, welche durch die folgende Zeitstauung an ihrer emphatischen Entfaltung gehindert werden. Ihre innere, instrumental bedingte labile Fluktuation setzt der quasi unterdrückten „Aussage“ so einen zwar ungerichteten, aber expressiv aufgeladenen Erwartungsraum entgegen. „Gehstelle“ realisiert äussere Bewegung als eigentliche innere Statik. Die charakteristisch „kurlige“ Laufbewegung besteht aus einer derart diffusen inneren Zusammensetzung und rythmisch eindimensionalen Laufrichtung, dass sich die Musik kaum zu mehr als einem potentiell nicht endenden Auftakt zu einem bissigen Etwas verfestigen kann. Zur Vermittlung von Kampfgeist und Erhabenheit gleichermassen prädestiniert, stehen die drei schlaffen Posaunen zwischen Stuhl und Bank, in ihrer Art affirmative Finalwirkung möglicherweise unterlaufend. Christoph Neidhöfer Geboren 1967. Studium an der Musikhochschule Basel mit den Hauptfächern Komposition (Rudolf Kelterborn), Musiktheorie (Roland Moser), Klavier (Jean-Jacques Dünki) und Dirigieren (Wilfried Boettcher). Als Fulbright-Stipendiat setzte Christoph Neidhöfer seine Studien in den USA an der Harvard University fort, wo er sich insbesondere musiktheoretischen Studien bei David Lewin widmete und 1999 mit einer Dissertation über das Spätwerk von Igor Strawinsky promovierte. Für seine kompositorische und pianistische Tätigkeit erhielt Christoph Neidhöfer verschiedene Preise und Auszeichnungen, unter anderem Kranichsteiner Musikpreis Darmstadt 1994 (Klavierduo), erster Preis beim Orchester-Kompositionswettbewerb in Besançon 1994, Stipendienpreis der Darmstädter Ferienkurse 1996 und Akiyoshidai International Composition Award, Japan, 1997. Von 1994 bis 1999 lehrte Christoph Neidhöfer an der Harvard University als Teaching Assistant musiktheoretische Fächer. Seit 1999 ist er Dozent für Musiktheorie und Komposition an der McGill University in Montréal (Canada). Andrea Scartazzini Geboren 1971. Studium der Germanistik und Italianistik an der Universität Basel. Kompositionsstudium bei Rudolf Kelterborn, Basel, und Wolfgang Rihm, Karlsruhe. 1999/2000 Studiensemester an der Royal Academy of Music London (Stipendium der Zuger Kulturstiftung Landis & Gyr). Mehrfach Zeichen der Anerkennung, so u.a. die Jakob Burckhardt Auszeichnung der Johann Wolfgang von Goethe Stiftung Basel, der Studienpreis der Ernst von Siemens Stiftung München und der Kulturförderpreis der Alexander Clavel Stiftung. Aufführungen im In- und Ausland, u.a. an den Salzburger Osterfestspielen 2000. Im September 2001 Uraufführung eines Werkes durch Jürg Henneberger und das Ensemble Phœnix Basel im Rahmen des „Lucerne Festival“. Dieter Ammann Geboren 1962. Seit frühester Jugend musikalische Betätigung in Form von Hausmusik. Mit 5 Jahren erster Klavierunterricht, später auf autodidaktischem Weg Trompete, während des Gymnasiums (nebst Klavier) auch Gitarre. Ab 1982 Studium an der Musikhochschule Luzern. Parallel dazu: 1983-84 Jazzschule Bern (allgemeine Abteilung), 1986 Aufenthalt in Berlin als freischaffender Musiker (v.a. improvisierte Musik), 1988-92 Studium für Theorie und Komposition an der Musikakademie Basel (R. Moser, D. Müller-Siemens). Ab 1990 Beginn der Kompositionstätigkeit, Meisterkurse bei W. Rihm, W. Lutoslawski, D. Schnebel, N. Castiglioni. In den 80er Jahren Auslandtourneen als Sideman oder mit eigenen Formationen (z.B. Jazzfestivals Köln, Brüssel, Willisau, Lugano etc.). Diverse Plattenaufnah¬men. Diverse Auszeichnungen und Stipendien (Hauptpreis am "International Competition for Com¬posers" [in honour of L. Berio] der IBLA-Foundation New York/Ragusa, 1998 Gewinner des Franz Liszt-Stipendiums der Hochschule für Musik "Franz Liszt" und der Weimar 1999 Kulturstadt Europa GmbH).Schreibt wenig, weil langsam. Thomas Müller Geboren 1953. 1974 Studium der Kirchenmusik an der ASK in Luzern; gleichzeitig Klavierlehrdiplom bei Bernhard Billeter am Konservatorium Luzern. 1976 Kurzstudium bei Hans Ulrich Lehmann, 1977-79 Kompositionsstudium bei Helmut Lachenmann an der MHS Hannover; dort auch Kurse in elektro¬akustischer Musik bei Ladislav Kupkovic. 1981-83 Studien bei Klaus Huber an der MHS Freiburg im Breisgau. 1980-83 Lehrdiplom für Theorie und Komposition bei Jacques Wildberger an der MHS Basel. Diverse Förderungsbeiträge und Auszeichnungen; 1992 und 1997 Werkjahre der Stadt Zürich. 1993 Conrad Ferdinand Meyer-Preis. 1988-97 Mitarbeit in der experimentellen Konzeptionsgruppe "Schief¬rund" zusammen mit Hans-Niklas Kuhn und Peter Sonderegger von alter/neuer Musik mit aktuellen Beiträgen aus geistesgeschichtlichen und verwandten ästhetischen Bereichen zu Denken und Handwerk; enorm öffnender und prägender Einfluss. |
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ARCHIV 2000 |
Dezember
8.- 31.122000 |
20:00 | Theaterhaus Gessnerallee Zürich AUFSTAND DER SCHWINGBESEN Operette in zwei Akten Uraufführung Musik: Daniel Fueter Libretto: Thomas Hürlimann Musikalische Leitung: Jürg Henneberger Regie: Albrecht Hirche am 8. Dezember 2000 um 20 Uhr im Theaterhaus Gessnerallee In Aufstand der Schwingbesen erzählen Thomas Hürlimann und Daniel Fueter wieder einmal ganz neu die Geschichte von der Liebe und ihrem Verfallsdatum, von der emotionalen Versehrtheit und, weil es eine Operette ist, ihrer Ueberwindung. Und das ensemble für neue musik zürich bewegt sich auf dem Plüschterrain der altehrwürdigen Operette, als sei das überhaupt nicht befremdlich. Er: David Thorner Sie: Jeannine Hirzel Die Dinge: Luiz Alves da Silva Martina Bovet Eva Nievergelt Sylvia Nopper Das Orchester und viel Geräusche „ensemble für neue musik zürich“ Hans-Peter Frehner Hansruedi Bissegger Urs Bumbacher Alexander Kionke Viktor Müller Matthias Eser/Daniel Buess Kostüme/Dramat.: Katrin Krumbein Bühne: Alain Rappaport Spielort: Theaterhaus Gessnerallee (Co-Produktion) Produktion: Hans-Peter Frehnr/Lisbeth Märkli (Verein ensemble für neue musik zürich/SZENE Premiere: 8. Dezember, 20 Uhr Weitere Spieldaten: 9., 13., 15., 16., 19., 20., 28., 29., 30., 31. Dezember ensemble für neue musik zürich/DIE SZENE ZÜRICH |
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August
24.08.2000 | 20:00 | Lenzburg Richard Meale (AUS) incredible Floridas EA Liza Lim -Veil fl,kl,tp,p,perc,vl,vc -Diabolical birds fl,kl,p,perc,vl,vc, -the Heart’s Ear flkl,2vl,va,vc frehner,bissegger,gilfry,müller,haas,bumbacher,müller,zgraggen,brunner leitg. Henneberger ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Hansruedi Bissegger /Klarinette Bill Gilfry/Trompete Urs Bumbacher /Violine Christian Zgraggen/Viola Samuel Brunner /Violoncello Viktor Müller /Piano Lorenz Haas/Perkussion Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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Juni
19.06.2000 18.06.2000 17.06.2000 |
20:00 20:00 20:00 |
Kirche, La Chaux de Fonds Basel, Casino Festsaal Kantonsschule Stadelhofen Peter Gahn (D) mit geliehener Aussicht für Ensemble UA Andrea Scartazzini (CH) in Giro für drei Instrumentalgrupen UA Hanspeter Kyburz (CH) Diptychon für zwei Ensembles EA NeuNoNeit (D) Sinfoniae IX Heimspiel J.H und dem ensemble zum 15.UA Nadir Vassena (CH) come danze di pietra corpi d’aqua für ensemble UA Iannis Xenakis (G) Alax für 3 Ensembles Ensemble für neue musik zürich, Ensemble Phoenix Basel, Nouvel Ensemble Contemporain La Chaux de Fonds, leitg. henneberger, monot ![]() |
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8.06.2000 | 20:00 | Konservatorium, Zürich Diplom Konzert Raphael Camenisch Hanspeter Kyburz "Cells" Sx-solo, flob,kl,2perc,p,vl,va,vc,kb Raphael Camenisch/Saxophohn Hanspeter Frehner/Flöte Bruno Luisoni/Oboe David Hefti/Klarinette Daniel Buess/Schlagzeug Thomas Dobler/Schlagzeug Michael Arbenz/Klavier Urs Bumbacher/Violinr Patrick Jüdt/Viola Samuel Brunner/Violoncello Dominique Girod/Kontrabass Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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Mai
27.05.2000 | 20:00 | Kunsthaus Zürich Vortragssaal Franz Furrer Münch “..hier auf dieser Strasse, von der sie sagen, das sie schön sei..” 1993 Singstimme,fl,vc,4Pauken “von weit/schreiben ins Meer” 1999 UA Stimme,fl,kl,vl,vc,p,4perc “von dort nach dort” percensemble,p,mharm ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Hansruedi Bissegger /Klarinette Urs Bumbacher /Violine Samuel Brunner /Violoncello Viktor Müller /Piano Schweizer Schlagzeug Ensemble Matthias Eser /Percussion Lorenz Haas/Percussion Martin Lorenz/Percussion Thomas Dobler/Percussion Rosmarie Hardy/Sopran Edwin Hostettler/Mundharmonika Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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7.05.2000 5.- 5.05.2000 |
11:00 19:30 |
Zürich, blinde kuh Zürich, blinde kuh Dialog II im Dunkel Konzept Matthias Eser ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner/Flöte Hansruedi Bissegger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Samuel Brunner/Cello Viktor Müller/Piano Matthias Eser/Percussion |
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März
5.- 11.03.2000 |
20:00 | SEV Halle Zürich Das Höllenbild Regie:Joachim Schlömer, Leitung Jürg Henneberger/Johannes Harneitarneit, Bühne: Jens Kilian, Licht: Lutz Deppe Meiji Makino/Vox Tetsuro Kitamura/Vox Jean Knutti/Vox Jean-Guillaume Weis/Tanz Silja Clemens/Spiel ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bissegger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Samuel Brunner/Violoncello Matthias Eser/Percussion Viktor Müller/Piano ![]() |
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Februar
25.02.2000 24.02.2000 |
20:00 20:00 |
Kunsthaus, Zürich Vortragssaal Köln, Konzertsaal Liza Lim "The Heart's Ear" 1997 Flöte/Piccolo, Klarinette, 2 Violinen, Viola, Violoncello Brian Ferneyhough "Mort Subite" 1990 Piccolo, Klarinette, Piano, Vibraphon Liza Lim "Voodoo Child" 1989 Sopran, Flöte/Piccolo, Klarinette, Violine, Violoncello, Posaune, Schlagzeug, Piano PAUSE Liza Lim "Diabolical Birds" 1990 Piccolo, Bassklarinette, Piano, Violine, Violoncello, Vibraphone Harrison Birtwistle "Songs by Myself" 1981 Sopran, Flöte/Piccolo, Klarinette, Violine, Violoncello, Posaune, Schlagzeug, Piano Liza Lim "Veil" 1999, Uraufführung Flöte/Bassflöte, Klarinette/Bassklarinette, Trompete, Piano, Schlagzeug, Violine, Violoncello ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bissegger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Samuel Brunner/Violoncello Lorenz Haas/Percussion Viktor Müller/Piano Gäste: Bill Gilfry Trompete David Bruchez Posaune Daniela Müller Violine Monika Clemann Viola Dominik Girod Kontrabass Sylvia Nopper Sopran Jürg Henneberger Leitung Bruno Bissegger Licht ![]() |
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Januar
18.01.2000 | 20:00 | Winterthur, Konservatorium Mathias Steinauer (CH) “rumori cardiaci” op.13 (1996) fl,kl,vl,vc,p, “omaggio ad italo calvino”op.10b (1994) kl,vl,vc,p, hans-peter frehner/Flöte Hansruedi Bissegger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Samuel Brunner/Cello Dominik Blum/Klavier Bruno Stöckli/Leitung ![]() |
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ARCHIV 1999 |
Dezember
18.12.1999 | 20:00 | kunsthaus Zürich Vortragssaal Dieter Ammann (CH) “notorisch motorisch” (1991) vox,vib,vl,vc,p,perc,schlz, “Violation” (1999) UA solocello,fl,kl,vl,vc,p,perc, ”piece for cello” (1994/98) vc ”the freedom of speech” (1996) fl,kl,vl,vc,p,perc, David Rniker/Solo Cello ,frehner,bissegger,bumbacher,brunner,müller,lorenz signer,Regula Schneider/Stimme leitg. henneberger ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bisseger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Samuel Brunner/Violoncello Martin Lorenz/Schlagzeug Remo Signer/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Regula Schneider/Stimme Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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November
26.11.1999 25.11.1999 24.11.1999 |
20:00 20:00 20:00 |
kunsthaus, Zürich Vortragssaal kunsthaus, Zürich Vortragssaal Zug, Casino 50 Jahre Kammersprechchor Zürich Daniel Mouthon (CH) “Interview mit köstlichen”UA Kammersprechchor und fl,kl,hn,2perc,keyb,p,egit,vl,vc, Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bisseger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Samuel Brunner/Violoncello Matthias Eser/Scxhlagzeug Remo Signer/Schlagzeug Nik Bärtsch/Klavier Philipp Schaufelberger/E-Gitarre Bernhard Erner/Leitung Richard Merz/Sprachregie ![]() |
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Oktober
7.10.1999 | 20:00 | Kunsthaus Zürich Vortragssaal ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bissegger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Samuel Brunner/Violoncello Viktor Müller/Piano Gäste: Lorenz Haas/Percussion Markus Hochuli/Gitarre solo Monika Clemann/Viola Dirk Amrein/Posaune Bill Gilfry/Trompete Johannes Schöllhorn/Sprecher Leitung/Jürg Henneberger Bruno Stöckli „Getönt“ UA Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello, Piano, Percussion „Rest“ UA Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello, Piano Johannes Schöllhorn „berstend-starr“ Flöte, Klarinette, Violine, Viola, Violoncello, Piano, Percussion¨ Damenstimmen für Sprecher und Klavier „Tiento“ EA Gitarre solo, Flöte, Klarinette, Trompete, Posaune, Piano, Violine, Violoncello Bruno Stöckli Bruno Stöckli (1960) studierte am Konservatorium Zürich Horn, Klavier und Bratsche. Er absolvierte die Kapellmeisterausbildung an der Musik- Hochschule Basel und studierte Orchesterleitung u.a. bei Antal Dorati, Horst Stein und Lothar Zagrosek. Parallel dazu besuchte er Kompositions- kurse bei H.U.Lehmann und nahm an Kompositions-Workshops von Mauricio Kagel und Luciano Berio teil. Er erhielt mehrere Auszeichnungen für seine Tätigkeit als Komponist sowie als Dirigent. „getönt“ Flöte, Bassklarinette, Violine, Violoncello, Klavier Percussion gewidmet dem ensemble für neue musik zürich von Bruno Stöckli Nr. 1 Qin Nr. 2 Augenblick Nr. 3 Flatterbinse Nr. 4 36 Dinge Nr. 5 Zwei Albumblätter für Yaoshan Weiyan (751 – 834) Nr. 6 Nr. 7 Gruss an A. Webern (1883 – 1945) Nr. 8 für W. Schulze (1913-1951) Nr. 9 Nr. 10 „Rest“ Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello,Piano Nr. 1 – 4 Pause Johannes Schöllhorn Geboren 1962 in Murnau, studierte bei Klaus Huber, Emanuel Nunes und Mathias Spalinger Komposition, Musiktheorie bei Peter Förtig und besuchte mehrere Dirigierkurse bei Peter Eötvös. Er erhielt mehrfach Preise und Auszeichnungen bei Kompositionswettbewerben und war Stipendiat der H. Strobel-Stiftung des SWF, der Gaudeamus Foundation und der Kunststiftung Baden Württemberg. Er unterrichtet Komposition, Musiktheorie und Kammermusik an der Musikhochschule Winterthur und ist Leiter des Ensembles für Neue Musik an der Musikhochschule Freiburg. Erhielt Aufträge von „ensemble recherche“, Ensemble Modern,franz. Kulturministerium, WDR, ensemble intercontemporain „berstend-starr“ Flöte, Klarinette, Violine, Viola, Violoncello, Piano, Percussion Das Dilemma jeden Veruschs, schnelle Bewegung fotografisch sichtbar zu machen, ist bereits unlösbar im Prinzip der Fotografie angedeutet. Denn Fotografieren ist ein bildliches Festmachen von Abläuten. Ab surderweise werden also Geschwindigkeit oder Bewegung am Besten dadurch ersichtlich, dass sie >eingefroren < werden. (du – die Zeitschrift der Kultur: Geschwindigkeit – der überhitzte Augenblick) Das Begriffspaar „berstend-starr“ bildet den Ausgangspunkt der Arbeit. Die inneren Spannungen des Titels, die gegensei-tige Abhängigkeit der Begriffe „berstend“ & „starr“ wurde durch eine regeltreue, aber den ungeschriebenen Gesetzen der Boulezschen Asthetik entgegenstehende Interpretation zum Gegenstand des Stücks. Verletzt werden diese Gesetze nicht durch simples Nichtbeachten, sondern es werden aus dem Material Dinge hervorgelockt, die scheinbar nicht darin stecken und dem ungeschriebenen Regelwerk offenkundig widersprechen. Ziemlich pauschal formuliert war dabei das Ziel der Arbeit, die „Starre“ der Boulezschen Vorlage durch „Starre“ zum „Bersten“ zu bringen, ähnlich wie in C.D. Friedrichs „Eismeer“ die Eisschollen so zusammengepresst werden bis sie zerbrechen. Dabei treffen sich Komponist und Bearbeiter auf imaginäre Weise, widersprechen und bestätigen sich, - oder gehen einfach aneinander vorbei. Dazu tritt eine weitere Person, Andre Breton, der nicht nur über sein Begriffspaar „berstend-starr“ zu einem Katalysator der Arbeit wurde, so dass endlich sich wohl circa dreierlei Asthetiken im Stück finden lassen: „Wie können wir wissen, wovon der Schatten ein Schatten ist?“ H. Wittgenstein) „Damenstimmen“ für Sprecher und Klavier „(...) Sie sass unter ihrem von Picasso gemalten Portrait in der Rue de Fleurus und erzählte ausgiebig, die Strümpfe bis auf die Knöchel heruntergerollt, eine prachtvolle, feierliche Kamee an ihrem prachtvollen, feierlichen Busen, so, solide und selbstsicher wie ein Fels, mit einem Gesicht, das >nahezu< unvergänglich war. Als eine der ersten hatte sie Picasso und die Musik Schönbergs und Mahlers gewürdigt. Jetzt gestand sie „eine Schwäche für Hemingway“ und, in geringerem Masse, für die liebenswürdige Geschmeidigkeit Sherwood Andersons ein. Sie umgab sich mit unbekannten Jungen, die literarische Ambitionen hatten. In erster Linie förderte sie sich selbst. So sagte sie: „Ich und Jenry James....“ Djuna Barnes – Klagelied auf das linke Ufer, in: Paris, Joyce, Paris) „Tiento“ für Gitarre solo, Flöte, Klarinette, Trompete, Posaune, Piano, Violine, Violoncello Gegen Ende des 16. Jahrhunderts fand die noch junge Entwicklung der „reinen“ Instrumentalmusik im Prinzip der Fantasie (wie bei der Fuge kann man bei der Fantasie weniger von einer äusserlich festen Form als von einem durch das ganze Stück wirksamen Prinzip sprechen) zu einen wichtigen Höhepunkt. Vor allem die Fantasien über die Töne des Hexachords (mit dem cantus firmus „ut re mi fa sol la“) und anderen häufig auftretenden cantus firmus eröffneten sich dem Komponisten ungeahnte, neue Möglichkeiten. Im Zentrum meines Stücks steht zunächst der Begriff des „tiento“ (span., von tenar befühlen, tasten, suchen): die leichte Berührung der Saite, des Instruments, der Instrumente untereinander und – damit zusammenhängend – die verschiedensten Transformationen gitarrentypischer Artikulationsweisen. Vom Soloinstrument Gitarre, dessen Klangfarbe eine Brücke zur Lautenmusik der Spätrenaissance bildet, ist die gesamte Faktur der übrigen Instrumente abgeleitet. Sie wird zum beweglichen Zentrum des Ensembles, von dem unterschiedlichste Fäden zu den übrigen Instrumenten gespannt werden. Für „tiento“ wurde eine ältere Komposition quais als cantus firmus aufgegriffen und neu ausgearbeitet. Zwei Aspekte der Fantasie treten dabei in den Vordergrund: zum Einen sind die Formteile des Stücks auf historische Fantasie-Vorlagen bezogen (zum Beispiel von John Dowland, John Bull oder Robert Parsons). Diese bilden „Referentiale“, zu denen sich das Stück auf sehr unterschiedliche Weisen in Beziehung setzt: von der Uebernahme eines Aspekts bis hin zum wörtlichen Zitat. Andererseits gibt es eine prinzipielle Beziehung, da das Stück mit der Spannung zwischen der Freiheit des Einfalls und der kunstvollen Regelbefolgung, die für die Fantasien der Spätrenaissance charakteristisch ist, arbeitet. ![]() |
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September
17.09.1999 | 20:00 | Zürich, kleiner Tonhallesaal REZITAL Werner Bärtschi 9 Uraufführungen von Mario Beretta Claudia Ulla Binder Regina Irman Hans Ulrich Lehmann Christian Röösli Martin Schmid Bruno Spörri Ulrich Stranz Jannis Weggenmann, ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Hansruedi Bissegger /Klarinette Urs Bumbacher /Violine Samuel Brunner /Violoncello Viktor Müller /Piano Matthias Eser /Percussion Bruno Stöckli/Leitung ![]() |
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9.09.1999 7.09.1999 3.09.1999 |
20:00 20:00 20:00 |
Guangzhou, Xinghai Concert Hall Peking, China Conservatory Peking, Concert Hall CHINA TOUR Georg Crumb “Dream Sequence” fl/kl/vl/vc/p/prc Liza Lim (Aus) “Diabolical Birds” fl/kl/vl/vc/p/vib Mathias Steinauer(CH) “Omaggio ad Italo Calvino” kl/vl/Vc/perc Nadir Vassena(CH) Tryptich-Cruzifixion) solovl/fl/kl/vc/p Wen Deqing(CH/China) “Divination” fl/kl/vl/vc/p/perc ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bisseger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Samuel Brunner/Violoncello Matthias Eser/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Johannes Harneit/Leitung |
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Mai
30.05.1999 | 20:00 | Bamberg, Konzerthalle Tage für Neue Musik Bamberg Georg Crumb (USA) “Dream Sequence” vl/vc/perc/gl,harm John Cage (USA) “five” Thomas Müller (CH) “Quintett” fl/kl/vl/vc/pf Lukas Langlotz (CH) “Fixierungen” fl/kl/vl/vc/p/perc Elliott Carter (USA) “Triple-Duo” fl/kl/vl/vc/p/perc ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bisseger/Klarinette Urs Bumbacher/Violine Samuel Brunner/Violoncello Matthias Eser/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Jürg Henneberger/Leitung |
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20.05.1999 | 20:00 | Kunsthaus Zürich Vortragssaal Thomas Müller (CH) “Vorwärts/Rückwärtsbewegungen” “Quintett” fl/kl/vl/vc/p “Sequenzen” kl/3pos/vl/vc/p “percsolo” UA Iannis Xenakis “Tauriphanie” “Voyage absolu des Unari vers Andromède” ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Roland Dahinden/Pos David Bruchez/Pos Dirk Amrein/Pos Hansruedi Bissegger /Klarinette Urs Bumbacher /Violine Samuel Brunner /Violoncello Viktor Müller /Piano Martin Lorenz /Percussion Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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April
17.04.1999 15.04.1999 13.04.1999 |
18:00 20:00 20:00 |
Odessa, Festival 2D2N Lviv, Konzertsaal Musikhochschule Kiev, Philharmonie Sergei Piljutikov (Ukr) “Quartett” kl/vl/vc/p Jewhen Stankovytch(Ukr) “Music of the Moon Forest” vl/vc/p Nadir Vassena (CH) “Triptych Cruzifixion” vlsolo/fl/kl/vc/p Matthias Stainauer(CH) “Omaggio ad Italo Scalvino” kl/vl/vc/p frehner/bissegger/bumbacher/zeller/müller/henneberger ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Hansruedi Bissegger /Klarinette Urs Bumbacher /Violine Martin Zeller /Violoncello Viktor Müller /Piano Jürg Henneberger/Leitung |
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März
19.03.1999 | 20:00 | Zürich, Helmhaus EDU HAUBENSAK gesammelte Kompositionen der 90er Jahre ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner Flöte Hansruedi Bissegger Klarinette Urs Bumbacher Violine Samuel Brunner Violoncello Matthias Eser Percussion Gäste Monika Clemann Viola Raphael Camenisch Saxophon Sylvia Nopper Sopran EDU HAUBENSAK Deux Mondes 1996 Marimbaphon, Gongs Schöner Wolf 1995 Altsasxophon, Viola Tones 1997 Musik für 3 - 7 Instrumente Flöte, Klarinette, Saxophon, Violine, Viola, Violoncello, Percussion Vertikale Horizonte 1998 Uraufführung Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello Gestes 1991 Saxophon, Percussion Streichtrio I - III 1992 -1996 Violine, Viola, Violoncello Sechs Walserminiaturen 1996 Sopran und Violine EDU HAUBENSAK Geboren 1954 in Helsinki. Musikalische Ausbildung in Theorie und Komposition an der Musikakademie in Basel 1975 -79. 1984/85 Gast und Stipendiat am Istituto Svizzero in Rom. Erster Preis am Int. Komponistenseminar in Boswil 1984. Mitbegründer der Konzertreihe "Fabrikkomposition" in der Roten Fabrik Zürich (81-89). Intensive Beschäftigung mit neu gestimmten Instrumenten. Kompositions- und Meisterkurse bei Heinz Holliger und Klaus Huber. 1994 Werkjahr der Stadt Zürich. Rundfunkproduktionen. Das Werkverzeichnis umfasst vokale und instrumentale Orchesterund Kammermusik, musikszenische und radiophone Werke, sowie Konzeptkompositionen, Performances und Klanginstallationen. Lebt und arbeitet in Zürich. Deux Mondes (1996) Marimbaphon, Gongs Zwei Welten, das sind in dieser Komposition zwei Zeitempfindungen oder zwei Zeitdeutungen, die mit schnell und langsam zu einfach definiert wären. Die eine Welt verlangt ein virtuoses Spielen quasi ausserhalb der Zeit, die andere Welt zeigt einen grösseren, nichtmetrisch gegliederten Zeitraum mittels räumlicher Notation. Diese horizontale Gliederung der Zeit in zwei Abschnitte -zwei Welten- wird auch im vertikalen Geschehen deutlich gemacht durch die Wahl von harten und weichen Schlegeln, den beiden Klangfarben Marimba und Gong, die teilweise ausserhalb des temperierten Systems erklingen. Dashochkomplexe Obertonspektrum der Gong kreuzt sich mit dem deutlich engeren,aber spezifischeren der Marimba... geschlagenes Holz, geschlagenes Metall - "Deux Mondes". Schöner Wolf (1995) Altsaxophon, Viola Grosse Augen in fragenden Gesichtern: "Schöner Wolf" als Titel eines Musik- stücks ist ungewohnt. Dem bösen Wolf in unseren Märchen, dem Wolf im Hund, der Wolfsmutter, der Bestie, dem Wolf im Schafspelz usw. begegnete man seit je mit vagem Vertrauen. Das ambivalente Gefühl von Freund und Feind zeigt sich auch in diesem Duo für Altsaxophon und Viola. Das Heterogene der Be- setzung , die deutlich verschiedenen Klagfarben sollten sich idealerweise in neuen Intervallen mischen. Die um 1/3 Ganzton erhöhte Grundstimmung der Viola ergibt eine ungewohnte vertikale Farbe. Das kreisende der Komposition - - ihre Horizontalität - lässt die einzelnen Töne in ständig erneuertem Licht er- scheinen. Wolfstöne, oder genauer der Wolfston eines Instrumentes, auch die Wolfsquinte sind als Begriffe in der Musikterminologie seit der Renaissance bekannt. Im Duo "Schöner Wolf" gibt es scheinbar reine und unreine, scheinbar richtige und falsche Töne, sicher aber schöne "verschmutzte " Wolfsquinten, die man früher verwarf. Lassen wir sie kreisen. Tones (1997) Musik für 3 - 7 Instrumente Flöte, Klarinette, Saxophon, Violine, Viola, Violoncello, Percussion Tones - Einzeltöne - eingepackt in Stille - isolierte Zeit : eine Musik, die vollständig in sich selbst ruht, ein statisches, aber bewegtes Gebilde, das jede horizontal entfaltende und vertikal gleichzeitge Klangbildung zulässt. Vertikale Horizonte (1998) Uraufführung Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello Auftragswerk des ensemble für neue musik zürich Eine Musik sich vorzustellen, die grundsätzlich von der herkömmlichen Stimmung der Instrumente abweicht, ist für mein Komponieren zentral geworden. Das Quartett "Vertikale Horizonte" für Flöte, Klarinette, Violine und Violoncello besteht aus zwei Luftsäulen und acht schwingenden Saiten, deren Grundstimmung gegeneinander verschoben und verändert wurde. Die konsonantesten Intervalle, die Oktave und die Quint sind in dieser Komposition die konstitutiven musikalischen Elemente. Die scheinbare lineare Einfachheit wird durch die individualisierte Stimmung in komplexere Zusammenhänge gestellt. Diese paradoxen Differenzen sind in der vertikalen, harmonischen Qualität besonders deutlich als Veränderungen der Farbigkeit wahrnehmbar und eröffnen neue Horizonte . . . Gestes (1991) Saxophon, Percussion Gestes deutet auf das Einzelne, Abrupte, Einfache, Schnörkellose, Kurze, Wache Entwicklungslose, Hervorschnellende, Abgespeckte und stille Konzentrat im Moment. Streichtrio I, II III (1992-1996) Violine, Viola, Violoncello Die Frage nach dem richtigen oder falschen Ton ist bei Streichern eine Alltäglichkeit. Beim Spiel auf den imaginären eingeübten Skalen, werden temperierte und reine Inter- valle im kammermusikalischen Zusammenspiel intoniert und erprobt. Die Skordatur des Streichtrios I verlangt eine Veränderung der Grundstimmung von Violine und Violoncello. Die Violine stimmt ihre Saiten 33 cents oder ein Sechstelton höher als die Viola, während das Violoncello die Saiten um denselben Wert tiefer als die Bratsche stimmt. In diesem Kontext ist kein Intervall zwischen den Instrumentalisten herkömmlich vertraut. Das bewusste Verharren in der gewohnten Spielweise erzeugt im vertikalen harmonischen Hörresultat neue Konstellationen des Zusammenklangs. In Streichertrio II und III verändern die Interpreten die Stimmung ihrer Instrumente fortlaufend während des Spiels. Das teilkontrollierte Herunter- und Heraufstimmen aller 12 Saiten ergibt ständig sich verändernde harmonische Situationen, die an jedem Konzert und in jeder Probe anders ausfällt. Langsame Entwicklungen, Glissandi und leere Saiten konstituieren die Textur der drei Kompositionen. Sechs Walserminiaturen (1996) Sopran und Violoncello Robert Walsers Aphorismen - er nennt sie Sätze - tauchten mir unverhofft während der nächtlichen Lektüre zwischen seinen Prosastücken auf. Die an einem Tag entstandenen kompositorischen Skizzen wurden graphisch und verbal fixiert (gezeichnet), später aus- gedeutet (kristallisiert) und in eine präzise Notation gesetzt. Der Interpretation des Textes entsprechend sind die melodischen Schritte der Frauenstimme oftmals mikrotonal, in kleinsten Intervallen auszuführen. Die Violine wird für die sechste Miniatur umgestimmt und es erscheinen neue, abgründige harmonische Situationen und Reibungen zwischen den Saiten und dem Gesang. Walsers Texte in Musik zu setzen, sie in die Höhe zu heben und deren Tiefe auszuhalten, erfüllte mich mit einer "sehr feinen Freude". ![]() |
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7.- 15.05.1999 |
20:00 | Gare du Nord, Basel Lustige Witwe Regie H.Wernicke Theater Basel frehner/bissegger/bumbacher/brunner/eser/haas/müller/harneit/henneberger |
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Januar
22.01.1999 | 20:00 | Konservatorium, Zürich Hanspeter Kyburz “Danse Aveugle” fl/kl/vl/vc/p “Cells” sxsolo/fl/ob/kl/p/2perc/vl/va/vc/kb “Parts” fl/ob/2kl/2hn/2pos/git/hf/p/3perc/2vl/va/vc/kb ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Urs Bumbacher /Violine Samuel Brunner /Violoncello Matthias Eser /Percussion Gäste: Matthias Arter/Oboe Rita Meier/Klarinette Martin Winiger/Klarinette Lorenz Raths/Horn Heiner Wanner/Horn Stefan Keller/Trompete Lukas Hering/Trompete Theo Banz/Posaune David Bruchez/Posaune Raphael Camenisch/Saxophohn Lorenz Haas/Schlagzeug Thomas Dobler/Schlagzeug Markus Hochuli/Gitarre Xenia Schindler/Harfe Michael Arbenz/Piano Gunhild Hoelscher/Violine Monika Clemann/Viola Dominique Girod/Kontrabass Markus Weiss/Saxophohn Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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ARCHIV 1998 |
November
20.11.1998 | 20:00 | St.Petersburg, Festival Hall Matthias Steinauer (CH) “Omaggio ad Italo Scalvino” kl/vl/vc/p Nadir Vassena (CH) “Tritych-Cruzifixion” vlsolo/fl/kl/vc/p Thomas Müller (CH) “Quintett” fl/kl/vl/vc/p Francesco Hoch (CH) “Suite Palomar” fl/kl/vl/vc/p ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Hansruedi Bissegger /Klarinette Urs Bumbacher /Violine Samuel Brunner /Violoncello Dominik Blum/Piano Bruno Stöckli/Leitung Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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18.11.1998 16.11.1998 14.11.1998 |
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Baku, Musikhochschule Nischni Novgorod, Musikhochschule Moskau, Tschaikovsky Konservatorium Matthias Steinauer (CH) “Omaggio ad Italo Scalvino” kl/vl/vc/p Nadir Vassena (CH) “Tritych-Cruzifixion” vlsolo/fl/kl/vc/p Thomas Müller (CH) “Quintett” fl/kl/vl/vc/p Francesco Hoch (CH) “Suite Palomar” fl/kl/vl/vc/p ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Hansruedi Bissegger /Klarinette Urs Bumbacher /Violine Samuel Brunner /Violoncello Dominik Blum/Piano Bruno Stöckli/Leitung |
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5.11.1998 | 20:00 | Konservatorium, Zürich Annette Schmucki (CH) “Körperkonsistenz,Ausschnitt” fl/kl/vl/va/vc/kb/p/perc Nadir Vassena (CH) “Triptych-Cruzifixion” UA vl solo/fl/kl/vc/p Carmen Maria Carneci (Rum) “Semanterion(Toaca)” UA fl/kl/vl/va/vc/p/perc Sergei Piljutikov (Ukr) “Sextett” fl/kl/vl/vcp/perc ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Hansruedi Bissegger /Klarinette Urs Bumbacher /Violine Monica Clemann/Viola Samuel Brunner /Violoncello Fumio Shirato/Kontrabass Viktor Müller /Piano Dominik Blum/Piano Matthias Eser /Percussion Lorenz Haas/Percussion Carmen Maria Carneci/Leitung ![]() |
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September
4.09.1998 | 20:00 | Kunsthaus Zürich Vortragssaal Jewhen Stankowych (Ukr) ” es geschah in der Stille nach dem verklingen des Echos..” Fl/kl/vl/vc/p/perc Johannes Schöllhorn/ Pierrot Lunaire op.4 Max Kowalski mezzo/fl/kl/vl/vc/p Jewhen Stankowytch “Aussen – Innen” UA für mezzo/fl/kl/vl/vc/p/perc frehner/winiger/bumbacher/brunner/müller/eser/ascher/Leitg. henneberger ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Hansruedi Bissegger /Klarinette Urs Bumbacher /Violine Samuel Brunner /Violoncello Viktor Müller /Piano Matthias Eser /Percussion Christina Ascher/Mezzosopran Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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August
29.08.1998 | 20:00 | Konservatorium, Zürich Tan Dun (Ch) Concerto for pizz.Piano and 10 instruments Dieter Ammann (CH) Freedom of Speech frehner/davislim/bissegger/bumbacher/clemann/brunner/shirato/hochuli/schindler/ lorenz/müller/Leitg. Santschi/rüfli |
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Juni
28.06.1998 | 20:00 | SEV Halle Zürich Noriko Hisada (J) das Höllenbild szenische UA Text nach dem Roman "Die Hölle" von Ryuhnosuke Akutagawa deutsche Original-Fassung von Tetsuo Takeishi ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Hansruedi Bissegger /Klarinette Urs Bumbacher /Violine Samuel Brunner /Violoncello Viktor Müller /Piano Matthias Eser /Percussion Naoshi Sekiguchi/Fürst Jean Knutti/Diener/Maler Jürg Henneberger/Leitung Bruno Bissegger/Licht ![]() |
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18.06.1998 | 20:00 | Konservatorium, Zürich Louis Andriessen (NL) Zilver fl,cl,vl,vc,mar,vib,p, ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Hansruedi Bissegger /Klarinette Urs Bumbacher /Violine Samuel Brunner /Violoncello Viktor Müller /Piano Matthias Eser /Percussion Nvart Andreassian/Leitung ![]() |
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Mai
28.05.1998 | 20:00 | Kunsthaus Zürich Vortragssaal Andreas Weixler (A) Idem III / IdemIV EA fl,cl,vl,vc,p,perc, * Klaus Dorfegger (A) drei Gefässe EA fl,cl,vl,vc,p,perc, * Karlheinz Essl (A) Déviation EA fl,cl,vl,vc,p,perc, * Clemens Gadenstätter (A) Sextett, und die forts....EA fl,cl,vl,vc,p,perc, * Georg Friedrich Haas (A) Sextett EA fl,cl,vl,vc,p,perc, * ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Hansruedi Bissegger /Klarinette Urs Bumbacher /Violine Samuel Brunner /Violoncello Viktor Müller /Piano Matthias Eser /Percussion Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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März
28.03.1998 | 20:00 | Zürich, Gewerbemuseum Dialog im Dunkeln Impro-Konzept: Matthias Eser ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Hansruedi Bissegger /Klarinette Samuel Brunner /Violoncello Viktor Müller /Piano Matthias Eser /Percussion ![]() |
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10.03.1998 | 20:00 | Winterthur, Konservatorium Johannes Schöllhorn (BRD) berstend starr fl,cl,vl,vc,p,perc, * Damenstimmen sprecher/p, * vor Augen sprecher,fl,vc,p, * Pierrot Lunaire mezzo,fl,cl,vl,vc,p, * ensemble für neue musik zürich Hans Peter Frehner/ Flöte Hansruedi Bissegger /Klarinette Urs Bumbacher/Violine Samuel Brunner /Violoncello Viktor Müller /Piano Matthias Eser /Percussion Noriko Sato/Stimme Johannes Schöllhorn/Stimme Jürg Henneberger/Leitung |
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Januar
17.01.1998 | 20:00 | Kunsthaus Zürich Vortragssaal GEGENWARTSMUSIK VON MATHIAS STEINAUER UND DEQING WEN Hans Peter Frehner/ Flöte, Hansruedi Bissegger /Klarinette, Urs Bumbacher /Violine Samuel Brunner /Violoncello, Viktor Müller/ Piano, Matthias Eser /Percussion Jürg Henneberger /Leitung Bruno Bissegger /Licht MATHIAS STEINAUER Geboren 1959 in Basel. 1978-86 Klavier-, Theorie- und Kompositionsstudium an der Musik-Akademie Basel. 1986-88 Weiterführende Kompositionsstudien bei György Kurtàg in Budapest. Seit 1986 freischaffender Komponist und Lehrer für Musiktheorie, Kammermusik, Kurse für Neue Musik und Komposition am Konservatorium Winterthur. Sein Werkverzeichnis umfasst Orchesterwerke, Solo-konzerte, Vokal- und Kammermusik. Lebt in Corticiasca TI. (1.) OMAGGIO AD ITALO CALVINO OP 10.2 Klarinette B, Violine, Violoncello und (teilpräpariertes) Klavier Die drei Sätze basieren auf drei Geschichten des italienischen Schriftstellers Italo Calvino (1923-1985) über mögliche Entstehungsszenarien der Erde, welche allesamt von quasi wissenschaftlichen Zitaten ausgehen. 1.Himmel aus Stein: Die Geschwindigkeit, mit der sich die seismischen Wellen im Innern der Erde fortpflanzen, variiert je nach der Tiefe und nach der Diskontinuität des Materials, aus dem die Kruste, der Mantel und der Kern des Planeten bestehen. 2. Ohne Farbe: Bevor die Erde sich ihre Atmosphäre und ihre Ozeane ausgebildet hatte, muss sie wie ein grauer, im Raum rotierender Ball ausgesehen haben. So wie heute der Mond: wo ultraviolette Strahlen der Sonne direkt auftreffen, werden alle Farben zerstört (...) 3. Meteoriten: Nach den neuesten Theorien wäre die Erde ursprünglich ein winziger kalter Körper gewesen, der dann allmählich grösser wurde, indem er sich den Meteoritenstaub einverleibte. (3.) RUMORI CARDIACI op.13 Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello, Piano Ein kleines Nachstück für die "ersten Herzschläge" des Ensemble Oggi.musica, welches im Mai 1996 ihr erstes Konzert in Castagnola gab.... ....Castagnola, ein bervorzugter, direkt am See gelegener Villenvorort von Lugano, am Fusse des Monté Bré, kam im Herbst 1995 plötzlich und unerwartet durch beunruhigende Gerüchte in die lokalen Schlagzeilen: In einem öffentlichen Park, nahe dem Friedhof, wurden in gewissen Nächten satatnische Rituale durchgeführt. Die Bevölkerung war irritiert. Neben dem Auffinden von eindeutig diabolischen Gegenstädnen (brennenden Kerzen, halben Zwiebeln und Zitronen), erhielten die Gerüchte weiter Nahrung durch die Publikation einer alten Europakarte: darauf abgebildet erschein ein fast den ganzen Kontinent bedeckender Teufel, dessen Herz sich ausgerechnet in Castagnola befindet........ DEQING WEN Geboren 1958 in einem kleinen südchinesischen Dorf. Wen trat dann - mit zwanzig Jahren- in die Musikabteilung der Hochschule Fuijan ein um Musikpädagogik zu studieren. 1982 erhielt er sein Abschlussdipolm. Von 1984 bis 1988 war er composer in residence des Ensembles von Ninxia. 1990 erhielt er das Zertifikat für Komposition des Konsevatoriums von Beijing. Im darauffolgenden Jahr unterrichtete er Komposition und Orchestrierung an der Musikabteilung der Hochschule von Beijing. In China gewann er in Wettbewerben zwei Preise für Komposition. 1988 fand ein Konzert statt mit Werken für traditionelles chinesisches Orchester und Chor. Im Dezember 1991 verliess Wen Deqing sein Land, um am Konservatorium Genf studieren zu können. Er erhielt 1993 den Kompositionspreis (bei Jean Balissat) und den Preis des Genfer Conseil d'Etat . Zwischen 1993 und 1994 studierte er bei Gilbert Arny Komposition am Konsveratorium von Lyon. 1996 wurde er Preisträger des Kompositionswettbewerbs des "Festival des musiques des Châteaux neuchâtelois". Wen Deqing erhält zahlreiche Kompositionsaufträge von Ensembles und verschiedenen Institutionen (wie z.B. PRO HELVETIA). (2.) LE SOUFFLE / DER HAUCH Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello, Piano, Percussion Die Chinesen sind der Auffassung, dass yin und yang sich von Anfang an im Universum befinden und all Geschöpfe durch den qi (Lebenshauch) belebt werden. Die Musik bildet hier keine Ausnahme: dementsprechend sind c, d, e fis, gis, ais, yang, währedn cis ,dis ,f, g a h dem yin angehören. Ich habe versucht, die Dur-Sekunde, die Dur-Terz, die übermässige Quarte (wenn das darauffolgende Intervall yin ist) die Quinte, die Dur-Sexte und die Dur-Septime zusammen in der yang-Kategorie einzuordnen. Dagegen sollen die moll-Sekunde, die moll-Terz, die Quarte, die verminderte Quinte ( wenn das darauffolgende Intervall yang ist) , die moll-Sexte und die moll-Septime der yin- Kategorie zugeordnet werden. Indem ich mich von der Anordnung der 64 Hexagramme des Buchs der Wandlungen (eines Weissagungs- und Philosophiewerks, dessen älteste Teile bis in 2. Jahrhundert vor Christus reichen), und ihrer Gliederung in sechs männlichen oder weiblichen Zügen anregen liess, teilte ich dieses Werk in sechs Register und schrieb die Musik der 64 Hexagramme in der Ordnung für sechs Instrumentalisten. (4.) DIVINATION / WAHRSAGUNG UA im Auftrag von PRO HELVETIA Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello, Piano, Percussion Das Ideal der alten Chinesen besagt, dass "Natur und Mensch eins seien". Um die Zukunft vorauszusagen, formen sich die 64 Hexagramme des Buchs der Wandlungen (Ging) aus den Kombinationen der acht Elemente Erde, Berg, Wasser, Wind Donner, Feuer, Sumpf und Himmel. Obwohl diese Stück eine Zeremonie des Wahrsagens un die acht genannten Elemente zu beschreiben scheint, reflexiert es mehr noch die menschlichen Empfingdungen. Die Verschmelzung dieser beiden Aspekte resuliert aus einer innermusikalischen Entwicklung. Die philosophische Theorie des Yin und Yang hat mir die Struktur des musikalischen Materials gegeben. Die Verwendung von "Instrumenten" aller Art, ungebräuchliche, aus dem alltäglichen Leben entlehnte, erlauben hier am besten, Sinngehalt auszudrücken. Denn die Musik ist allgegenwärtig! ![]() |
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ARCHIV 1997 |
Dezember
4.12.1997 | 20:00 | zürich, Kunsthaus Vortragssaal Helmuth Bieler (BRD) Abbrüche EA fl,p,perc, Horst Lohse (BRD) Arno Schmitts Monde EA fl,cl,vl,vc,p, Ernst Helmut Flammer (BRD) all Ding will haben ein End EA fl,cl,vl,vc,p,perc, Michael Reudenbach (BRD) Zählergesang UA fl,cl,vl,vc,p,perc, * Jochen Neurath (BRD) Concertino UA fl,cl,vl,vc,p,perc, * Kai Ivo Novack (BRD) Kovmak UA fl,cl,vl,vc,p,perc, * NeuNoNeit (BRD) Suite-Extr’acte UA fl,cl,vl,vc,p,perc, * frehner/bissegger/bumbacher/herrmann/müller/dobler/Leitg.henneberger ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bisseger/Klarinette Thomas Dobler/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Urs Bumbacher/Violine Claudius Herrmann/Violoncello Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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Oktober
11.10.1997 10.10.1997 9.10.1997 |
20:00 20:00 20:00 |
Krakau Lviv (UKR), Festival Contrasts Warschau Lukas Langlotz (CH) Fixierungen fl,cl,vl,vc,p,perc, Franz Furrer-Münch (CH) aus dem Skizzenbuch fl,cl,vl,vc,p,perc, Bruno Karrer (CH) Upon fl,cl,vl,vc,p,perc, Thomas Müller (CH) Quintett fl,cl,vl,vc,p, Sergei Pilyutikov (UKR) Sextet fl,cl,vl,vc,p,perc, * ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bisseger/Klarinette Mats Eser/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Urs Bumbacher/Violine Samuel Brunner/Violoncello Dominik Blum/Leitung |
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September
29.09.1997 | 20:00 | konservatorium, Zürich Volodymir Runchak (UKR) in search of tranquillity fl,clvl,vc,p,perc, Jewhen Stankowytch (UKR) a humble Pastoral UA vl,vc,p, * Karmella Tsepkolenko (UKR) ewige Gleichheit der Sonnen fl,cl,vl,vc,p,perc, Sergei Pilyutikov (UKR) Sextet UA fl,cl,vl,vc,p,perc, ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bisseger/Klarinette Lorenz Haas/Schlagzeug Mats Eser/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Urs Bumbacher/Violine Samuel Brunner/Violoncello Jürg Henneberger/Leitung ![]() |
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28.09.1997 | 20:00 | Lugano Volodymir Runchak (UKR) in search of tranquillity fl,clvl,vc,p,perc, Jewhen Stankowytch (UKR) a humble Pastoral UA vl,vc,p, * Karmella Tsepkolenko (UKR) ewige Gleichheit der Sonnen fl,cl,vl,vc,p,perc, Sergei Pilyutikov (UKR) Sextet UA fl,cl,vl,vc,p,perc, ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner/Flöte Hansruedi Bisseger/Klarinette Lorenz Haas/Schlagzeug Mats Eser/Schlagzeug Viktor Müller/Klavier Urs Bumbacher/Violine Samuel Brunner/Violoncello Jürg Henneberger/Leitung |
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24.- 4.101997 |
20:00 | Zürich, Theaterhaus Gessnerallee Komposition und Stimme: Daniel Mouthon Textvorlage, Dramaturgie und "Parameter": Dieter Ulrich Regie und Schauspiel: Gilles Tschudi Regieassistenz: Ann-Marie Arioli Bühnenbild: Michel Schaltenbrand Lichtdesign: Rolf Derrer Visuelle Gestaltung und Projektionen: Tobias Strebel Klangraumregie: Andres Bosshard, Pius Morger und Roman Küng Dirigent: Dominik Blum Musik: Samuel Brunner - Cello, Urs Bumbacher - Violine, Matthias Eser - Percussion, Hans-Peter Frehner - Flöten, Viktor Müller - Piano, Martin Müller - Horn, Martin Winiger - Klarinetten, Niklaus Bärtsch - Keyboards, Toy-Tronics, Philipp Schaufelberger - Gitarre, Remo Signer - Schlagzeug Gesang: Javier Hagen, Dorothea Schürch Tanz: Niki Good, Renate Hug, Claudia Picenoni Fundraising: Anita -Luisa Hofmann Produktionsleitung: Fabienne Mouthon Als Auftrag des "ensemble für neue musik zürich" an Daniel Mouthon und Dieter Ulrich, koproduziert mit dem Theaterhaus Gessnerallee ![]() |
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Juli
4.07.1997 | 20:00 | ZÜRICH, KUNSTHAUS Vortragssaal Liza Lim, Australien Street of Crocodiles 1995 Flöte, Oboe, Alt-Saxophon, Alt-Posaune, Cimbalon, Violine, Viola, Violoncello, Barok-Violoncello Voodoo Child 1989 Sopran, Flöte/Piccolo, Klarinette, Violine, Violoncello, Posaune, Percussion, Piano Diabolical Birds 1990 Piccolo, Bassklarinette, Piano, Violine, Violoncello, Vibraphone Garden of Earthly Desire 1988/89 Flöte, Oboe, Klarinette, Mandoline, Gitarre, Harfe, Percussion, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass Freitag, 4. Juli 1997 Kunsthaus Zürich Konzert in Zusammenarbeit mit der IGNM Zürich und dem Konservatorium Zürich Hans Peter Frehner Flöte Hansruedi Bissegger Klarinette Urs Bumbacher Violine Samuel Brunner Violoncello Viktor Müller Piano Lorenz Haas Percussion Jürg Henneberger Leitung Emma Davislim Oboe Raphael Camenisch Alt Saxophon Theo Banz Posaune Markus Hochuli el. Gitarre Ruth |